20世纪80年代激动人心、诱人而又危险的探索带给我们一种贪婪的渴望，就是要去重新评价我们的职业，以及它的起源和它今天的含义。
　　我对历史地研究我们的职业根源有一种迫切的渴望，不仅仅是对于现代艺术运动，还包括工业革命以前的那些变化。我们需要重新发现那些工业革命以前的设计的友善，我们需要去理解现代设计运动以前的造物的动机。我们都是现代运动的后代，而我们想更多地了解我们充满了智慧的祖先。我们需要我们的根。我们需要了解我们的领导者是谁，是什么促成了他们的所作所为，他们的客户是谁，以及他们之间的和谐关系是如何產生了足以影响其它人的创作潮流的。
　　历史的资料、历史地自省以及历史地阐释几乎在我们的职业中完全地失去了，所以我感到了去填平这条沟壑的迫切需要。
　　本世纪平面设计理论的发展是“大艺术”发展的必然结果，这一情况从文化上给我们的职业以羞辱。其结果是完全的理论真空和肤浅而短命的时尚的泛滥。发表理论观点和辩论的时刻来到了，它们能够提供一个充满了知性的论坛，在这个论坛里意义会变得富有生命。漂亮的图画不再能够引领潮流，在这个潮流中我们的视觉环境应该被改变。这样的时刻到来了，我们要去辩论，去探索价值，去研究理论一一那是我们传统遗產的一部分，和去验证它们的有效性，用以表现我们现在的时代。这是一个有话语空间的时代，是一个话语和视觉的时代。
　　符号学的出现有可能、也将会给我们的职业带来深刻的影响。它将会建立一种意识和表达的秩序，那是在以前从未达到过的。新技术在理论上暗示着我们去想象和表达印刷文字和图像的方法，这是一个可以探索的巨大而未被开发的领域。另外，合适的专业出版物的缺乏使我们所有的人无法从对话中得到激励。
　　在缺乏历史和理论的同时，批评毫无疑问地也就不存在了。批评的主要作用并不是提供奉承或诋毁的观点，而是为工作、周期和总结后的理论提供创造性的诠释。由于这些创造性的诠释，物象被投射以一束崭新的光芒，那些新的微妙的变化和映像也就呈现在了我们的面前。
　　批评可以为设计师们提供多层解读其他设计师作品的可能性，也能够提供一个机会去关注那些特定的富有表达性的运动的意义。从很大程度来讲，批评将会阻止时尚表面化的传播，或者在一些情况下还可以在适当的条件下为它们的评价提供基础。直到有了批评，平面设计才会成为一门职业。
　　重新评价的需求也对文献提出了需求。我们亟需那些能够为我们重新评价历史时期、人物、以及事件提供信息来源的文献。虽然全球的平面设计出版社大多数时间都对此甚为淡然，但他们还是为我们提供了一个好的文献来源。
　　我们需要去激醒这样一种意识，即，当前的任何一种状态表象都将成为未来的文献，而我们今天的状况只有依靠这些表象才能被评价。