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在诗歌创作的构思阶段，通感作为诗歌结构的发展环节，虽不多见，但于结构构思中一经使用，马上使诗歌结构灵蕴生动，给人以耳目一新之感。
很多人最早接触通感这种描写手法是在读朱自清先生的《荷塘月色》时，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”、“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。其实古代诗文中很多都使用了这种描写手法，比如“红杏枝头春意闹”、“鸟抛软语丸丸落”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等 。这种视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等的彼此相通的描写，往往能把很抽象的事物描绘的更丰富可感。
国学大师钱钟书先生在其著名论文《通感》中，从现代心理学、语言学里将“通感”这一术语引入文艺学，用来指称文学创作中的一种独特的描写手法。随着通感研究的不断深入，大家认识到通感不仅仅是一种描写手法，从本质上讲，它是一种独特的心理现象，贯穿于文学创作的全过程。本文仅探讨通感在创作构思阶段的运用。
创作构思是文学创作过程中极富创造力的一系列艺术思维活动，是文学创作的中心环节。作家在创作动机的催动下，急于释放胸中积蓄已久的心理能量，将奔腾于内心的无形的情感体验借助适当的感性形式表现、抒发出来。这时，作家就进入了艰苦的构思阶段。
在构思阶段，通感表现为一种独特的构思方式。它在进行小说、戏剧等体制宏大的作品的整体构思时显得无能为力，表现出很大局限性，但却在短小诗歌的整体构思中表现出极大的创造力。整体构思即创作主体在总体上所进行的把握與思考，它包括文学作品的主题确立、情节提炼、结构安排等一系列环节。结构，简言之，就是诗歌的内部构造，是诗歌构思的重要的一环。只有通过结构把美妙新颖的立意、精细的感觉、饱满的情绪、奇妙的想象有机地组织起来，一首诗才能站立起来。结构象一座骨架支撑着全诗，又象一座桥梁连结着诗人的心灵与诗作。
那么得体、新颖的结构从何而来？这与诗人选取的结构的发展环节密切相关。常见的结构发展环节有：时间的推移、空间的展开、情感的贯通、角度的转换和对立物的并列等。将通感作为诗歌结构的发展环节，虽不多见，但于构思结构中一经使用，马上使诗歌结构灵蕴生动，给人以耳目一新之感。
我们来看两首古诗：
咏 柳
贺知章
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦，
不知细叶谁裁出？
二月春风似剪刀。
这是一首脍炙人口的咏柳诗，歌咏的是早春二月的杨柳。在构思过程中，诗人先写他远远望见一棵颜色青翠的柳树，如玉石一般温润翠嫩，走近一看，细密的柳枝像千万条绿色的丝带一般柔软、翠绿。从柳树的整体形态到柳条的数量、颜色、情态，根据安排材料的一般顺序，接下来该写柳叶了。如按一般结构平实地描写下来，则此诗平淡无华，落于俗套。但此诗于结构构思时运用了通感，将通感作为诗歌结构发展的环节，使它在结构安排上胜人一筹，成为千古佳作。
诗人于春风中观赏柳叶，柳叶细长，整齐划一地随风摆动，像是专门裁剪过的似的。由春风与柳叶的相伴出现，诗人借助联想，将无形的春风比做视觉可见的明利的剪刀，它轻柔地嚓嚓响着，裁出了这无数片的细叶，这由触觉到视觉的感官挪移，使春风、剪刀、柳叶刹那间有机联系贯通起来。诗人将此通感抓住，并把它做为诗歌结构发展的环节，以一句设问“不知细叶谁裁出？”自然巧妙地转入对柳叶的描写，使平实的结构陡然灵动了起来。
塞上听吹笛
高适
雪净胡天牧马还，
月明羌笛戌楼间。
借问梅花何处落？
风吹一夜满关山。
雪野茫茫，无边无际，似乎把塞外的天也映照得格外洁净明朗。在这一片雄美苍凉中，戍边的将士牧马归来，在明月朗照的戍楼里吹奏羌笛。他所奏何曲？前两句中并未写明，但从后两句来看，其所奏之曲应为《梅花落》。此曲为塞外胡人抒发思乡情感所作，用羌笛吹奏，音声哀婉惆怅，如泣如诉，令人有断肠之感。在结构构思过程中，诗人由《梅花落》的曲名联想到片片梅花随风飘落的情景，而《梅花落》曲抒发的思乡之情随苍凉的羌笛声传播到塞外的每一个角落，刺痛着每一个戍边人的心，就好像点点梅花在塞外劲风的吹送下，一夜之间撒满整个边关。这种以《梅花落》的曲名为诱因，将无形的笛声想象为视觉可见的梅花的现象即为通感。诗人将此通感作为诗歌结构的发展环节，后两句不再缀写笛声，而以“借问梅花何处落？”一句将笔触从听觉空间移入视觉空间，以梅花飘落，一夜之间溢满关山的视觉形象，表达戍边人的思乡之情。
这就是通感的魅力。它能够使事物之间特殊的内在联系沟通起来，令人耳目一新，怦然心动。
参考文献：
[1]钱钟书.管锥编（第二册）[M].北京：中华书局1986．
[2]鲁枢元.创作心理研究[M].郑州：黄河文艺出版社，1997．
[3]黄钢.诗与通感[J].新疆大学学报，2000（3）．
（作者简介：王育华（1978.8-），女，本科，中文学士，高校中文讲师，现任渭南职业技术学院基础课部语文教研室副主任。）
很多人最早接触通感这种描写手法是在读朱自清先生的《荷塘月色》时，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”、“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。其实古代诗文中很多都使用了这种描写手法，比如“红杏枝头春意闹”、“鸟抛软语丸丸落”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等 。这种视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等的彼此相通的描写，往往能把很抽象的事物描绘的更丰富可感。
国学大师钱钟书先生在其著名论文《通感》中，从现代心理学、语言学里将“通感”这一术语引入文艺学，用来指称文学创作中的一种独特的描写手法。随着通感研究的不断深入，大家认识到通感不仅仅是一种描写手法，从本质上讲，它是一种独特的心理现象，贯穿于文学创作的全过程。本文仅探讨通感在创作构思阶段的运用。
创作构思是文学创作过程中极富创造力的一系列艺术思维活动，是文学创作的中心环节。作家在创作动机的催动下，急于释放胸中积蓄已久的心理能量，将奔腾于内心的无形的情感体验借助适当的感性形式表现、抒发出来。这时，作家就进入了艰苦的构思阶段。
在构思阶段，通感表现为一种独特的构思方式。它在进行小说、戏剧等体制宏大的作品的整体构思时显得无能为力，表现出很大局限性，但却在短小诗歌的整体构思中表现出极大的创造力。整体构思即创作主体在总体上所进行的把握與思考，它包括文学作品的主题确立、情节提炼、结构安排等一系列环节。结构，简言之，就是诗歌的内部构造，是诗歌构思的重要的一环。只有通过结构把美妙新颖的立意、精细的感觉、饱满的情绪、奇妙的想象有机地组织起来，一首诗才能站立起来。结构象一座骨架支撑着全诗，又象一座桥梁连结着诗人的心灵与诗作。
那么得体、新颖的结构从何而来？这与诗人选取的结构的发展环节密切相关。常见的结构发展环节有：时间的推移、空间的展开、情感的贯通、角度的转换和对立物的并列等。将通感作为诗歌结构的发展环节，虽不多见，但于构思结构中一经使用，马上使诗歌结构灵蕴生动，给人以耳目一新之感。
我们来看两首古诗：
咏 柳
贺知章
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦，
不知细叶谁裁出？
二月春风似剪刀。
这是一首脍炙人口的咏柳诗，歌咏的是早春二月的杨柳。在构思过程中，诗人先写他远远望见一棵颜色青翠的柳树，如玉石一般温润翠嫩，走近一看，细密的柳枝像千万条绿色的丝带一般柔软、翠绿。从柳树的整体形态到柳条的数量、颜色、情态，根据安排材料的一般顺序，接下来该写柳叶了。如按一般结构平实地描写下来，则此诗平淡无华，落于俗套。但此诗于结构构思时运用了通感，将通感作为诗歌结构发展的环节，使它在结构安排上胜人一筹，成为千古佳作。
诗人于春风中观赏柳叶，柳叶细长，整齐划一地随风摆动，像是专门裁剪过的似的。由春风与柳叶的相伴出现，诗人借助联想，将无形的春风比做视觉可见的明利的剪刀，它轻柔地嚓嚓响着，裁出了这无数片的细叶，这由触觉到视觉的感官挪移，使春风、剪刀、柳叶刹那间有机联系贯通起来。诗人将此通感抓住，并把它做为诗歌结构发展的环节，以一句设问“不知细叶谁裁出？”自然巧妙地转入对柳叶的描写，使平实的结构陡然灵动了起来。
塞上听吹笛
高适
雪净胡天牧马还，
月明羌笛戌楼间。
借问梅花何处落？
风吹一夜满关山。
雪野茫茫，无边无际，似乎把塞外的天也映照得格外洁净明朗。在这一片雄美苍凉中，戍边的将士牧马归来，在明月朗照的戍楼里吹奏羌笛。他所奏何曲？前两句中并未写明，但从后两句来看，其所奏之曲应为《梅花落》。此曲为塞外胡人抒发思乡情感所作，用羌笛吹奏，音声哀婉惆怅，如泣如诉，令人有断肠之感。在结构构思过程中，诗人由《梅花落》的曲名联想到片片梅花随风飘落的情景，而《梅花落》曲抒发的思乡之情随苍凉的羌笛声传播到塞外的每一个角落，刺痛着每一个戍边人的心，就好像点点梅花在塞外劲风的吹送下，一夜之间撒满整个边关。这种以《梅花落》的曲名为诱因，将无形的笛声想象为视觉可见的梅花的现象即为通感。诗人将此通感作为诗歌结构的发展环节，后两句不再缀写笛声，而以“借问梅花何处落？”一句将笔触从听觉空间移入视觉空间，以梅花飘落，一夜之间溢满关山的视觉形象，表达戍边人的思乡之情。
这就是通感的魅力。它能够使事物之间特殊的内在联系沟通起来，令人耳目一新，怦然心动。
参考文献：
[1]钱钟书.管锥编（第二册）[M].北京：中华书局1986．
[2]鲁枢元.创作心理研究[M].郑州：黄河文艺出版社，1997．
[3]黄钢.诗与通感[J].新疆大学学报，2000（3）．
（作者简介：王育华（1978.8-），女，本科，中文学士，高校中文讲师，现任渭南职业技术学院基础课部语文教研室副主任。）