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在中职学校，声乐课是一门技能性很强的课程，它的教学目标是通过全面系统的教育，培养出适应新世纪要求的音乐专业人才。但是，当前的中职学校声乐教学受到传统教学模式的影响，弊端很多。为了适应时代发展的需要，中职学校必须采取有效措施进行改革，以提高声乐教学的有效性。
一、构建多元化的声乐授课体系
中职学校的学生文化基础比较薄弱，对知识的深层理论理解能力还比较欠缺。针对这种情况，声乐教学应从教育对象的实际特点出发，遵循学生身心成长的自然规律，根据学生不同年龄和知识接受能力的实际情况，通过构建多元化的声乐授课体系，激发学生的学习兴趣。
1.课程开设形式多元化。教学实践中可以把小组课和个别课进行融合。个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。小组课的目的是能让学生观察到教师进行个别辅导的过程，这样学生可以从教师的指导过程中发现自己存在的不足，然后采用有效的办法弥补，同时尽最大努力发挥自己的优势。通过潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高自己的声乐素质。
2.声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课相结合。一些中职学校声乐教学注重培养学生的演唱技巧，但经常忽视对系统声乐理论知识的教学。声乐教师应明白，只有以系统而科学的声乐理论知识为指导的演唱技巧才能更显实力，只有具体实践指导下的声乐理论学习才更具科学性和系统性。所以，教师要建立起完整、科学并且有层次感的、系统的声乐理论知识体系来指导学生的声乐专业学习，把基本的声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课相融合。
二、采用多样化的教学手段和教学方法，激发学生的学习兴趣
声乐演唱艺术是一种复杂而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，所以，教师要努力激发和培养学生学习声乐艺术的兴趣。
1.运用多媒体信息技术。中职学校的学生基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生多看和多听，而多媒体信息技术恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱来感染学生，使学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生学习声乐的兴趣。
2.引导学生阅读音乐书籍，提高自身的文化修养。歌唱不仅仅是唱出来就可以，它是一门需要深厚文化积淀做基础的艺术，所以应引导学生多读与音乐有关的书籍，通过多读音乐书籍来不断提高自己的文化修养。要能深层次理解艺术作品的内涵，让学生真正明白生动的艺术表现力必须要有广博的文化艺术修养为支撑。
3.改革声乐教学方法。改革声乐教学方法，让学生都能积极地参与到整个教学环节中来，以便能充分调动学生的学习主动性和积极性。让每个学生都能在课堂教学环节体会到参与和被重视的快乐，这样才能使学生有飞跃性的提高。
三、严格训练歌唱方法，激发学生潜能
1.要训练学生正确的歌唱姿势。歌唱姿势的正确与否严重影响到歌唱的效果，因此，声乐教师必须努力培养学生正确的歌唱姿势。
2.要严格训练学生的呼吸方法。歌唱的呼吸运动同平时的呼吸运动有着原则上的区别，一首歌曲抑扬顿挫的表现力是靠正确的呼吸才能完成的。具体到实践教学中，教师可以采用单纯性呼吸练习和在发声练习中练习呼吸两种训练方法交替进行，经过大量训练，学生的气息才能更加饱满。
3.使用混声歌唱和练习。所谓混声，就是指歌唱或练习时需要使用头腔共鸣和胸腔共鸣的混合音，这样声音不但具有真声的明亮及力度，而且还具备了假声的柔和及圆润特点。如果在歌唱或练习的时候能应用混声，就能使声区达到统一，声音就会更加圆润，更加流畅，也更加优美动听，而且还能使声音有强烈的穿透力。训练学生使用混声的时候，首先要解决好换声区的声音统一问题，也就是说要让学生真正掌握好高、中、低三个声区的真声和假声的混合比。教师还可以采用哼唱练习法来引导学生使用混声，让学生体会和感受到混合共鸣、头腔共鸣的真实感觉，保证歌唱出来的声音更协调优美。
四、艺术与实践相结合，让学生在实践中调整和提高
1.艺术与实践相结合。声乐教学不经过艺术实践的检验就不是成功的教学，可以说，艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延，艺术实践和课程教学两者之间彼此补充、彼此促进。声乐是一门表演性和实践性都非常强的艺术，课堂教学为艺术实践提供有力保证，优秀的艺术表现需要依靠丰富的声乐理论知识。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。而且，学生在艺术实践中所获得的直接经验又可以补充声乐理论学习中学不到的知识和技巧，学生对实践中积淀的知识更容易掌握和运用。
2.加强艺术实践训练。系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，而且可以起到对学生进行思想教育的作用，可以净化学生心灵和升华学生的思想。实践教学还可以不断拓宽学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮他们树立正确的艺术观和世界观。
总之，声乐不仅是歌唱艺术，也是表演艺术，学生要通过在舞台上自如的演唱培养舞台感觉，只有积累临场实战经验，才能最大限度地提高自己的歌唱水平。
一、构建多元化的声乐授课体系
中职学校的学生文化基础比较薄弱，对知识的深层理论理解能力还比较欠缺。针对这种情况，声乐教学应从教育对象的实际特点出发，遵循学生身心成长的自然规律，根据学生不同年龄和知识接受能力的实际情况，通过构建多元化的声乐授课体系，激发学生的学习兴趣。
1.课程开设形式多元化。教学实践中可以把小组课和个别课进行融合。个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。小组课的目的是能让学生观察到教师进行个别辅导的过程，这样学生可以从教师的指导过程中发现自己存在的不足，然后采用有效的办法弥补，同时尽最大努力发挥自己的优势。通过潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高自己的声乐素质。
2.声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课相结合。一些中职学校声乐教学注重培养学生的演唱技巧，但经常忽视对系统声乐理论知识的教学。声乐教师应明白，只有以系统而科学的声乐理论知识为指导的演唱技巧才能更显实力，只有具体实践指导下的声乐理论学习才更具科学性和系统性。所以，教师要建立起完整、科学并且有层次感的、系统的声乐理论知识体系来指导学生的声乐专业学习，把基本的声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课相融合。
二、采用多样化的教学手段和教学方法，激发学生的学习兴趣
声乐演唱艺术是一种复杂而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，所以，教师要努力激发和培养学生学习声乐艺术的兴趣。
1.运用多媒体信息技术。中职学校的学生基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生多看和多听，而多媒体信息技术恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱来感染学生，使学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生学习声乐的兴趣。
2.引导学生阅读音乐书籍，提高自身的文化修养。歌唱不仅仅是唱出来就可以，它是一门需要深厚文化积淀做基础的艺术，所以应引导学生多读与音乐有关的书籍，通过多读音乐书籍来不断提高自己的文化修养。要能深层次理解艺术作品的内涵，让学生真正明白生动的艺术表现力必须要有广博的文化艺术修养为支撑。
3.改革声乐教学方法。改革声乐教学方法，让学生都能积极地参与到整个教学环节中来，以便能充分调动学生的学习主动性和积极性。让每个学生都能在课堂教学环节体会到参与和被重视的快乐，这样才能使学生有飞跃性的提高。
三、严格训练歌唱方法，激发学生潜能
1.要训练学生正确的歌唱姿势。歌唱姿势的正确与否严重影响到歌唱的效果，因此，声乐教师必须努力培养学生正确的歌唱姿势。
2.要严格训练学生的呼吸方法。歌唱的呼吸运动同平时的呼吸运动有着原则上的区别，一首歌曲抑扬顿挫的表现力是靠正确的呼吸才能完成的。具体到实践教学中，教师可以采用单纯性呼吸练习和在发声练习中练习呼吸两种训练方法交替进行，经过大量训练，学生的气息才能更加饱满。
3.使用混声歌唱和练习。所谓混声，就是指歌唱或练习时需要使用头腔共鸣和胸腔共鸣的混合音，这样声音不但具有真声的明亮及力度，而且还具备了假声的柔和及圆润特点。如果在歌唱或练习的时候能应用混声，就能使声区达到统一，声音就会更加圆润，更加流畅，也更加优美动听，而且还能使声音有强烈的穿透力。训练学生使用混声的时候，首先要解决好换声区的声音统一问题，也就是说要让学生真正掌握好高、中、低三个声区的真声和假声的混合比。教师还可以采用哼唱练习法来引导学生使用混声，让学生体会和感受到混合共鸣、头腔共鸣的真实感觉，保证歌唱出来的声音更协调优美。
四、艺术与实践相结合，让学生在实践中调整和提高
1.艺术与实践相结合。声乐教学不经过艺术实践的检验就不是成功的教学，可以说，艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延，艺术实践和课程教学两者之间彼此补充、彼此促进。声乐是一门表演性和实践性都非常强的艺术，课堂教学为艺术实践提供有力保证，优秀的艺术表现需要依靠丰富的声乐理论知识。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。而且，学生在艺术实践中所获得的直接经验又可以补充声乐理论学习中学不到的知识和技巧，学生对实践中积淀的知识更容易掌握和运用。
2.加强艺术实践训练。系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，而且可以起到对学生进行思想教育的作用，可以净化学生心灵和升华学生的思想。实践教学还可以不断拓宽学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮他们树立正确的艺术观和世界观。
总之，声乐不仅是歌唱艺术，也是表演艺术，学生要通过在舞台上自如的演唱培养舞台感觉，只有积累临场实战经验，才能最大限度地提高自己的歌唱水平。