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【摘要】在意大利语当中，Bel canto的意思是优美的演唱，现如今，Bel canto代表着一个时代的演唱风格以及歌唱技巧，而这种技巧也成为了意大利传统的歌唱技巧。
【关键词】Bel canto；西方声乐；发展
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、Bel canto的主要特征
“Bel canto”声音的主要特征主要有以下几个方面：与其他的演唱风格相对比我们能够发现，Bel canto的声音更加放松也更加自由，音域的发展也更加宽广，这种延长对于头声较为强调，因此往往具有十分强烈的穿透力，声音有着很强的共鸣性，同时还要求演唱者能够保持细腻的表情。在Bel canto时期，其作品大多都是将爱情作为主要的题材，风格也比较柔和抒情。而上述的这些因素有何自然、放松紧密联系到了一起，也因此形成了独特的演唱风格，除此之外，该种演唱风格还能够更好地对声带进行保护，使得演唱者演唱寿命得到有效的延长。
在Bel canto时代当中，对于人声是十分崇尚的，曾经有人专门问过著名的作曲家罗西尼，想要演唱歌剧到底需要什么样的条件，罗西尼的回答十分简单：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。”从罗西尼的回答当中我们也能够看到，在当时的时代背景下，对于人声是十二分的重视的。而在这一时期当中，可以说是歌唱家主导着作曲家，为了使得歌唱家能够更好地进行演唱，作曲家在歌曲的创作过程当中，往往只创作其旋律轮廓，和声的创作也较为简单，同时，作曲家对配器的选择也较为清淡，这都是为了让人们能够更好地去听歌手的演唱。而在这一时期当中，歌唱者在歌唱的过程当中也会使用各种各样的装饰音，例如滑音、倚音等来对歌剧进行丰富，在延长音上，乐队经常会停下来让歌唱者进行自由发挥，使得歌唱者的演唱技巧能够得到良好的体现，而这种即兴的歌唱则被称之为Cadenza，也就是随意唱，这在当时的时代当中，被人们认为是一名歌手在艺术上的最高表现。
例如Bel canto的经典曲目贝利尼歌曲《诺尔玛》中的咏叹调《贞洁少女》。在这首咏叹调当中，作曲家并没有设置复杂的和声，但是其旋律依然保持着悠长、刘畅、柔和的风格，可以说整首歌曲饱含诗意。而在强拍上，则使用了不和协的倚音，这是为了能够对乐队的配器进行一定的柔和。在全曲当中，有着大量装饰音的使用，歌唱者的滑音以及倚音在整首歌曲当中都得到了贯穿。在整首歌曲当中，要求歌唱者能够使用柔和的声音来进行演唱，与此同时，歌曲当中的华彩乐句又使得歌曲当中增添了热情的氛围。在这首歌曲当中，每一小节都使用了大量的装饰音，如果从歌曲当中将这些装饰音去掉，则会使得整首歌曲像直线一样进行，但是使用这些装饰音，整首歌曲则会像波浪一样前进。对于Bel canto作品以及不是Bel canto的作品进行对比分析我们发现，Bel canto作品相对来讲较为缺乏力量，但是拥有十分优美的旋律，歌唱者的声音也不会受到节拍的限制，可以在演唱过程当中进行任意的演唱，除此之外，也只有在Bel canto的歌曲当中，我们才能够看到这些大量的装饰音使用。
在Bel canto的歌曲当中，我们经常能够看到有著很强技巧性的装饰花腔，此外还有滑音、装饰音、颤音等，而这些技巧的使用也都是Bel canto作品的重要特点，之所以会使用这些技巧，就是为了使得乐曲更加的华丽。这样的作品特点，也对于歌唱者的基本功提出了更高的要求，这就要求歌唱者能够在日常的练习过程当中，注重对于基本功的训练，而想要训练出一个符合Bel canto的声音则需要六年或者是更长时间的练习。
二、Bel canto作品当中的技巧
（一）持续音
持续音要求歌唱者能够将音唱得足够稳定，一个音是否稳定是唱好持续音的关键所在。在Bel canto作品当中，经常需要唱出一个长且稳定的音。这就需要歌唱者在实际的歌唱过程当中，能够利用足够深的吸气来讲自己的横膈膜打开，从而使得自己的横膈膜能够保持扩张的状态，并且在这样的状态下一直能够向外运动。有一些歌唱者，在演唱持续音的过程当中经常会出现颤抖声的情况，之所以会出现这样的情况，正是由于歌唱者没有进行足够深的吸气，这就会使得横膈膜没有完全铺平，从而导致声音的震动出现过快或者过慢的情况。
（二）Legato
可以说，Legato是声乐当中最为重要的一个技巧。作为发生的基础，要求歌唱者能够将所有的音都唱得连贯而清晰，在从一个音唱到另外一个音的过程当中不能出现断的感觉。在演唱的过程当中，歌唱者首先要将自己的肌肉进行有效的放松，找到最好的共鸣位置，而在第一个音转入第二个音的过程当中，要在保持共鸣状态不变的基础上，将第一个音的尾音带入到第二个音当中。
（三）滑音
虽然滑音是Bel canto作品的重要特征，但是在其他的演唱风格当中滑音并不适合随便使用。例如在对莫扎特的作品进行演唱时，必须按照乐谱来演唱，每个音之间都不能利用滑的形式，否则会使得歌曲的音乐风格遭到破坏。但是，在Bel canto时期，滑音则是意大利歌剧当中美的体现，能够有效地表达内心的情绪，体现歌曲美感。而想要唱好滑音，则需要演唱者有着十分稳定的气息。
（四）渐强与渐弱
所谓的渐强与渐弱，就是利用增减的方法来对持续音进行演唱。首先演唱者需要吸足够的气并保持住饱满的气息，在音量减弱到最轻的时候演唱者需要逐渐地将声音增加到强声，并在此基础上保持住声音的共鸣。而想要对这种技巧进行良好的掌握，就需要进行大量的单音练习。
（五）花腔装饰音
1.快速上下级进的音阶式进行
有很多的人都认为，“捷音”只能够适合轻声的歌唱者来使用，其实这是一种比较错误的观念，音量大的歌唱者同样也可以采用这种技巧，而这种技巧也是Bel canto作品当中最受欢迎的一种技巧以及特征。不管是罗西尼还是多尼采蒂，在他们的作品当中我们都能够看到数量众多的华彩乐段。快速的音阶进行要求歌唱者要将每个音都唱得清晰且均匀。在实际的练习过程当中，还需要对重要性进行强调，歌唱者应该将每一个音都唱的清楚，在练习过程当中，歌唱者即使是练习灵活性也需要从慢速开始逐渐加速。 2.颤音
对于女性歌唱者来讲，颤音是最常用的技巧之一。在对颤音进行练习的过程当中，歌唱者应保持自己的喉咙放松，并依靠横膈膜的震动带来进行发音，而不能够通过声带的主动震动来进行发音。
3.倚音
所谓的倚音就是在主音之前的一个小音符，其时值是主音的一半。
4.跳音
在对跳音的练习过程当中，演唱者必须要先运用气息，利用自身的横膈膜以及腹部的收缩，从而做出一紧一缩的动作来进行演唱。
三、Bel canto对西方声乐发展的意义
Bel canto诞生于18世纪初，一直延续到了19世纪的中期，这种演唱风格主要盛行在意大利。在当时的时代背景下，可以说是意大利声乐最为辉煌的时期，而在那一时期的代表作曲家则有罗西尼、威尔第前期等。后期的威尔第由于受到瓦格纳的影响，其作品往往场面宏大，更加注重戏剧性，十分重视在作品当中对于管弦乐队的使用，例如其作品《阿伊达》。在Bel canto的后期，有一些评论人员认为，华彩的演唱是纯粹技术的展示，缺乏感情使得音乐作品受到了破坏。因此在19世纪，这种华彩歌唱受到了很多的抨击，但是我们应认识到，之所以会出现这样的情况，主要是因为在Bel canto后期很多的歌手都开始對花腔进行滥用，而在最初，华彩都是有着一定的感情内涵的。
由于一些歌手对华彩乐段即兴创作，这使得一些作曲家感受到自己的作品受到了破坏。为了改变这样的情况，罗西尼在自己的乐谱当中直接写下了装饰音，同时在歌唱者演唱的过程当中，罗西尼要求其只能够使用自己乐谱当中的装饰音而不能够使用其他的装饰音。受到罗西尼的影响，其他的作曲家也创作出了巧妙灵活的作品旋律，这也使得Bel canto风格能够得以流传。
随着时代的不断发展，Bel canto风格的一些技巧已经遗失，但其仍然对今天的声乐艺术产生了重要的影响。
四、结束语
总而言之，在西方声乐的发展过程当中，Bel canto受到了很大的争议，尽管褒贬不一，但其仍然是意大利声乐的鼎盛时期，是黄金年代。
参考文献
[1]李敏.“Bel canto”黄金时代的兴落发展[J].大众文艺，2012（23）.
[2]周欣.谈谈17、18世纪的“Bel canto”[J].歌剧，2011（10）.
[3]王宇.何为“关闭”——“Bel canto”中有关声乐术语考源[J].黄河之声，2014（11）.
【关键词】Bel canto；西方声乐；发展
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、Bel canto的主要特征
“Bel canto”声音的主要特征主要有以下几个方面：与其他的演唱风格相对比我们能够发现，Bel canto的声音更加放松也更加自由，音域的发展也更加宽广，这种延长对于头声较为强调，因此往往具有十分强烈的穿透力，声音有着很强的共鸣性，同时还要求演唱者能够保持细腻的表情。在Bel canto时期，其作品大多都是将爱情作为主要的题材，风格也比较柔和抒情。而上述的这些因素有何自然、放松紧密联系到了一起，也因此形成了独特的演唱风格，除此之外，该种演唱风格还能够更好地对声带进行保护，使得演唱者演唱寿命得到有效的延长。
在Bel canto时代当中，对于人声是十分崇尚的，曾经有人专门问过著名的作曲家罗西尼，想要演唱歌剧到底需要什么样的条件，罗西尼的回答十分简单：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。”从罗西尼的回答当中我们也能够看到，在当时的时代背景下，对于人声是十二分的重视的。而在这一时期当中，可以说是歌唱家主导着作曲家，为了使得歌唱家能够更好地进行演唱，作曲家在歌曲的创作过程当中，往往只创作其旋律轮廓，和声的创作也较为简单，同时，作曲家对配器的选择也较为清淡，这都是为了让人们能够更好地去听歌手的演唱。而在这一时期当中，歌唱者在歌唱的过程当中也会使用各种各样的装饰音，例如滑音、倚音等来对歌剧进行丰富，在延长音上，乐队经常会停下来让歌唱者进行自由发挥，使得歌唱者的演唱技巧能够得到良好的体现，而这种即兴的歌唱则被称之为Cadenza，也就是随意唱，这在当时的时代当中，被人们认为是一名歌手在艺术上的最高表现。
例如Bel canto的经典曲目贝利尼歌曲《诺尔玛》中的咏叹调《贞洁少女》。在这首咏叹调当中，作曲家并没有设置复杂的和声，但是其旋律依然保持着悠长、刘畅、柔和的风格，可以说整首歌曲饱含诗意。而在强拍上，则使用了不和协的倚音，这是为了能够对乐队的配器进行一定的柔和。在全曲当中，有着大量装饰音的使用，歌唱者的滑音以及倚音在整首歌曲当中都得到了贯穿。在整首歌曲当中，要求歌唱者能够使用柔和的声音来进行演唱，与此同时，歌曲当中的华彩乐句又使得歌曲当中增添了热情的氛围。在这首歌曲当中，每一小节都使用了大量的装饰音，如果从歌曲当中将这些装饰音去掉，则会使得整首歌曲像直线一样进行，但是使用这些装饰音，整首歌曲则会像波浪一样前进。对于Bel canto作品以及不是Bel canto的作品进行对比分析我们发现，Bel canto作品相对来讲较为缺乏力量，但是拥有十分优美的旋律，歌唱者的声音也不会受到节拍的限制，可以在演唱过程当中进行任意的演唱，除此之外，也只有在Bel canto的歌曲当中，我们才能够看到这些大量的装饰音使用。
在Bel canto的歌曲当中，我们经常能够看到有著很强技巧性的装饰花腔，此外还有滑音、装饰音、颤音等，而这些技巧的使用也都是Bel canto作品的重要特点，之所以会使用这些技巧，就是为了使得乐曲更加的华丽。这样的作品特点，也对于歌唱者的基本功提出了更高的要求，这就要求歌唱者能够在日常的练习过程当中，注重对于基本功的训练，而想要训练出一个符合Bel canto的声音则需要六年或者是更长时间的练习。
二、Bel canto作品当中的技巧
（一）持续音
持续音要求歌唱者能够将音唱得足够稳定，一个音是否稳定是唱好持续音的关键所在。在Bel canto作品当中，经常需要唱出一个长且稳定的音。这就需要歌唱者在实际的歌唱过程当中，能够利用足够深的吸气来讲自己的横膈膜打开，从而使得自己的横膈膜能够保持扩张的状态，并且在这样的状态下一直能够向外运动。有一些歌唱者，在演唱持续音的过程当中经常会出现颤抖声的情况，之所以会出现这样的情况，正是由于歌唱者没有进行足够深的吸气，这就会使得横膈膜没有完全铺平，从而导致声音的震动出现过快或者过慢的情况。
（二）Legato
可以说，Legato是声乐当中最为重要的一个技巧。作为发生的基础，要求歌唱者能够将所有的音都唱得连贯而清晰，在从一个音唱到另外一个音的过程当中不能出现断的感觉。在演唱的过程当中，歌唱者首先要将自己的肌肉进行有效的放松，找到最好的共鸣位置，而在第一个音转入第二个音的过程当中，要在保持共鸣状态不变的基础上，将第一个音的尾音带入到第二个音当中。
（三）滑音
虽然滑音是Bel canto作品的重要特征，但是在其他的演唱风格当中滑音并不适合随便使用。例如在对莫扎特的作品进行演唱时，必须按照乐谱来演唱，每个音之间都不能利用滑的形式，否则会使得歌曲的音乐风格遭到破坏。但是，在Bel canto时期，滑音则是意大利歌剧当中美的体现，能够有效地表达内心的情绪，体现歌曲美感。而想要唱好滑音，则需要演唱者有着十分稳定的气息。
（四）渐强与渐弱
所谓的渐强与渐弱，就是利用增减的方法来对持续音进行演唱。首先演唱者需要吸足够的气并保持住饱满的气息，在音量减弱到最轻的时候演唱者需要逐渐地将声音增加到强声，并在此基础上保持住声音的共鸣。而想要对这种技巧进行良好的掌握，就需要进行大量的单音练习。
（五）花腔装饰音
1.快速上下级进的音阶式进行
有很多的人都认为，“捷音”只能够适合轻声的歌唱者来使用，其实这是一种比较错误的观念，音量大的歌唱者同样也可以采用这种技巧，而这种技巧也是Bel canto作品当中最受欢迎的一种技巧以及特征。不管是罗西尼还是多尼采蒂，在他们的作品当中我们都能够看到数量众多的华彩乐段。快速的音阶进行要求歌唱者要将每个音都唱得清晰且均匀。在实际的练习过程当中，还需要对重要性进行强调，歌唱者应该将每一个音都唱的清楚，在练习过程当中，歌唱者即使是练习灵活性也需要从慢速开始逐渐加速。 2.颤音
对于女性歌唱者来讲，颤音是最常用的技巧之一。在对颤音进行练习的过程当中，歌唱者应保持自己的喉咙放松，并依靠横膈膜的震动带来进行发音，而不能够通过声带的主动震动来进行发音。
3.倚音
所谓的倚音就是在主音之前的一个小音符，其时值是主音的一半。
4.跳音
在对跳音的练习过程当中，演唱者必须要先运用气息，利用自身的横膈膜以及腹部的收缩，从而做出一紧一缩的动作来进行演唱。
三、Bel canto对西方声乐发展的意义
Bel canto诞生于18世纪初，一直延续到了19世纪的中期，这种演唱风格主要盛行在意大利。在当时的时代背景下，可以说是意大利声乐最为辉煌的时期，而在那一时期的代表作曲家则有罗西尼、威尔第前期等。后期的威尔第由于受到瓦格纳的影响，其作品往往场面宏大，更加注重戏剧性，十分重视在作品当中对于管弦乐队的使用，例如其作品《阿伊达》。在Bel canto的后期，有一些评论人员认为，华彩的演唱是纯粹技术的展示，缺乏感情使得音乐作品受到了破坏。因此在19世纪，这种华彩歌唱受到了很多的抨击，但是我们应认识到，之所以会出现这样的情况，主要是因为在Bel canto后期很多的歌手都开始對花腔进行滥用，而在最初，华彩都是有着一定的感情内涵的。
由于一些歌手对华彩乐段即兴创作，这使得一些作曲家感受到自己的作品受到了破坏。为了改变这样的情况，罗西尼在自己的乐谱当中直接写下了装饰音，同时在歌唱者演唱的过程当中，罗西尼要求其只能够使用自己乐谱当中的装饰音而不能够使用其他的装饰音。受到罗西尼的影响，其他的作曲家也创作出了巧妙灵活的作品旋律，这也使得Bel canto风格能够得以流传。
随着时代的不断发展，Bel canto风格的一些技巧已经遗失，但其仍然对今天的声乐艺术产生了重要的影响。
四、结束语
总而言之，在西方声乐的发展过程当中，Bel canto受到了很大的争议，尽管褒贬不一，但其仍然是意大利声乐的鼎盛时期，是黄金年代。
参考文献
[1]李敏.“Bel canto”黄金时代的兴落发展[J].大众文艺，2012（23）.
[2]周欣.谈谈17、18世纪的“Bel canto”[J].歌剧，2011（10）.
[3]王宇.何为“关闭”——“Bel canto”中有关声乐术语考源[J].黄河之声，2014（11）.