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唱歌是最受人们喜爱的音乐活动,是音乐化语言用来抒发表达和交流的一种形式。在年轻人中间,渴望学好唱歌,向往进入高等音乐学府深造学习的音乐爱好者越来越多,其中报考声乐专业的考生也越加聚多,这是一个可喜的现象。可是有的学生声音条件很好,但唱起歌却显得呆板。原因就在于他们太在意歌曲的技巧,而忽略了“情”与“声”的结合。
歌唱的艺术表现在声乐教学中占据着重要的地位,是不可忽视的问题,也是艺术的二度创作。有的学生在演唱作品的时候,只是在唱,并没有投入“情”,这样即便有再好的声音条件,他唱出来的也会让人觉得很呆板、无味。世上一切优秀歌唱家的演唱之所以受到公众的热烈欢迎和喜欢,除了他们具有良好的嗓音条件和高超发挥技巧之外,最重要的是他们的歌声生动地表达了歌曲的内容和真实的情感,引起观众内心的共鸣,带给人们美的享受和情绪的感染。清代声乐理论家徐大樁在《乐府传声》中说:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得取之情宜重。”他又说:“唱曲不得其情,则正邪不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与词曲相背,不但不能动人,反令听着索然无味矣。”这些论述充分说明了歌唱中“情”与“声”的关系,强调了“情”在歌唱中的重要地位和作用。下面就如何唱好“情”作以论述:
一、以情带声 声情并茂
1.准确地掌握歌曲的演唱风格。
歌唱艺术的演唱风格,是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完美统一的体现。要想准确的掌握歌曲的演唱风格,一定要了解作品的创作风格,时代背景,民族特点以及形成这些风格的诸多因素。如词曲作者的生活环境,生活经历,生活态度,审美观点,情感表现手法,作品题材的处理手法等,同时在演唱某位作曲家的某一首作品时,还要熟悉他更多的作品,这样才能更好地掌握他的作品风格、特点,要在历届和熟悉作品风格特点的基础上,进一步从作品中去探索和琢磨。声乐教育家沈湘教授告诉我们:“不要把时间单放在发声练习上,要知道提高了综合修养,声音上也会提高,如果有了认识,即使走弯路也不会太远。”声乐教育家喻宜宣教授指出:“如果對此一无所知或知之甚微,这就无法了解作品,更达不到艺术表现的境界,只能是唱音符,唱一个一个的音字,就不能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”所以无论作品中哪些地方的旋律具有什么样的特点,哪些地方有难度需要特别注意,做到了全面了解作品之后,再去演唱作品就不至于会感到“力不从心”了。
2.准确地表达歌曲的思想内容与感情。
歌唱是表现感情的艺术,准确地表达歌曲作品的思想内容与感情,就成为歌唱艺术的首要任务和最高造诣。要想准确地表达歌曲作品的思想内容与感情,我觉得应该注意考虑以下几点:
第一应该尽量多的具备各种情感的体验。例如学生们在学习音乐专业知识外,应该多了解一些描写人物细腻情感的文学作品,电影,电视等,尤其是世界大师们的作品;还要尽量地体会,留意发生再身边的各种人间情感,要注意观察善于观察,然后将自己融入到作品中去,体会了作品的内涵之后,再把作品表现出来,我认为这是歌者自身的文化修养,也是基础修养。
第二,熟悉作者,对作品的歌词内容与音乐特点有较全面的了解,然后熟读作品的曲谱,从而准确地掌握作品的音准,节奏,节拍,分句,换气以及乐谱中的各种标记符号等。
第三,深入地分析研究作品,它的音乐体裁,表现方式,音调特点,曲式结构,调式调性的分布及钢琴伴奏。我认为这一点是在有了以上两个方面的基础上,运用自己所学的音乐专业知识,更好地理解作者的创作意图,达到更好地表现作品的目的。
第四,也就是在以上案头工作的基础上,以作品为依据,准确地把握作品的演唱基调,演唱风格,演唱身份以及演唱的境界,并在最后唱出“自己的心声”。歌者并不只是把声乐作品唱出来,就可以大功告成的,更多时承担作品的传达或解释的身份,我国著名的声乐教育家沈思岩曾说:“歌唱家或是歌者,不但应是歌词的解说者,而更应该是音乐的解释者,我们要用歌声来体现歌曲的思想感情,要用音乐来表达自己的心声。”所以,要想做到准确的把歌曲的思想及情感就要仔细的分析以上几点问题。
3.准确地塑造歌曲的人物形象。
歌唱是用优美的歌声和音乐化的文学语言来表现人物形象的艺术,因此,我们首先要对作品产生的社会的历史条件,背影及作品所反映的生活内容与情感,有较全面的了解,从而对作品中所刻画人物的时代特征,民族特征与个性特征有较深刻的认识,这样才能将作品中的人物形象准确地体现出来;其次,要仔细研究分析词曲作者是用什么音乐语言和文学语言来描绘作品中的人物形象,从而对作品中描绘的人物形象的性格,气质,思想,感情有较深刻的了解,这样才能将作品中的人物形象鲜明地表现出来;其三,要对作品中刻画的人物形象,联系自己的生活经历,进行一定的体验和感受,或通过相关的姊妹艺术,如小说,戏剧,电影,电视及美术作品等,使作品中的人物形象更充实,更丰富,从而刻画出来的人物形象也就可以更生动,活泼;最后,要以作品为依据,充分运用自己的审美意识与审美想象,对作品中的人物形象进行艺术的再现,从而使塑造的人物形象更生动,直观,这样才能将作品中的人物形象完美的体现出来。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为:“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事情,他必须靠这些符号来理解作品,以最大的注意力和精细的准确度,在音响中确切地表达出来。”
二、歌曲的艺术处理
尽管我们有了丰富的情感,又有了美丽的声音,可没有作品也是表达和展现不出来的。所以声音——作品——情感,缺一不可。作品是凌驾在声音和情感之间的一座艺术桥梁。而演唱好作品是需要具体的技术手段来达到的,所以认真研究如何将作品演唱好,是声乐艺术的重中之重。有很多同学就是因为歌曲的艺术处理不得当,在演唱或表演时达不到预期的效果。所以我们要对作品进行艺术夸张的处理,如对歌曲的某些节奏,节拍,速度,力度等,或某个乐段,乐句,拖腔,润腔,甚至某一句歌词,某个字都要给予夸张。但这个夸张的程度一定要拿捏的恰到好处。沈思岩教授曾说:“艺术夸张要有分寸,恰到好处,艺术夸张,是为了把现实生活表现得更美,恰到好处,就是夸张得适度。”
1. 夸张的艺术处理。
运用夸张处理时要注意两点:一是不能失去作品的真实感,说夸张必须以歌曲作品所反映的现实生活,思想情感所具有的特征为依据,而不能脱离开作品故弄玄虚,画蛇添足,而使歌曲失去真实;二是要把握好夸张的“度”,要恰到好处,如果夸张的过头,不但失去真实性,还会失去歌曲的艺术品味与格调,歪曲歌曲的内容与形象,失去艺术的消息力与感染力。
2.整体的艺术处理。
要对歌曲作品进行艺术表现与再创造,就必须对歌曲在艺术处理上有一个整体的构思与布局。对歌曲进行整体的艺术处理时,首先要根据作品的思想内容确定演唱的基调,既以什么情绪作为表达歌曲的基本情感,如歌颂祖国题材的,爱情题材的,赞美之情的等。因此在整体构思的艺术处理时,就要对作品的演唱基调作个准确的定位。
在歌曲进行整体艺术处理时,还要根据作品描述的情景与意境确定演唱的情感。就是说演唱者是在一个什么特定的意境中抒发歌曲的思想感情的。例如在辽阔的草原,浩瀚的沙漠,还是无边的大海上等。只有这样,才能在整体构思的艺术处理时,对作品的演唱情绪和情感做出一个准确的定位。
3.突出高潮的艺术处理。
歌曲艺术本质是吟唱出作品的思想感情,而歌曲感情发展的顶峰就是高潮,为展现作品最强烈的感情顶峰,就需要用突出高潮的艺术处理。歌曲中的高潮是作曲家对各种表现手法运用的结果,常具有音区高,节奏宽,时值长,力度强的特点,一般在结构短小,感情变化不大的歌曲中,虽有高潮但不明显,而在篇幅较大作品中,感情变化对比强,有明显的高潮,有的歌曲高潮部分是一个点,有的是一个段落,有的是一个高潮区,在布局上也不相同,有的在歌曲的曲首,有的在曲尾,有的在全曲倒数1/3处,因此首先要弄清高潮在全曲的布局与表现手法。余笃刚教授曾说:“做到有感而发,含情而唱,充分发挥声乐表情的动作性;做到‘声为情投,腔为情设’,‘情之所至,音之所生’,以‘未成曲调先有情’的美学要求,使歌唱达到‘声情并茂’的艺术效果。”
所以在演唱歌曲时要正确的处理和把握演唱中的情感。歌唱者把音符和文字符号变成声乐的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。用真挚的情感来表达歌曲的思想内容,吐露演唱者的心境,这是歌唱艺术的灵魂,要是忽略了这一点,即使歌唱者的声音再好、技巧再高超,那也是没有灵魂的躯壳。所以在演唱歌曲时要正确处理和把握演唱中的情感,从而让歌曲达到完美表达的效果。
参考文献:
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,2004,(2):78.
[2]喻宜宣.喻宜宣声乐艺术[M].人民音乐出版社,2007,(7):45—47.
[3]沈思岩.声乐讲座[C].人民音乐出版社,2006,(1):67.
[4]余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社,2005,(5):127.
[5]周晓燕.声乐艺术教学[M].人民音乐出版社,2003,(12):182.
编辑/牛小源
歌唱的艺术表现在声乐教学中占据着重要的地位,是不可忽视的问题,也是艺术的二度创作。有的学生在演唱作品的时候,只是在唱,并没有投入“情”,这样即便有再好的声音条件,他唱出来的也会让人觉得很呆板、无味。世上一切优秀歌唱家的演唱之所以受到公众的热烈欢迎和喜欢,除了他们具有良好的嗓音条件和高超发挥技巧之外,最重要的是他们的歌声生动地表达了歌曲的内容和真实的情感,引起观众内心的共鸣,带给人们美的享受和情绪的感染。清代声乐理论家徐大樁在《乐府传声》中说:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得取之情宜重。”他又说:“唱曲不得其情,则正邪不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与词曲相背,不但不能动人,反令听着索然无味矣。”这些论述充分说明了歌唱中“情”与“声”的关系,强调了“情”在歌唱中的重要地位和作用。下面就如何唱好“情”作以论述:
一、以情带声 声情并茂
1.准确地掌握歌曲的演唱风格。
歌唱艺术的演唱风格,是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完美统一的体现。要想准确的掌握歌曲的演唱风格,一定要了解作品的创作风格,时代背景,民族特点以及形成这些风格的诸多因素。如词曲作者的生活环境,生活经历,生活态度,审美观点,情感表现手法,作品题材的处理手法等,同时在演唱某位作曲家的某一首作品时,还要熟悉他更多的作品,这样才能更好地掌握他的作品风格、特点,要在历届和熟悉作品风格特点的基础上,进一步从作品中去探索和琢磨。声乐教育家沈湘教授告诉我们:“不要把时间单放在发声练习上,要知道提高了综合修养,声音上也会提高,如果有了认识,即使走弯路也不会太远。”声乐教育家喻宜宣教授指出:“如果對此一无所知或知之甚微,这就无法了解作品,更达不到艺术表现的境界,只能是唱音符,唱一个一个的音字,就不能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”所以无论作品中哪些地方的旋律具有什么样的特点,哪些地方有难度需要特别注意,做到了全面了解作品之后,再去演唱作品就不至于会感到“力不从心”了。
2.准确地表达歌曲的思想内容与感情。
歌唱是表现感情的艺术,准确地表达歌曲作品的思想内容与感情,就成为歌唱艺术的首要任务和最高造诣。要想准确地表达歌曲作品的思想内容与感情,我觉得应该注意考虑以下几点:
第一应该尽量多的具备各种情感的体验。例如学生们在学习音乐专业知识外,应该多了解一些描写人物细腻情感的文学作品,电影,电视等,尤其是世界大师们的作品;还要尽量地体会,留意发生再身边的各种人间情感,要注意观察善于观察,然后将自己融入到作品中去,体会了作品的内涵之后,再把作品表现出来,我认为这是歌者自身的文化修养,也是基础修养。
第二,熟悉作者,对作品的歌词内容与音乐特点有较全面的了解,然后熟读作品的曲谱,从而准确地掌握作品的音准,节奏,节拍,分句,换气以及乐谱中的各种标记符号等。
第三,深入地分析研究作品,它的音乐体裁,表现方式,音调特点,曲式结构,调式调性的分布及钢琴伴奏。我认为这一点是在有了以上两个方面的基础上,运用自己所学的音乐专业知识,更好地理解作者的创作意图,达到更好地表现作品的目的。
第四,也就是在以上案头工作的基础上,以作品为依据,准确地把握作品的演唱基调,演唱风格,演唱身份以及演唱的境界,并在最后唱出“自己的心声”。歌者并不只是把声乐作品唱出来,就可以大功告成的,更多时承担作品的传达或解释的身份,我国著名的声乐教育家沈思岩曾说:“歌唱家或是歌者,不但应是歌词的解说者,而更应该是音乐的解释者,我们要用歌声来体现歌曲的思想感情,要用音乐来表达自己的心声。”所以,要想做到准确的把歌曲的思想及情感就要仔细的分析以上几点问题。
3.准确地塑造歌曲的人物形象。
歌唱是用优美的歌声和音乐化的文学语言来表现人物形象的艺术,因此,我们首先要对作品产生的社会的历史条件,背影及作品所反映的生活内容与情感,有较全面的了解,从而对作品中所刻画人物的时代特征,民族特征与个性特征有较深刻的认识,这样才能将作品中的人物形象准确地体现出来;其次,要仔细研究分析词曲作者是用什么音乐语言和文学语言来描绘作品中的人物形象,从而对作品中描绘的人物形象的性格,气质,思想,感情有较深刻的了解,这样才能将作品中的人物形象鲜明地表现出来;其三,要对作品中刻画的人物形象,联系自己的生活经历,进行一定的体验和感受,或通过相关的姊妹艺术,如小说,戏剧,电影,电视及美术作品等,使作品中的人物形象更充实,更丰富,从而刻画出来的人物形象也就可以更生动,活泼;最后,要以作品为依据,充分运用自己的审美意识与审美想象,对作品中的人物形象进行艺术的再现,从而使塑造的人物形象更生动,直观,这样才能将作品中的人物形象完美的体现出来。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为:“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事情,他必须靠这些符号来理解作品,以最大的注意力和精细的准确度,在音响中确切地表达出来。”
二、歌曲的艺术处理
尽管我们有了丰富的情感,又有了美丽的声音,可没有作品也是表达和展现不出来的。所以声音——作品——情感,缺一不可。作品是凌驾在声音和情感之间的一座艺术桥梁。而演唱好作品是需要具体的技术手段来达到的,所以认真研究如何将作品演唱好,是声乐艺术的重中之重。有很多同学就是因为歌曲的艺术处理不得当,在演唱或表演时达不到预期的效果。所以我们要对作品进行艺术夸张的处理,如对歌曲的某些节奏,节拍,速度,力度等,或某个乐段,乐句,拖腔,润腔,甚至某一句歌词,某个字都要给予夸张。但这个夸张的程度一定要拿捏的恰到好处。沈思岩教授曾说:“艺术夸张要有分寸,恰到好处,艺术夸张,是为了把现实生活表现得更美,恰到好处,就是夸张得适度。”
1. 夸张的艺术处理。
运用夸张处理时要注意两点:一是不能失去作品的真实感,说夸张必须以歌曲作品所反映的现实生活,思想情感所具有的特征为依据,而不能脱离开作品故弄玄虚,画蛇添足,而使歌曲失去真实;二是要把握好夸张的“度”,要恰到好处,如果夸张的过头,不但失去真实性,还会失去歌曲的艺术品味与格调,歪曲歌曲的内容与形象,失去艺术的消息力与感染力。
2.整体的艺术处理。
要对歌曲作品进行艺术表现与再创造,就必须对歌曲在艺术处理上有一个整体的构思与布局。对歌曲进行整体的艺术处理时,首先要根据作品的思想内容确定演唱的基调,既以什么情绪作为表达歌曲的基本情感,如歌颂祖国题材的,爱情题材的,赞美之情的等。因此在整体构思的艺术处理时,就要对作品的演唱基调作个准确的定位。
在歌曲进行整体艺术处理时,还要根据作品描述的情景与意境确定演唱的情感。就是说演唱者是在一个什么特定的意境中抒发歌曲的思想感情的。例如在辽阔的草原,浩瀚的沙漠,还是无边的大海上等。只有这样,才能在整体构思的艺术处理时,对作品的演唱情绪和情感做出一个准确的定位。
3.突出高潮的艺术处理。
歌曲艺术本质是吟唱出作品的思想感情,而歌曲感情发展的顶峰就是高潮,为展现作品最强烈的感情顶峰,就需要用突出高潮的艺术处理。歌曲中的高潮是作曲家对各种表现手法运用的结果,常具有音区高,节奏宽,时值长,力度强的特点,一般在结构短小,感情变化不大的歌曲中,虽有高潮但不明显,而在篇幅较大作品中,感情变化对比强,有明显的高潮,有的歌曲高潮部分是一个点,有的是一个段落,有的是一个高潮区,在布局上也不相同,有的在歌曲的曲首,有的在曲尾,有的在全曲倒数1/3处,因此首先要弄清高潮在全曲的布局与表现手法。余笃刚教授曾说:“做到有感而发,含情而唱,充分发挥声乐表情的动作性;做到‘声为情投,腔为情设’,‘情之所至,音之所生’,以‘未成曲调先有情’的美学要求,使歌唱达到‘声情并茂’的艺术效果。”
所以在演唱歌曲时要正确的处理和把握演唱中的情感。歌唱者把音符和文字符号变成声乐的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。用真挚的情感来表达歌曲的思想内容,吐露演唱者的心境,这是歌唱艺术的灵魂,要是忽略了这一点,即使歌唱者的声音再好、技巧再高超,那也是没有灵魂的躯壳。所以在演唱歌曲时要正确处理和把握演唱中的情感,从而让歌曲达到完美表达的效果。
参考文献:
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,2004,(2):78.
[2]喻宜宣.喻宜宣声乐艺术[M].人民音乐出版社,2007,(7):45—47.
[3]沈思岩.声乐讲座[C].人民音乐出版社,2006,(1):67.
[4]余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社,2005,(5):127.
[5]周晓燕.声乐艺术教学[M].人民音乐出版社,2003,(12):182.
编辑/牛小源