美国音乐教育家雷默曾感慨：在中国的中小学里，音乐教育遇到的一个主要问题是，学生对音乐技巧的掌握超过了他们对文化范畴的学习和理解。音乐教学无例外地集中在技巧训练上，并视方法论为最高准则。中国的孩子很少表现出独立性，他们没有自主的观念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑让我们感到痛心的是他们失去得太多，代价太大，他们的兴趣受到压抑。
　　我们的社会越来越发达，生活水平越来越高，可是生活是否轻松愉快呢？答案很可能是否定的。物质生活追求越多，人们就越感到失去了什么，或者还缺少什么。就拿孩子们来说，他们根本没有自己的空间，家长培养他们学琴的兴趣，可是有些孩子没有兴趣，不想练琴，这不是孩子的错，是家长没培养好他们的兴趣。一些家长用各种方式强迫孩子练琴，且美其名曰为了孩子的将来，这其实是家长无能的表现，扼杀孩子的灵性，也只是满足了家长的一己私欲，不要动不动就说是为了孩子的将来考虑，如果真的爱孩子，为什么不为他们的现在考虑考虑，想想他们现在过得开不开心？
　　当然有些所谓的天才是被家长打出来的，可能十年二十后他们有了成就了，回头还会感谢父母，那是因为他们在其中已经获得了利益，他们被逼有了兴趣。但别的孩子在享受童年的时候，他们在干什么？他们回想起自己的童年难道不会暗自神伤吗？况且又有多少人能成为天才？
　　每当学生把“音乐”叫成“音乐（le）”的时候，我总是不厌其烦地说：“叫‘音乐（yue）’，不叫‘音乐（le）’”。慢慢地，我被学生同化了，也许他们才是对的，在学生的心里，音乐应该是“快乐”的化身。我认为“快乐”对学生的健康成长最重要。
　　一、在哆来咪中增长“乐趣”
　　“好玩”是孩子的天性，抓住孩子的这个特点，就能增强教学的趣味性。比如学生喜欢猜谜，就可以把一些较难的乐理知识变成谜语，让学生猜一猜“一个小不点，真是不起眼，音符后边站，时值加一半”，这样学生不但动了脑筋思考，而且掌握了乐理知识。
　　乐理知识的学习，使学生有了主动探索思考的乐趣，课堂中常出现学生自信的语言。其实不管他们有没有说对，他们参与了，就乐在其中。
　　二、在哆来咪中提高“兴趣”
　　“好动”是学生的特点。根据学生心理、生理特征的需要，音乐教学中加入律动是必需的。穿插一些律动可以调节气氛，吸引学生的注意力，还能强化他们的音乐节奏感。比如初中七年级下册《中国功夫》中念白“棍扫一大片，枪挑一条线……”，在教学中，我把学生分成了三组，一组念对白，一组用手打拍子，一组打中国武术基本动作。拍子：“XX XX X O|XX XX X O|XX XX XX X|XX XX X O|XX XX X O|XX XX X O|XX XX XX XXX|XX XX X O：‖。学生兴趣提高了许多，不仅学会了旋律，还学会了基本节奏，并且可以一边拍打一边演唱，更好地理解音乐。
　　三、在哆来咪中寻找“童趣”
　　童年，是人一生中最美好的时光。学生童年在紅领巾的伴随下，像阳光下的花朵，幸福灿烂。《珍藏起红领巾》一课让学生寻找童年的回忆，倾听学生的童年往事，发挥他们的丰富创造力表演并插入歌曲《在教师身边》，以这首歌的歌词“从一个爱哭的孩子变成一个有知识的青年”，“虽然离开了妈妈的怀抱，红领巾却抱着我们的双肩”，“我们和教师漫步在校园、我们谈生活谈理想”，“带着老师深切的期望，把少先队时代的理想实现”等紧扣主题编排情景剧，沉浸在童年的快乐中。
　　四、在哆来咪中滋长“情趣”
　　“好奇”是每个孩子都具有的特点，对未知世界有探索的欲望，什么都想亲自尝试，对音乐也不例外。被动地接受，干巴巴的说教只会扼杀学生对音乐的兴趣。因此应重视学生心理需要，给学生一个广阔的空间，启发并鼓励他们去发现、感知、创造音乐。如何把每个音作一小曲，体裁不限，三拍子、二拍子、四拍子都可以，然后选几首比较好的小曲抄在黑板上，让全班学生唱自己创作的小曲，再让学生自己填上合适的词唱出来，效果更好。极力满足他们的表现欲望和创造欲望，鼓励他们大胆表现、创新，从中找回自信，表现自信，感受到“自娱自乐”的情趣。
　　五、在哆来咪中多多“鼓励”
　　放大学生的优点就是供给学生心中的种子以发芽、开花、结果所需的充足水分和阳光。有一首诗这样写道：“鼓励伴随着孩子，他信心倍增；赞美伴随着孩子，他鉴赏有力；认可伴随着孩子，他爱心常存……”这首诗启示我们应给予不同孩子以不同评价，应根据具体情况更多地采用鼓励、表扬的方式，让每个学生最大限度地得到发展。教师应给他们体验成功的机会，激发他们的上进心，使学生获得前进的动力，从而扬起自信的风帆，体验到其中的快乐。
　　用音乐指挥学生的学习活动，学生乐意接受，也更加有序。课堂上少了老师的严厉呵斥，取而代之的是跳跃流畅的哆来咪，让学生在哆来咪的气氛中获得审美愉悦，做到以美感人，以美育人。