迷上湿版摄影是因为它的手工制作过程充满探索与创造性，每一道工艺让我兴奋不已。
　　不舍湿版摄影是因为它的不一样的呈现方式和丰富的影像语言，让作品具有鲜明的个性。
　　19世纪50年代未期，湿版火棉胶摄影取代达盖尔摄影，它的诞生使摄影术有了正负片工艺，这是摄影术的一场革命。
　　火棉胶是一种带粘性的液体，有着让化学品吸附的能力。当混合碘化物及嗅化物后的火棉胶涂布于玻璃板上，便可将玻璃板放于硝酸银溶液中，让它转化成可感光的碘化银，最后取出这已具感光能力的玻璃板进行曝光，便可获取影像，再经显影、定影、水洗、干燥、上漆。由于火棉胶药膜涂布之后在曝光时玻璃板处在湿润状态，因此，人们简称这种方法为湿版摄影法。
　　湿版摄影手工制作技法达10多种，它的呈现结果受板材、化学试剂、湿度、水质、温度、时间控制等因素影响，具有不可控制性，完全靠经验。我凭借我多年的暗房技术和30多年的摄影 经验，对板材、火棉胶、化学试剂、温度、光线强度、光谱、曝光时间等20多项达1000多次反复实验，记录笔记6万多字，对古老的湿版摄影技法进行了一些革新，赋予了湿版火棉胶摄影新的生命。
　　湿版火棉胶摄影感光度只有0.5-1度，拍摄一张照片曝光时间需5-10秒，被拍者要有较好的稳定性才行，想抓住人物神态那更难。为了提速，我在光原强度、色温上做了大量的探索研究，让传统的10秒曝光时间缩到了1秒，大大提高了湿版摄影作品的清晰度和人物的瞬间抓拍能力。
　　湿版摄影的板材160多年来没有变化，玻璃板、铝板、钢板、铜板、亚克力等都是工业化的产物。为了让湿版影像有更丰富的艺术元素，让摄影师有更大的表现空间，我尝试用中国具有几千年历史的瓷板涂布火棉胶进行拍摄，去景德镇自己动手学习制板工艺，对瓷板的厚度、釉色纯度、光洁度、平整度等10多项进行改进，实现了从板材开始手工创作，把中国传统工艺与西方古法摄影术相结合，成为全球第一个用瓷板拍摄湿版照片的摄影师。我的100张《中国戏曲》专题就是在瓷板上记录完成。
　　数码时代我选择了回到摄影的源点，借用古老的最单纯的湿版摄影技术进行现代影像艺术创作。我以为湿版摄影如同绘画在做加法，要在一块干净的板材上留下影像，每一步都会给我无限的创作空间，另外，它的每一个环节又会出现无法预知的效果，有时给你惊喜，有时让你失望，这真是既神奇又充满深邃魅力创作活动。但是，不管怎样，我尽量做到能把控一切。摄影作为一种语言工具，我会充分发挥它的技法和材料的独特性，让材料、技法和主题有机结合，拍摄时始终保持最初视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯以达到接近事物的本质，不断寻找湿版影像呈现的特殊语言的纯真和古朴。我在追求精确、精致的前提去寻找湿版影像的非常态性和特殊性，以求极少和稀缺，尝试特殊的视觉和艺术效果。
　　湿版摄影的完美语言，我寻找了30多年，如今我找到了！