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【摘要】：长号是现代乐器当中一个十分重要的组成部分，也是一种十分人性化的乐器，从音色上来看十分的优美，能够带给人们一种祥和的感觉，就像清晨的阳光洒在自己的脸上一样。而在进行长号演奏的过程中要尽可能多的投入自身的感情，只有这样才能弹奏出吸引听众的曲目，而长号以上的这些优势也决定了其在演奏的过程中会有着比较高的难度。本文在论述的过程中就对长号演奏过程中应当注意的技巧进行了论述，接着从充分发挥创造力的角度出发对如何进行二次创作进行了简单的介绍，希望对相关人员的学习起到良好的帮助作用。
【关键词】：长号；演奏技巧；二度创作
最近几年，随着我国经济的不断发展以及人们生活水平的不断提高，学习长号的人越来越多，产生这种现象的一个十分主要的原因就是长号在演奏的过程中能够发出十分高亢的声音，而且从相关曲目的数量上来看，也有着逐渐增多的趋势。在长号发展的过程中当中，很多国内外的研究学者都对这种乐器的演奏技巧进行了针对性的研究，力求能够利用其演奏出更为动听的乐曲。同样从其应用的范围上来看，也呈现出逐渐扩大的态势，除了在室内音乐当中，甚至在流行音乐当中也经常被使用。
一、长号演奏技巧
（一）长号演奏手型技巧
在乐器演奏的过程中手型的运用是十分重要的，尤其是对于长号这种乐器而言更是如此，其的手型十分的复杂。绝大多数演奏人员都比较习惯于使用右手，但是在长号演奏的过程中，如果只是使用右手是无法满足其弹奏要求的，因此演奏者要不断锻炼自己左手的灵活性，从而能够让左右手配合的更为流畅，只有这样才能演奏出更好的曲目。如果演奏者经过联系之后还是不能熟练的使用左手的话，可以让左手在演奏的过程中保持一定的弧形，这样能够最大限度上的减少左手的使用频率。
（二）长号演奏换把技巧
能否演奏出悦耳动听的声音，不仅和演奏者技能的熟练程度有关，同时还与其身体的强壮程度以及用气的方法有着十分紧密的联系。因此我们能够发现如果想让演奏的效果更加完美，就必须要对这些技巧进行有效的提升。在实际表演的过程中要做到手臂和手指都能够进行自然的配合，同时还要注重控制自己的力度，这点对于初学者来说是十分常见的，很多初学者在演奏的过程中经常会出现用力过度的情况，导致音调不准的情况出现。因此初学者在学习的过程中不要急于求成，要将曲子弹奏的准确性以及流畅性作为首先目标，只有这样才能为今后的学习奠定十分良好的基础。
（三）长号演奏节拍、速度技巧
在进行长号表演的过程中，节拍以及速度都是十分重要的。在长号的乐谱上我们也能清楚的看到对节拍以及速度进行的标注。演奏者要对这两个对象进行有效深入分析，从而保证在演奏的过程中能对两者进行有效的把握。笔者认为在日常联系的过程中首先要对曲目所想要表达出的情感进行有效的把握，对于曲目中出现的节拍要进行有效的总结和分析，之后再这个基础上在进行长时间的联系，这样才能让弹奏出来的曲子更加優美，能够吸引更多的听众。
（四）长号演奏音准、音色技巧
乐器在演奏的过程中最为重要的两个要素就是音准以及因素，而在长号演绎的过程中这两个因素更是十分的重要。这两个方面的因素是需要经过长时间的训练才能逐渐形成的。在演奏的过程中手型与音准之间的相互配合的要求更是十分的高。一般情况下，当熟练度达到一定程度之后练习者会对音准有良好的掌握。在演奏的过程中要让手指尽量的放松，只有这样才能对音准以及音色进行有效感知。当经过长时间的练习之后，演奏者的听与动之间能够产生一定共鸣的时候，那么就能够对演奏音准以及音色进行良好的掌握。
（五）长号演奏气息技巧
长号的演奏气息技巧相对来说是比较复杂的，但是其使用的频率也是十分高的，从实际经验上来看，想让初学者在短时间内对气息进行良好的调整还是比较困难的。首先，在练习气息的过程中不能过于的急躁，需要结合自身的情况做好有效的练习计划。其次在练习气息的过程中要时刻谨记熟能生巧的原则，通过不断的练习去感受气息运用的方式。
二、长号音乐的二次创作
音乐所给予人们的是视听方面的享受，通过音乐激发出人们内心的情感。同时不同类型、不同旋律的音乐所表达的喜怒哀乐也是大不相同的，我们在聆听音乐的过程中最为重要的就是去感受音乐所想要向我们表达出来的情感。學习音乐的最终目的很多都是为了进行下一步的创作，音乐作品是以一种乐曲的形式而存在的，而音乐则是一种比较抽象的存在，不同的人所演奏出来的乐曲给人的感受都是不一样的，这是因为每个人对于曲子的理解程度都是不一样的，在演奏的过程中或多或少会掺加一定的个人见解。而这就是我们经常所提及的二次创作。在进行二次创作的过程中多数人都会结合自身的特点以及弹奏习惯对乐曲进行了一定程度上的改编。
人们不是天生就会对乐曲进行二次创作，只有自身积累了丰富的演奏经验以及掌握了更多的演奏技巧之后，才能凭借着自身的发散性思维对乐曲进行有效的二次创作。因此从中我们就能清楚的看到，练习以及实践相对来说还是十分重要的，需要通过大量的练习以及实际演奏的积累，才能逐渐的找到一种既符合自身的演奏习惯，而又能有效的感动他人的演奏方法。同时从二次创作的特点上来看，演奏者可能每一次的演奏都不是完全相同的，因此在实际演奏的过程中可以通过自身较为良好的发散性思维表演出更具自身特色的音乐，这点是十分重要的。演奏人员要对乐曲进行充分的重视，只有这样才能将自身的情感都融入到其中，也只有这样才能让演奏出来的音乐能够真正的感动听众。
小结
随着最近几年人们审美水平的不断提升，长号这种乐曲已经被越来越多的人所喜欢，因此学习长号的人数量也是在不断增多的。这种乐曲所发出的声音是带有着一种高雅古典的气质，因此演奏者可以通过长号展现出更多的个人情感。而长号演奏水平的高低以及是否能够真正的让观众产生共鸣很大程度都取决于能够有效的对长号的演奏技巧进行综合的利用。无论是多么优秀的演奏者，只有通过不断的联系演奏技巧才能让最终的表演效果达到理想的效果。同时随着表演经验的不断积累以及表演者对乐曲的进一步感悟，使得很多演奏者在演奏的过程中会对乐曲进行二次创作。本文在论述的过程中就对长号的演奏技巧以及音乐的二次创作进行了简单的叙述，希望能够在长号学习者学习的道路中能够对这种乐器有着更为深层次的理解，能够为他们今后的演奏以及练习提供一定的帮助。
参考文献：
[1]常黎芳.长号演奏中唇颤音的演奏技巧分析[J].乐府新声，2016，34（02）：209-211.
[2]刘冰.论低音长号在乐队中的作用[D].吉林艺术学院，2016.
[3]姚仲达. 长号乐器的发展历史与演奏技巧研究[J]. 乐器，2016，（01）：33-35.
[4]仝亮.浅谈长号气息、把位与种类的应用[J].甘肃高师学报，2012，17（02）：111-112.
作者简介：李文福（1963-），男，汉族，1981年6月参加工作，高中文化，拟评审二级演奏员。
【关键词】：长号；演奏技巧；二度创作
最近几年，随着我国经济的不断发展以及人们生活水平的不断提高，学习长号的人越来越多，产生这种现象的一个十分主要的原因就是长号在演奏的过程中能够发出十分高亢的声音，而且从相关曲目的数量上来看，也有着逐渐增多的趋势。在长号发展的过程中当中，很多国内外的研究学者都对这种乐器的演奏技巧进行了针对性的研究，力求能够利用其演奏出更为动听的乐曲。同样从其应用的范围上来看，也呈现出逐渐扩大的态势，除了在室内音乐当中，甚至在流行音乐当中也经常被使用。
一、长号演奏技巧
（一）长号演奏手型技巧
在乐器演奏的过程中手型的运用是十分重要的，尤其是对于长号这种乐器而言更是如此，其的手型十分的复杂。绝大多数演奏人员都比较习惯于使用右手，但是在长号演奏的过程中，如果只是使用右手是无法满足其弹奏要求的，因此演奏者要不断锻炼自己左手的灵活性，从而能够让左右手配合的更为流畅，只有这样才能演奏出更好的曲目。如果演奏者经过联系之后还是不能熟练的使用左手的话，可以让左手在演奏的过程中保持一定的弧形，这样能够最大限度上的减少左手的使用频率。
（二）长号演奏换把技巧
能否演奏出悦耳动听的声音，不仅和演奏者技能的熟练程度有关，同时还与其身体的强壮程度以及用气的方法有着十分紧密的联系。因此我们能够发现如果想让演奏的效果更加完美，就必须要对这些技巧进行有效的提升。在实际表演的过程中要做到手臂和手指都能够进行自然的配合，同时还要注重控制自己的力度，这点对于初学者来说是十分常见的，很多初学者在演奏的过程中经常会出现用力过度的情况，导致音调不准的情况出现。因此初学者在学习的过程中不要急于求成，要将曲子弹奏的准确性以及流畅性作为首先目标，只有这样才能为今后的学习奠定十分良好的基础。
（三）长号演奏节拍、速度技巧
在进行长号表演的过程中，节拍以及速度都是十分重要的。在长号的乐谱上我们也能清楚的看到对节拍以及速度进行的标注。演奏者要对这两个对象进行有效深入分析，从而保证在演奏的过程中能对两者进行有效的把握。笔者认为在日常联系的过程中首先要对曲目所想要表达出的情感进行有效的把握，对于曲目中出现的节拍要进行有效的总结和分析，之后再这个基础上在进行长时间的联系，这样才能让弹奏出来的曲子更加優美，能够吸引更多的听众。
（四）长号演奏音准、音色技巧
乐器在演奏的过程中最为重要的两个要素就是音准以及因素，而在长号演绎的过程中这两个因素更是十分的重要。这两个方面的因素是需要经过长时间的训练才能逐渐形成的。在演奏的过程中手型与音准之间的相互配合的要求更是十分的高。一般情况下，当熟练度达到一定程度之后练习者会对音准有良好的掌握。在演奏的过程中要让手指尽量的放松，只有这样才能对音准以及音色进行有效感知。当经过长时间的练习之后，演奏者的听与动之间能够产生一定共鸣的时候，那么就能够对演奏音准以及音色进行良好的掌握。
（五）长号演奏气息技巧
长号的演奏气息技巧相对来说是比较复杂的，但是其使用的频率也是十分高的，从实际经验上来看，想让初学者在短时间内对气息进行良好的调整还是比较困难的。首先，在练习气息的过程中不能过于的急躁，需要结合自身的情况做好有效的练习计划。其次在练习气息的过程中要时刻谨记熟能生巧的原则，通过不断的练习去感受气息运用的方式。
二、长号音乐的二次创作
音乐所给予人们的是视听方面的享受，通过音乐激发出人们内心的情感。同时不同类型、不同旋律的音乐所表达的喜怒哀乐也是大不相同的，我们在聆听音乐的过程中最为重要的就是去感受音乐所想要向我们表达出来的情感。學习音乐的最终目的很多都是为了进行下一步的创作，音乐作品是以一种乐曲的形式而存在的，而音乐则是一种比较抽象的存在，不同的人所演奏出来的乐曲给人的感受都是不一样的，这是因为每个人对于曲子的理解程度都是不一样的，在演奏的过程中或多或少会掺加一定的个人见解。而这就是我们经常所提及的二次创作。在进行二次创作的过程中多数人都会结合自身的特点以及弹奏习惯对乐曲进行了一定程度上的改编。
人们不是天生就会对乐曲进行二次创作，只有自身积累了丰富的演奏经验以及掌握了更多的演奏技巧之后，才能凭借着自身的发散性思维对乐曲进行有效的二次创作。因此从中我们就能清楚的看到，练习以及实践相对来说还是十分重要的，需要通过大量的练习以及实际演奏的积累，才能逐渐的找到一种既符合自身的演奏习惯，而又能有效的感动他人的演奏方法。同时从二次创作的特点上来看，演奏者可能每一次的演奏都不是完全相同的，因此在实际演奏的过程中可以通过自身较为良好的发散性思维表演出更具自身特色的音乐，这点是十分重要的。演奏人员要对乐曲进行充分的重视，只有这样才能将自身的情感都融入到其中，也只有这样才能让演奏出来的音乐能够真正的感动听众。
小结
随着最近几年人们审美水平的不断提升，长号这种乐曲已经被越来越多的人所喜欢，因此学习长号的人数量也是在不断增多的。这种乐曲所发出的声音是带有着一种高雅古典的气质，因此演奏者可以通过长号展现出更多的个人情感。而长号演奏水平的高低以及是否能够真正的让观众产生共鸣很大程度都取决于能够有效的对长号的演奏技巧进行综合的利用。无论是多么优秀的演奏者，只有通过不断的联系演奏技巧才能让最终的表演效果达到理想的效果。同时随着表演经验的不断积累以及表演者对乐曲的进一步感悟，使得很多演奏者在演奏的过程中会对乐曲进行二次创作。本文在论述的过程中就对长号的演奏技巧以及音乐的二次创作进行了简单的叙述，希望能够在长号学习者学习的道路中能够对这种乐器有着更为深层次的理解，能够为他们今后的演奏以及练习提供一定的帮助。
参考文献：
[1]常黎芳.长号演奏中唇颤音的演奏技巧分析[J].乐府新声，2016，34（02）：209-211.
[2]刘冰.论低音长号在乐队中的作用[D].吉林艺术学院，2016.
[3]姚仲达. 长号乐器的发展历史与演奏技巧研究[J]. 乐器，2016，（01）：33-35.
[4]仝亮.浅谈长号气息、把位与种类的应用[J].甘肃高师学报，2012，17（02）：111-112.
作者简介：李文福（1963-），男，汉族，1981年6月参加工作，高中文化，拟评审二级演奏员。