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2001年，我国颁布《幼儿园教育指导纲要（试行）》，它申述了幼儿艺术教育的幼儿化、整体化、生活化，以及幼儿艺术教育要把尊重幼儿的情感、个性放在首位。2012年《3—6岁儿童学习与发展指南》颁布实施，《指南》是对《纲要》更深层次的细化，针对艺术领域《指南》从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调艺术教育应该引领幼儿萌发对美的感受和体验，鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。如今幼儿园的音乐教育已经不应该仅仅局限在只为了培养将来专门的音乐人才，也不是简单地教授幼儿一些唱跳、乐理知识，而是尊重每个幼儿的想象，引导和鼓励幼儿用个性化的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，接受并肯定他们，让幼儿能够真正地走进音乐，在音乐教育中心灵得以美化。我也是因对此教学法的浓厚兴趣通过自身的调查和体验，去了解它在当前幼儿园的应用现状。在实践中逐步发现了一些问题，这些问题已经或多或少地影响到了活动的效果，具体分析与办法呈现如下。
一、存在的问题及原因分析
1.教师音乐功底薄弱
系统的音乐教育为教师们提供了一定的理论基础，使她们日后开展活动有据可循。可虽然接收了系统音乐教育，但对自身音乐素养的提升作用并不大，这就阻碍了她们开展活动时创造性和主动性的发挥，也就可能成为了活动效果不理想的原因之一。并且从对几位老师的访谈中也可以明显感受到她们对自己音乐功底的不满意。教师，是一个活动的发起者、参与者，在活动中起着不可或缺的作用。因此，只有教师有深厚的音乐功底，才能对根据现实情况对已有教材进行发挥创造。
造成这一原因的可能性有：第一、该幼儿园教师学习奥尔夫音乐教学法的途径92.5%都来自于参加培训，是幼儿园聘请一些专门的奥尔夫教师来园进行讲学，这种培训时间一般比较短，很多时候只能做一个整体化、概括化的学习，教师无法更深入理解，只能对很多示范课直接搬过来使用。第二、数据反馈有13.75%的学习是来自于毕业学校所设立的专业课程，这也就可能成为了教师走向岗位后功底薄弱的一个原因。第三、幼儿教师的薪资待遇较低，很多拥有深厚音乐功底的教师不愿意进入幼儿园进行专门的教学，园内自身相应的培训可能就跟不上，便影响了活动效果。
2.教师对奥尔夫音乐教学法的理解不足
对奥尔夫音乐教学法理念最认同的三项又分别是：综合性、趣味性、即兴性，而经过笔者的对相关文献的查询得知奥尔夫音乐教学法最核心的理念为“原本性” ，它所追求的是“原本的音乐”，但对此理念的认同率却只有62.35%，该幼儿园教师对奥尔夫音乐教学法的理念理解不够准确，存在偏差。其次，是对相关教材的理性认识和分析不够，体现在不能很好地将现有教材与本土情况很好地结合。在对活动课的观摩中可以发现，很多教师仍然不能做到让幼儿完全释放天性，还是存在传统音乐教学法中刻意引导的现象，甚至出现了一些形式化倾向，一味地想达到活动的氛围而流于形式。
3.教师不能很好地利用奥尔夫乐器
在真正开展奥尔夫音乐活动时，这些乐器的使用频率并不高，频率最高的仍是利用人体乐器（手、脚、腿）来进行“声势”活动。同时，教师对欣赏活动、歌唱活动、动作韵律活动开展的次数比较多，其次才是打击乐活动。其实在奥尔夫乐器中有一些固定音高的音条乐器，该幼儿园的这些乐器几乎得不到使用。
据笔者了解原因有两点：第一、教师自身对奥尔夫乐器的使用不了解，便不能很好地使用其开展活动。第二、由于每个班的幼儿人数都在三十名左右，如果开展音乐活动时所有幼儿同时使用奥尔夫乐器也是不大现实的，不仅活动现场秩序可能会得不到良好控制，每个幼儿也不能得到针对性地指导，会使活动效果大打折扣。
二、对该幼儿园奥尔夫音乐教学法应用的有效性发展建议
1.增强教师音乐功底
第一，加强师范生在校教育。现在有许多学前教育专业都开设有音乐课程，其中包含乐理课、视唱练耳课、钢琴，这些都是对学生进行基础音乐素质的训练。但在开设时应该注重合理安排课时与教学内容，例如乐理课要给予学生一些基础、实用的内容，不必强求深度。视唱与钢琴的课时可相应延长，教学内容的选择应多符合幼儿，并加强对学生弹唱能力的培养。学校还应该多引进一些国内外先进的音乐教育理念，拓宽学生眼界。再针对性地开设一些音乐欣赏课，提高学生对美的认识。更重要的是注重理论与实际的结合，为学生提供更多见习、实习的机会。针对奥尔夫音乐教学法，学校应该聘请专门的奥尔夫教师，不仅带给学生准确的理念，也给予她们更广泛的学习平台。
第二，加强教师在职教育。教师的在职教育也是非常重要的一个环节。现在大多数从事学前教育的老师都很年轻，充满了活力，对工作也拥有无限激情。可以利用这一特点，对他们进行在职教育，提供更多的学习机会以及展示机会，对有良好表现的教师给予一定的奖励，不断鼓励并帮助教师提高自身素质。
2.进行长期、系统的奥尔夫音乐教学法的学习
可以从外聘请专业的奥尔夫教师来园进行长期、系统的指导，也可以将一些优秀教师送去专门培训。在园内定期开展一些公开课、教研交流活动，使得幼儿园的奥尔夫音乐教学不再流于表面，避免形式化倾向。
3.充分利用奥尔夫乐器
开展对奥尔夫乐器针对性地学习活动，深入了解奥尔夫乐器，充分利用起现有资源。针对班容量较大问题，可以在定期的家长活动日利用奥尔夫乐器开展亲子活动，有了家长与幼儿的一对一，会很大程度提升活动效果。
一、存在的问题及原因分析
1.教师音乐功底薄弱
系统的音乐教育为教师们提供了一定的理论基础，使她们日后开展活动有据可循。可虽然接收了系统音乐教育，但对自身音乐素养的提升作用并不大，这就阻碍了她们开展活动时创造性和主动性的发挥，也就可能成为了活动效果不理想的原因之一。并且从对几位老师的访谈中也可以明显感受到她们对自己音乐功底的不满意。教师，是一个活动的发起者、参与者，在活动中起着不可或缺的作用。因此，只有教师有深厚的音乐功底，才能对根据现实情况对已有教材进行发挥创造。
造成这一原因的可能性有：第一、该幼儿园教师学习奥尔夫音乐教学法的途径92.5%都来自于参加培训，是幼儿园聘请一些专门的奥尔夫教师来园进行讲学，这种培训时间一般比较短，很多时候只能做一个整体化、概括化的学习，教师无法更深入理解，只能对很多示范课直接搬过来使用。第二、数据反馈有13.75%的学习是来自于毕业学校所设立的专业课程，这也就可能成为了教师走向岗位后功底薄弱的一个原因。第三、幼儿教师的薪资待遇较低，很多拥有深厚音乐功底的教师不愿意进入幼儿园进行专门的教学，园内自身相应的培训可能就跟不上，便影响了活动效果。
2.教师对奥尔夫音乐教学法的理解不足
对奥尔夫音乐教学法理念最认同的三项又分别是：综合性、趣味性、即兴性，而经过笔者的对相关文献的查询得知奥尔夫音乐教学法最核心的理念为“原本性” ，它所追求的是“原本的音乐”，但对此理念的认同率却只有62.35%，该幼儿园教师对奥尔夫音乐教学法的理念理解不够准确，存在偏差。其次，是对相关教材的理性认识和分析不够，体现在不能很好地将现有教材与本土情况很好地结合。在对活动课的观摩中可以发现，很多教师仍然不能做到让幼儿完全释放天性，还是存在传统音乐教学法中刻意引导的现象，甚至出现了一些形式化倾向，一味地想达到活动的氛围而流于形式。
3.教师不能很好地利用奥尔夫乐器
在真正开展奥尔夫音乐活动时，这些乐器的使用频率并不高，频率最高的仍是利用人体乐器（手、脚、腿）来进行“声势”活动。同时，教师对欣赏活动、歌唱活动、动作韵律活动开展的次数比较多，其次才是打击乐活动。其实在奥尔夫乐器中有一些固定音高的音条乐器，该幼儿园的这些乐器几乎得不到使用。
据笔者了解原因有两点：第一、教师自身对奥尔夫乐器的使用不了解，便不能很好地使用其开展活动。第二、由于每个班的幼儿人数都在三十名左右，如果开展音乐活动时所有幼儿同时使用奥尔夫乐器也是不大现实的，不仅活动现场秩序可能会得不到良好控制，每个幼儿也不能得到针对性地指导，会使活动效果大打折扣。
二、对该幼儿园奥尔夫音乐教学法应用的有效性发展建议
1.增强教师音乐功底
第一，加强师范生在校教育。现在有许多学前教育专业都开设有音乐课程，其中包含乐理课、视唱练耳课、钢琴，这些都是对学生进行基础音乐素质的训练。但在开设时应该注重合理安排课时与教学内容，例如乐理课要给予学生一些基础、实用的内容，不必强求深度。视唱与钢琴的课时可相应延长，教学内容的选择应多符合幼儿，并加强对学生弹唱能力的培养。学校还应该多引进一些国内外先进的音乐教育理念，拓宽学生眼界。再针对性地开设一些音乐欣赏课，提高学生对美的认识。更重要的是注重理论与实际的结合，为学生提供更多见习、实习的机会。针对奥尔夫音乐教学法，学校应该聘请专门的奥尔夫教师，不仅带给学生准确的理念，也给予她们更广泛的学习平台。
第二，加强教师在职教育。教师的在职教育也是非常重要的一个环节。现在大多数从事学前教育的老师都很年轻，充满了活力，对工作也拥有无限激情。可以利用这一特点，对他们进行在职教育，提供更多的学习机会以及展示机会，对有良好表现的教师给予一定的奖励，不断鼓励并帮助教师提高自身素质。
2.进行长期、系统的奥尔夫音乐教学法的学习
可以从外聘请专业的奥尔夫教师来园进行长期、系统的指导，也可以将一些优秀教师送去专门培训。在园内定期开展一些公开课、教研交流活动，使得幼儿园的奥尔夫音乐教学不再流于表面，避免形式化倾向。
3.充分利用奥尔夫乐器
开展对奥尔夫乐器针对性地学习活动，深入了解奥尔夫乐器，充分利用起现有资源。针对班容量较大问题，可以在定期的家长活动日利用奥尔夫乐器开展亲子活动，有了家长与幼儿的一对一，会很大程度提升活动效果。