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摘要：在我国辉煌的歌剧创作历史上，《白毛女》的出现具有较强的跨时代意义，是我国歌剧创作的高峰之作，从其出生到当今受到了一大批歌剧爱好者的喜爱。《白毛女》中女主角喜儿所演唱的歌曲不仅是我国传统名族唱腔的代表，也一定程度地融合了西方西洋歌剧的演唱特点，具有较高的艺术价值与欣赏价值。而《恨似高山仇似海》这一唱段也激发了歌剧鉴赏家的兴趣，对其进行了多次鉴赏，对整个唱段的重点阶段进行了着重分析，从技巧、艺术表现、歌唱水平等多个关键点开展了研究，希望能剖析《白毛女》这一经典歌剧经久不衰的原因。
关键词：听觉分析 歌剧 艺术价值
作为我国歌剧当中的佼佼者，《白毛女》从其创作之初便受到了大量歌剧爱好者的关注。《恨似高山仇似海》这一唱段不仅是我国传统名族唱腔的代表，也一定程度地融合了西方西洋歌剧的演唱特点，提高了其艺术表现力。女主人公的扮演者在歌唱的过程中使用到了大量的润腔唱法，咬字准确，发音正常，极大程度的体现了整首歌曲的艺术表现力，给观众创造出一种身临其境的感觉，仿佛回到了抗战时期的艰苦岁月，这也是整个歌剧的闪光之处。
一、关于《恨似高山仇似海》
在整个《白毛女》所涵盖的唱段中，《恨似高山仇似海》是最被观众所喜爱与熟知的一个，在我国的歌剧历史上占有十分崇高的地位。自从1945年诞生以来，一大批艺术家为其推广与传播做出了贡献，其中不仅有彭丽媛、韩延文这些新生代歌唱家，也有郭兰英、李元华、李谷一这样的老一辈歌唱家，在他们的演唱下，《白毛女》成为了我国家喻户晓的艺术品。当今的歌唱比赛中，这首歌曲经常出现在各类民族声乐专业比赛当中，也是我国音乐学校必要教授的一首歌曲。
上个世纪40年代中期，在贺敬之、丁毅、张鲁等一批老艺术家的共同创作下，歌剧《白毛女》诞生了。1945年4月，在我国延安首次演出就取得了极大反响，为我国民族歌剧的发展带了新的春天。《白毛女》的故事真实发生于我国晋察冀边区，由于地主对人民的压榨，佃户杨白劳不得不把女儿送到地主家中抵债。喜儿为了逃脱被卖掉的命运，想方设法套到深山当中。经过了三年的煎熬，喜儿由于长时间的思想压力白了头发，成了名符其实的白毛女。直到中国共产党领导的八路军来到了晋察冀边区，喜儿才得以重见天日。
在喜儿的逃亡过程中，在深山当中遇见了地主黄世仁，在遇到他的时候就演唱了《恨似高山仇似海》这一首歌。由于在深山中的经历太深刻，歌曲详细的描写了深山中所受到的苦难，也详细地描述了喜儿头发白的过程，是喜儿痛诉封建主义社会的歌曲。由于故事发生在晋察冀边区，因此这首歌曲极好的吸收了河北地方民歌的精髓，欣赏者能发现大量河北梆子音乐的影子。这首歌曲的跳跃性较大，在宫音与徵音之间循环，整首歌曲风格粗狂却又不失细腻，整体风格的表现十分明显。想要较好地演唱这首歌曲，必须要学会运用多种演唱技巧，要学会调动自己的情绪，切身想想白毛女唱这首歌的时候的心情，并将其表现出来。
二、恨似高山仇似海的听觉分析
（一）腔调对表达情感的作用
在《白毛女》问世之后，并不是由郭兰英来进行演唱的，但是郭兰英的演唱却是最让观众记住的，这是与郭兰英自身分不开的。由于她自身的戏曲基础牢固，能准确地演唱出秦腔的各种腔调。例如《恨似高山仇似海》当中，郭兰英就围观中展示了哭腔、控诉、说唱等唱法，将人物情感的变化表现得淋漓尽致，一步一步地推动剧情向前发展。歌词也能较好地表现人物的感情，简单地一个“好”字，就能将喜儿内心的各种情感表现出来，这也是这个作品的精妙之处之一。
（二）润腔对表达情感的作用
在秦腔的演唱体系当中，主要通过润腔来表达各种艺术情感。在大量艺术作品的锻炼中，我国艺术家已经能较好地运用润腔唱法，并将其表现在舞台上的各个艺术作品中。
1.滑音：滑音所带来的作用是不可否认的。在《恨似高山仇似海》当中，在多个地方都可见到滑音的使用。滑音能有效增强角色的形象程度，让观众感受到角色的心理变化，滑音对剧情的发展作用也是十分巨大的，一般在剧情的转折中就会使用到滑音。在《恨似高山仇似海》中，演员就用上滑音来表现喜儿的情感变化，而用下滑音来表现喜儿内心无尽的愤怒，这种塑造角色的方式得到了观众的一致好评，塑造出了一系列入木三分的角色。
2.颤音：颤音的使用需要一定的环境。在《恨似高山仇似海》当中，演员使用颤音来演唱“喜儿”这两个字，极其传神地表现了喜儿情感的变化，并且演员使用颤音也不是直上直下，而是采取了微微颤抖的唱法，更传神地表现出了角色的内心世界。颤音的演唱对歌唱者本身也提出了较高的要求，颤音的演唱是需要一定的技巧的。演唱者要学会控制自己的气流，降低鼻腔内的气压，稍有不慎甚至会出现破音的情况。而在我国歌唱家中，彭丽媛是使用颤音进行演唱的佼佼者。
三、《恨似高山仇似海》的演唱分析与处理
此曲一共分成92个不同的小节，不同的小节结合起来将整个白毛女的故事展现在观众眼前。
第一层次：
恨似高山仇似海，路断星灭我等待，
冤魂不断我人不死，
雷暴雨翻天我又来。
第二层次：
闪电哪快撕开黑云头，响雷啊你劈开天河口，
你可知道我有千重恨！你可知道我有万重仇！
山洞里苦熬三年整，我受苦受罪白了头！
第一层次是喜儿心理活动的体现，是喜儿面对封建社会的咆哮。在歌唱的时候，歌唱者必须要明白角色的实际想法，演唱要以角色的真实想法为基础。例如在进行第一层次的演唱时，应当加强”恨似高山”的声调，通过爆发式的演唱来增强情感表达，能收到较好的表达效果。演唱时要善用停顿，抑扬顿挫地表达出角色的感情。例如，“我等待”三个字看似简单，而在演唱时应当控制好力度，因为人物在剧情中是经过了长时间的等待唱出来这首歌的，因此“我等待”三个字要显得更加抑扬顿挫。而“人不死”三个字就要将气息沉下来，或是一字一顿地唱出来，正确地表达角色的情感。 在第二层次的朗读中，喜儿主要通过申诉的方式来进行诉说。整体的演唱以表现角色的情感为主，有必要时需要运用到大量的肢体语言，对演员的表演功底提出了较大要求。演员要抓住剧情中的重点，重视角色对旧社会，对地主的仇恨。有必要时可以适当突出中心，使情感的表达更加淋漓尽致，突出黑暗的封建主义旧社会对人的压迫。
整个歌剧的第二部分一共有41个小节。乐谱有一定的结构形式，是中国戏曲的典型代表，主要通过散板与摇板的循环来体现歌剧的结构层次。
第一层次：
我是叫你们糟蹋的喜儿， （说白）我是人！
大河的流水你要记起，我的冤仇要你作证，
喜儿怎么变成这模样，为什么问你不做声！
第二层次：
难道是霹雷闪电你发了抖，难道你耳聋眼瞎，
找不见我人影，我浑身发了白。
为什么把人变成鬼，问天问地都不应。
（说白）好
在这个语段当中，第一层次主要用来表现角色的疑问。这一语段的语气较轻，便显出了角色内心的彷徨。在演唱“我是叫你们”这一句时，不应当有停顿，而是要在极短的时间内将其演唱出来，直到后一句“糟蹋的喜儿”，语气一转，稍稍停顿之后使用颤音来唱出喜儿的话，才能准确将喜儿内心的悲哀与气愤传神地表现出来。这也是整部歌剧的核心价值观的展现。
整个第二层次应当以再问为主。与第一层次相比，演唱者要加强歌唱时的音量与语气，注意自己情感上的变化，能较为真实地展现原著中角色的感情。原著中使用了两个“难道”来体现喜儿悲愤的情感，在演唱这一唱段的时候，演员应当保证自己气息的匀称，从弱拍开始唱起，用重音来强调自己要表达情感的地方。在演唱“耳聋眼瞎”这一个词的时候，应当加强顿挫感，而在演唱“找不见我人影”的时候，则应当减小发音的力度。在演唱“我浑身发了白”这一句的时候应当将字段分开来处理，在演唱“我”的时候可以慢下来，用来展现主人公由于哭泣导致的吐字不清。接下来就可以渐渐地提升演唱的速度，来构造出一种循序渐进的情形。而在“白”字的演唱中，可以选择适当的发音进行装饰，从渐渐低沉的嗓音爆发为穿透性的破音，以展现角色心中的愤慨，实现剧情的升华。
作为《白毛女》中最为观众所喜爱与熟知的一个唱段，演员在演唱《恨似高山仇似海》的时候，应当根据剧情的走向与角色的心境来改变自己的歌唱手法，才能准确传达出作者所要表达的意思。这对演唱者的演唱提出了较高的要求，不仅要有良好的气息控制，还要能通过演唱技巧的变化来体现剧情的百转千折。本文的探讨给演员的表演做出了一定的指导，但是实际表演还需演员的自我调整，争取达到最好的表演效果。
参考文献：
[1]王卫东.歌剧《白毛女》音乐创作特性研究[J].艺术评论，2012，（12）.
[2]殷琴.浅析中西方传统歌剧中的人文精神——以《奥菲欧》与《白毛女》为例[J].学术探索，2012，（09）.
[3]陆华.歌剧《白毛女》的创作及署名问题[J].高校理论战线，2011，（05）.
关键词：听觉分析 歌剧 艺术价值
作为我国歌剧当中的佼佼者，《白毛女》从其创作之初便受到了大量歌剧爱好者的关注。《恨似高山仇似海》这一唱段不仅是我国传统名族唱腔的代表，也一定程度地融合了西方西洋歌剧的演唱特点，提高了其艺术表现力。女主人公的扮演者在歌唱的过程中使用到了大量的润腔唱法，咬字准确，发音正常，极大程度的体现了整首歌曲的艺术表现力，给观众创造出一种身临其境的感觉，仿佛回到了抗战时期的艰苦岁月，这也是整个歌剧的闪光之处。
一、关于《恨似高山仇似海》
在整个《白毛女》所涵盖的唱段中，《恨似高山仇似海》是最被观众所喜爱与熟知的一个，在我国的歌剧历史上占有十分崇高的地位。自从1945年诞生以来，一大批艺术家为其推广与传播做出了贡献，其中不仅有彭丽媛、韩延文这些新生代歌唱家，也有郭兰英、李元华、李谷一这样的老一辈歌唱家，在他们的演唱下，《白毛女》成为了我国家喻户晓的艺术品。当今的歌唱比赛中，这首歌曲经常出现在各类民族声乐专业比赛当中，也是我国音乐学校必要教授的一首歌曲。
上个世纪40年代中期，在贺敬之、丁毅、张鲁等一批老艺术家的共同创作下，歌剧《白毛女》诞生了。1945年4月，在我国延安首次演出就取得了极大反响，为我国民族歌剧的发展带了新的春天。《白毛女》的故事真实发生于我国晋察冀边区，由于地主对人民的压榨，佃户杨白劳不得不把女儿送到地主家中抵债。喜儿为了逃脱被卖掉的命运，想方设法套到深山当中。经过了三年的煎熬，喜儿由于长时间的思想压力白了头发，成了名符其实的白毛女。直到中国共产党领导的八路军来到了晋察冀边区，喜儿才得以重见天日。
在喜儿的逃亡过程中，在深山当中遇见了地主黄世仁，在遇到他的时候就演唱了《恨似高山仇似海》这一首歌。由于在深山中的经历太深刻，歌曲详细的描写了深山中所受到的苦难，也详细地描述了喜儿头发白的过程，是喜儿痛诉封建主义社会的歌曲。由于故事发生在晋察冀边区，因此这首歌曲极好的吸收了河北地方民歌的精髓，欣赏者能发现大量河北梆子音乐的影子。这首歌曲的跳跃性较大，在宫音与徵音之间循环，整首歌曲风格粗狂却又不失细腻，整体风格的表现十分明显。想要较好地演唱这首歌曲，必须要学会运用多种演唱技巧，要学会调动自己的情绪，切身想想白毛女唱这首歌的时候的心情，并将其表现出来。
二、恨似高山仇似海的听觉分析
（一）腔调对表达情感的作用
在《白毛女》问世之后，并不是由郭兰英来进行演唱的，但是郭兰英的演唱却是最让观众记住的，这是与郭兰英自身分不开的。由于她自身的戏曲基础牢固，能准确地演唱出秦腔的各种腔调。例如《恨似高山仇似海》当中，郭兰英就围观中展示了哭腔、控诉、说唱等唱法，将人物情感的变化表现得淋漓尽致，一步一步地推动剧情向前发展。歌词也能较好地表现人物的感情，简单地一个“好”字，就能将喜儿内心的各种情感表现出来，这也是这个作品的精妙之处之一。
（二）润腔对表达情感的作用
在秦腔的演唱体系当中，主要通过润腔来表达各种艺术情感。在大量艺术作品的锻炼中，我国艺术家已经能较好地运用润腔唱法，并将其表现在舞台上的各个艺术作品中。
1.滑音：滑音所带来的作用是不可否认的。在《恨似高山仇似海》当中，在多个地方都可见到滑音的使用。滑音能有效增强角色的形象程度，让观众感受到角色的心理变化，滑音对剧情的发展作用也是十分巨大的，一般在剧情的转折中就会使用到滑音。在《恨似高山仇似海》中，演员就用上滑音来表现喜儿的情感变化，而用下滑音来表现喜儿内心无尽的愤怒，这种塑造角色的方式得到了观众的一致好评，塑造出了一系列入木三分的角色。
2.颤音：颤音的使用需要一定的环境。在《恨似高山仇似海》当中，演员使用颤音来演唱“喜儿”这两个字，极其传神地表现了喜儿情感的变化，并且演员使用颤音也不是直上直下，而是采取了微微颤抖的唱法，更传神地表现出了角色的内心世界。颤音的演唱对歌唱者本身也提出了较高的要求，颤音的演唱是需要一定的技巧的。演唱者要学会控制自己的气流，降低鼻腔内的气压，稍有不慎甚至会出现破音的情况。而在我国歌唱家中，彭丽媛是使用颤音进行演唱的佼佼者。
三、《恨似高山仇似海》的演唱分析与处理
此曲一共分成92个不同的小节，不同的小节结合起来将整个白毛女的故事展现在观众眼前。
第一层次：
恨似高山仇似海，路断星灭我等待，
冤魂不断我人不死，
雷暴雨翻天我又来。
第二层次：
闪电哪快撕开黑云头，响雷啊你劈开天河口，
你可知道我有千重恨！你可知道我有万重仇！
山洞里苦熬三年整，我受苦受罪白了头！
第一层次是喜儿心理活动的体现，是喜儿面对封建社会的咆哮。在歌唱的时候，歌唱者必须要明白角色的实际想法，演唱要以角色的真实想法为基础。例如在进行第一层次的演唱时，应当加强”恨似高山”的声调，通过爆发式的演唱来增强情感表达，能收到较好的表达效果。演唱时要善用停顿，抑扬顿挫地表达出角色的感情。例如，“我等待”三个字看似简单，而在演唱时应当控制好力度，因为人物在剧情中是经过了长时间的等待唱出来这首歌的，因此“我等待”三个字要显得更加抑扬顿挫。而“人不死”三个字就要将气息沉下来，或是一字一顿地唱出来，正确地表达角色的情感。 在第二层次的朗读中，喜儿主要通过申诉的方式来进行诉说。整体的演唱以表现角色的情感为主，有必要时需要运用到大量的肢体语言，对演员的表演功底提出了较大要求。演员要抓住剧情中的重点，重视角色对旧社会，对地主的仇恨。有必要时可以适当突出中心，使情感的表达更加淋漓尽致，突出黑暗的封建主义旧社会对人的压迫。
整个歌剧的第二部分一共有41个小节。乐谱有一定的结构形式，是中国戏曲的典型代表，主要通过散板与摇板的循环来体现歌剧的结构层次。
第一层次：
我是叫你们糟蹋的喜儿， （说白）我是人！
大河的流水你要记起，我的冤仇要你作证，
喜儿怎么变成这模样，为什么问你不做声！
第二层次：
难道是霹雷闪电你发了抖，难道你耳聋眼瞎，
找不见我人影，我浑身发了白。
为什么把人变成鬼，问天问地都不应。
（说白）好
在这个语段当中，第一层次主要用来表现角色的疑问。这一语段的语气较轻，便显出了角色内心的彷徨。在演唱“我是叫你们”这一句时，不应当有停顿，而是要在极短的时间内将其演唱出来，直到后一句“糟蹋的喜儿”，语气一转，稍稍停顿之后使用颤音来唱出喜儿的话，才能准确将喜儿内心的悲哀与气愤传神地表现出来。这也是整部歌剧的核心价值观的展现。
整个第二层次应当以再问为主。与第一层次相比，演唱者要加强歌唱时的音量与语气，注意自己情感上的变化，能较为真实地展现原著中角色的感情。原著中使用了两个“难道”来体现喜儿悲愤的情感，在演唱这一唱段的时候，演员应当保证自己气息的匀称，从弱拍开始唱起，用重音来强调自己要表达情感的地方。在演唱“耳聋眼瞎”这一个词的时候，应当加强顿挫感，而在演唱“找不见我人影”的时候，则应当减小发音的力度。在演唱“我浑身发了白”这一句的时候应当将字段分开来处理，在演唱“我”的时候可以慢下来，用来展现主人公由于哭泣导致的吐字不清。接下来就可以渐渐地提升演唱的速度，来构造出一种循序渐进的情形。而在“白”字的演唱中，可以选择适当的发音进行装饰，从渐渐低沉的嗓音爆发为穿透性的破音，以展现角色心中的愤慨，实现剧情的升华。
作为《白毛女》中最为观众所喜爱与熟知的一个唱段，演员在演唱《恨似高山仇似海》的时候，应当根据剧情的走向与角色的心境来改变自己的歌唱手法，才能准确传达出作者所要表达的意思。这对演唱者的演唱提出了较高的要求，不仅要有良好的气息控制，还要能通过演唱技巧的变化来体现剧情的百转千折。本文的探讨给演员的表演做出了一定的指导，但是实际表演还需演员的自我调整，争取达到最好的表演效果。
参考文献：
[1]王卫东.歌剧《白毛女》音乐创作特性研究[J].艺术评论，2012，（12）.
[2]殷琴.浅析中西方传统歌剧中的人文精神——以《奥菲欧》与《白毛女》为例[J].学术探索，2012，（09）.
[3]陆华.歌剧《白毛女》的创作及署名问题[J].高校理论战线，2011，（05）.