摘要：当今世界经济飞速发展，文化交流逐渐频繁，而西方的当代艺术在绘画观念、绘画思想以及绘画风格上对中国油画都有着不同程度的影响。本文阐述了中国油画家在学习借鉴西方现代艺术的同时，立足于中国传统文化，使中国油画也开始趋向写意的表现形式，并且形成了当代中国油画的一大特色。
　　关键词：写意 油画 韵味
　　一、什么是写意油画
　　众所周知，油画来源于西方，传入中国已经有大概200多年的历史，自传入起经过一批又一批中国油画家的不断探索和发展，形成了现如今中国油画艺术欣欣向荣的景象。中国油画家在探索和发展的过程中，一方面学习西方绘画的表现形式，另一方面在中国自身博大精深的传统文化中汲取养分，给油画艺术带来不同的可能性，而这就是中国油画必然要走的路，是中国油画家的期望和追求。中国写意油画借鉴了中国写意画的笔墨线形，从而形成了独特的艺术语言，对中国写意油画的发展有着很大的影响。自从油画传入中国开始，老一辈的艺术家就开始进行油画中国化的探索，这是一个必要而长远的事情。通过一代代艺术家的不断坚持和钻研，在油画写意性的表现上取得了很高的成就。
　　二、油画的写意性
　　（一）油画的写意性之“书写”
　　意象往往被认为是纯粹的唯心主义，是对客观世界的一种再现，但是在中国的传统文化中，意象是观察的主客体之间相互渗透的意思。众所周知，中国传统的文人画注重“写意”，这两个字看似简单，却也包含着深刻的内涵。“写”是画家心灵深处最真实感情的表达，表达画家当时的感受、一种人生态度和内心深处的坦然，而“意”是一种主观精神，通过“写”把画家内心深处的“意”淋漓尽致地表现出来，这就是中国传统“写意精神”的内涵。
　　（二）油画的写意性之“意境”
　　写意油画不仅追求书写性，同样也离不开意境的表达。“意境”理论在中国由来已久，最早可以追溯到先秦时期的哲学，例如老子曾在《道德经》中提到“大象无形”，这就是意境最初的来源。“意境”一词看似简单，但却是艺术家从事艺术创作时追求的最高境界。“意”是一种主观精神，而“境”是指一种境界，来自于佛经，只有修行者领悟佛法很深刻才能达到这种境界。“意境”是“意”与“境”的结合，是情景交融的一种境界，对于油画艺术家来说，意境的表达离不开对作品的刻画，画家通过作品表现出他们的境界。
　　三、代表画家举例
　　（一）林风眠是著名的现代画家和美术教育家，其最主要的历史贡献就是倡导中西融合的艺术理念，并积极实践。林风眠一直认为中西方绘画的差距主要体现在其绘画技法的差异，例如中国的传统绘画重视写意性，在这一点上，西方的传统绘画恰恰相反，而是更加注重写实性。林风眠老先生的绘画作品汲取了东西方艺术的长处，例如采用西方的表现形式，与此同时，也没有忽视中国的传统文化，对中国的文人画进行改良，汲取中国优秀的民间艺术，运用中国传统的元素进行作品的创作。例如林风眠老先生的代表作《渔村丰收》就是东西方艺术融合的深刻体现。
　　（二）吴冠中是当代著名画家、油画家和美术教育家。在吴冠中老先生的绘画创作过程中，他一直致力于追求西方形式规律和东方意境韵味的融合。吴老先生认为，画家在创作的时候，要最先要求形式规律，然后再表现意境，只有这样才可以使作品达到人与自然的统一。吴冠中先生提倡多元融合的观点，致力于探索中国油画的民族化道路，这使他形成了自己鲜明的艺术特色，表达了自己的真情实感，也满足了大众的审美需求。
　　（三）戴士和先生是当代中国写意油画的代表人物，他认为一幅好的绘画作品需要画家心、眼、手合一，画家要通过手中的画笔表达自己的真情实感。作为写意油画的代表人物，戴士和把意象作为绘画的灵魂，通过手中的画笔把看到的景象转化成内心的意象。戴士和同样注重色彩的表达，他利用光线的变化、色彩的微妙来表现自己的真实感情。例如戴士和的代表作品《金山岭》系列，就是画家内心深处真实情感的表达，同时也注重色彩和光线的运用，其中还有一点是不能忽视的，就是这幅作品既包含着西方绘画的精湛技法，也包含着中国传统绘画的审美情趣，是中西方绘画的绝妙融合。
　　四、结语
　　由此不难看出，油画艺术作为一种表达人类情感的艺术形式，它的发展与时代的进步息息相关。中国的写意油画是中国油画史上一个重要的组成部分，在西方油画传入中国的上百年时间里，经过一代代油画家的探索追求，中国油画的本土化程度加深，民族化特点显著。我们当代的油画家，要在继承前人成就的基础上，不断发展本民族的写意油画，把中国优秀的传统文化融入油画的创作过程中去，大力发展油画的写意性，表达作家内心深处最真实的感受，这必将为世界油画史做出巨大的贡献。中国“写意性”油画的探索是一个漫长的道路，笔者坚信中国“写意性”油画将会在世界畫坛发出耀眼的光芒。
　　（作者简介：郝媛媛，女，研究生，宁夏大学，研究方向：油画）（责任编辑 刘月娇）