【摘要】如果说中国水墨画就是简单勾画几笔，便能通过人们的视觉效果表现出人，事，物的神韵；那么小提琴随意拉动几根琴弦，便能通过人们的听觉效果表达出自然界中的一切场景。而小提琴演奏，不仅仅可以模仿出来自然界中的一切声音，更能还原一个无声的故事，一个许多年前的场景；小提琴演奏不仅能抒发小提琴演奏者的情感，更能影响着欣赏者的情绪。因此，小提琴在音乐艺术的发展史中必不可少的。
　　【关键词】西方音乐；小提琴演奏；重要性；《二十四首随想曲》
　　引言
　　在西方发展史中，音乐一直贯穿着西方的发展。而我们学习的西方音乐史应该从巴洛克时期说起。在巴洛克时期，西方贵族阶级非常喜欢音乐，更是支持音乐的创作，保护音乐的发展。并且在巴洛克时期已经逐渐建立起来功能音乐和大小调体系，器乐发展达到了一个高度，且在这时期西方音乐史出现了一批最伟大的作曲家，由此可知西方音乐史发展是世界音乐学习的引领者，西方音乐史对小提琴演奏的具有非常大的意义。本文就本文根据意大利的尼科罗·帕格尼尼演奏的《二十四首随想曲》为例。来探讨学习西方音乐对小提琴演奏的重要性：
　　一、西方音乐史的奠定
　　尼科罗·帕格尼尼，可以说是小提琴的鼻祖，他的小提琴技巧不仅影响着后期小提琴的发展，更影响着后世钢琴演奏的技巧。并且尼科罗·帕格尼尼风格掀起了浪漫主义演奏艺术的浪潮。而西方音乐发期间的巴洛克时期为尼科罗·帕格尼尼音乐的发展奠定了基础。
　　巴洛克时期是贵族掌权的时代，而当时的贵族西方人们阶级便非常喜欢音乐，贵族更是支持音乐的创作。保护音乐的发展。因此在巴洛克时期音乐在那时达到了一个巅峰，其音乐创造表达的情感也比较纯粹，音乐的创造方式也得到了许多创新。在巴洛克时期，主、属、下属为中心的大小调功能和声体系已经得到完善，并且许多乐器的制造已经比较精湛。而我们所认可、所认为的西方音乐多指巴洛克时期的音乐；毕竟西方音乐中许多最伟大的作曲家都出现于巴洛克时期。
　　而尼科罗·帕格尼尼，因为巴洛克时期音乐的发展导致尼科罗·帕格尼尼所生的时代对音乐十分推崇。并且由于尼科罗·帕格尼尼小时音乐所展现的音乐才能使他音乐得到培养。而尼科罗·帕格尼尼在小时生活和当是的时代对他的影响下，他将当时的吉他表现手法创造与在小提琴上了，将许多巴洛克时期比较有名的音乐家的音乐、作曲家的曲谱都进行了学习和整合，创造出了属于他自己浪漫风格，完美的展现出他那个时代的特点。可以说巴洛克时期的音乐是他小提琴演奏的教科书，是使他走上小提琴演奏的必然。尼科罗·帕格尼尼是小提琴的传奇人物，如果说西方音乐奠定了尼科罗·帕格尼尼小提琴演奏的基础，那么西方音乐对后世的小提琴演奏也非常重要的。
　　二、小提琴的代表作-《二十四首随想曲》
　　通过《二十四首随想曲》我们了解到尼科罗·帕格尼尼是意大利的著名的小提琴演奏家，作曲家。他所创作的《二十四首随想曲》对后世小提琴演奏起到了很重要的意义。小提琴演奏所表达的情感能力十分的细腻和紧凑，尼科罗·帕格尼尼因受小时生活影响，所演奏的《二十四首随想曲》虽然存在着玩杂技和媚俗的嫌疑，可是他所演奏的那种旋律和他要所表达的情感却很复杂又很简单。每首曲子的主题表达的情感，犹如那一波不平，一波又起，总是变化无穷的海浪一般，粗砺、奔放、狂野、优美，虽然听尼科罗·帕格尼尼演奏的时候是很少有会从头到尾都优美的。可是他那独有的演奏感情放射得很大也很开，不会让你觉得他很做作，因为他有很强大演奏情绪的细节所支持着，不会让你觉得只空洞而没有感情的存在，能够征服听众者，所以会让人们觉得“不假”。其实，在演奏的艺术上来说，强大的欺骗就是真实——大部分基本上赞同这样的想法和看法，可如今的问题是，基本上只有少数人能够把这种“欺骗”编得足够真实，而去“征服”别人的耳朵与心灵，这本身就需要自身对小提琴演奏的技术性和那种能够引起你心灵上共鸣的艺术性。
　　三、结语
　　小提琴同属弓弦乐器，音色较贴近歌唱的音色，最早产生于意大利，在定弦是比较容易让人上手的，演奏方式上比较让人人接受和欣赏的。故随着巴洛克时期以来西方音乐文化的渗透和影响，尼科罗·帕格尼尼的小提琴演奏受西方音乐文化的影响，将小提琴演奏提到了一个高度。尼科罗·帕格尼尼对小提琴的改革和创新，借鉴和吸收了巴洛克时期西方音乐的演奏技法，奠定了小提琴的独特表演风格，而具体的借鉴就是：整合巴洛克时期其他乐器的演奏和其他音乐家的风格。总体来说，小提琴的出现给西方音乐史书上，留下了浓厚的一笔，而小提琴演奏技术的多元化发展也势必会给西方音乐发展带来不可估量的价值。
　　参考文献
　　[1]姜筑.思考与实践——表演方向硕士研究生的西方音乐史教育[J].贵州大学学报（艺术版），2013，（01）.
　　[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社.2013.