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摘要：音乐在彻底溶入了电影和动画片以后，在表现形式上也发生了一些变化。和以往的音乐创作不同，影视动画音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象较为合拍，并能体现出导演的总体构思和美学欣赏原则。
关键词：动画；配乐；意义；特点
中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-65-2
一、电影原声与配乐的特点
电影原声音乐或电影原声唱片（Soundtrack），是指电影声音中的音乐轨，泛指因电影而发行的音乐唱片。包括以歌曲为主的歌曲原声唱片（Song-Oriented Soundtrack Album）和以配乐为主体的原声唱片（Original Dramatic Scores On Record）现今电影的长度一般在90分钟左右，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，通过配乐在电影中的出现，起到传达影片主题、塑造人物形象、推动剧情发展、连接影片画面、描绘时空背景、增强观众感官的作用。从第一部电影放映，音乐伴奏就随之出现。
随着有声电影的出现，早期的作曲家们必须将音乐与电影紧密地结合，这就要求作曲家在音乐的表现手法上配合电影的主题与画面。因此人们发展出了一套复杂的系统，使为电影谱写的乐曲可以相对精确地投射到表演时间里，也就是在音乐中增加节拍器标记，再转换成某种有声信号录制在菲林上，指挥则通过耳机播放的信号来指挥乐团演奏，同时还要看着乐团后屏幕上放映的画面来配合。二十世纪三十年代后，随着技术上的成熟和经验的积累，电影与音乐的联系更深也更远了。
二、电影配乐中的变化
从音乐专业的角度来说，一般纯音乐作品都具有严谨的结构布局，作曲者想要表达的思想内容决定着作品的结构形式。而电影配乐则必须首先服从于剧情安排、服务于画面，因此在结构上和纯音乐比起来要散漫一些。纯音乐与电影配乐的不同点，还迫使影视导演必须十分熟悉所选音乐作品的思想内涵和布局结构，更要知道如何在保存原有特点的基础上将其合理纳入剧情之内；同时还必须善于从视觉角度诠释音乐作品的影响，巧妙地用视觉表现的特点吸引和调动观众欣赏配乐的情绪。
音乐在彻底溶入了电影和动画片以后，在表现形式上也发生了一些变化。和以往的音乐创作不同，影视动画音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象较为合拍，并能体现出导演的总体构思和美学欣赏原则。在电影和动画片中，音乐必须根据影片剧情和画面长度分段陈述和间断地出现，并且直接受电影蒙太奇的制约，曲式和概念有了另一种发展。影视动画音乐改变了音乐在结构上的传统观念，和影视动画的要素结合而形成了新的分段陈述的特殊方式。一般情况下，影视动画如同电影艺术般，由于题材的不同，年代跨越很大，其世界观因之也有很大不同。随着拍摄和制作技术的不断飞跃，电影题材也可以更加广泛地发挥，从爱情生活类到历史战争题材，从科幻类到魔幻怪诞的电影以及动画片，都越来越多地出现在影坛。这就要求影视和动画的配乐作曲家们，在作曲时符合剧作的时代背景。
三、凸显意义的配乐范例
举例一：由乔治·卢卡斯导演，美国二十世纪福克斯公司出品的电影《星球大战》，由约翰·威廉姆斯配乐，乐名为《星球大战主题曲》。《星球大战主题曲》这段主旋律可以被定为历史上最伟大的原创电影配乐之一。据说甚至在萨达姆执政的时代，伊拉克有一年的国庆阅兵曾经使用这段音乐做背景，虽然颇有些讽刺意味，但足以可见其影响力的巨大。这段音乐众望所归地成为了《星球大战》的主要旋律和每一部的保留曲目。每部《星球大战》中都一直延续着这首主题曲。在浩瀚的银河、各类千奇百怪的族群、克隆军队和统帅、千奇百怪的飞行器、武艺高超的绝地武士、炫目的战斗场面……这些还未到来前，观众的思绪便已经随着这震撼的音乐被带到了那光怪陆离、风云变化的“星战世界”中去了。
举例二：史蒂芬·斯皮尔伯格导演，美国环球公司出品的电影《ET外星人》，由约翰·威廉姆斯配乐，乐名是《飞向月空》。《ET外星人》以及结尾那段华丽宽广的配乐产生的影响力不可小觑，每当听到这段旋律都会让电影迷们情难自已地回想起无数电影中的桥段。这是一曲激情澎湃、蕴含着无限力量的配乐，完全可以被载入科幻电影的鸿篇巨制中。这段音乐也堪称为《ET外星人》的画龙点睛之笔，因为画面所表现的内容充分运用了电影艺术里“最后一分钟营救”的视觉悬念，配乐调度了观众的情绪。于是伴随着那饱含情韵的音符，史蒂芬·斯皮尔伯格为全球无数影迷奉献上了一部不世经典、一部旷世力作。
举例三：押井守导演，英国Manga娱乐公司拍摄的动画片《攻壳机动队》，配乐是菅野洋子，乐名叫《Player》。这段场景完全是依靠镜头和背景音乐来表现主人公的内心世界，同时为反派“傀儡王”的出现埋下伏笔。
草雉素子依然没有摆脱自己身份的迷惘，那个和她长得一样的女孩就是草雉素子渴望成为一个真正人类的内心反应。而交错拥挤的街道，周而复始的忙碌的人群又显现出人类的麻木于冷漠。在动画《攻壳机动队》TV版里，菅野洋子用了很多的电子音乐、摇滚、日本传统唱腔作为和声的音乐把这个未来的古怪城市烘托得更加神秘莫测了。菅野洋子梦幻般的旋律散发出一种力量，使画面和故事都更加迷离。日本动画有时候在制作的过程中，不知不觉地潜伏了一些宗教色彩的东西，这也是日本动画多元结构的因素之一。
举例四：由今敏导演，日本MADHOUSE公司拍摄的动画片《千年女优》，配乐为平泽进，乐名是《千代子のテ一マ》。《千年女优》是日本动画名家今敏的的第二部动画作品。此片在全世界影坛上获奖连连，并与动画大师宫崎骏的《千与千寻的神隐》同被日本文化厅多媒体艺术节选为当年年度最佳动画，今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演，也是最有潜力的日本动画导演。而《千年女优》的这场经典桥段，却不知赚取了多少观众的眼泪，音乐和画面的配合恰到好处。随着阴影退去，画像显现，主题音乐缓缓响起，残破的被战火烧灼的墙壁上，那个不知烦恼的俏丽姑娘依然清纯，还有代表希望的“总会有一天”。到底当时画家在千代子家中留下了什么？观众心中的谜底在这样一个环境下被解开。跟着主人公历经磨难后，仍然感受到了那份最初的温暖与执著的爱，怎会不为之动容？
四、结束语
综上所述，一部成功的电影或者一部优秀的动画片，都有一首或几首经典名曲。它们要么唤起人们心中的激情，要么令人沉思。音乐的魅力在电影和动画的杰出配合下，展现了另一种光彩。特别是在挖掘电影或动画的主题思想，以及深化意境内涵上，音乐的功劳不可小觑。要了解一部电影的全部，要读懂一部动画的深意，都要接住配乐这把旋律铸造的钥匙。这就是影视配乐之所以不朽的原因。
作者简介：
张建翔，四川成都人，成都大学美术学院讲师， 研究方向：动画。
关键词：动画；配乐；意义；特点
中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-65-2
一、电影原声与配乐的特点
电影原声音乐或电影原声唱片（Soundtrack），是指电影声音中的音乐轨，泛指因电影而发行的音乐唱片。包括以歌曲为主的歌曲原声唱片（Song-Oriented Soundtrack Album）和以配乐为主体的原声唱片（Original Dramatic Scores On Record）现今电影的长度一般在90分钟左右，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，通过配乐在电影中的出现，起到传达影片主题、塑造人物形象、推动剧情发展、连接影片画面、描绘时空背景、增强观众感官的作用。从第一部电影放映，音乐伴奏就随之出现。
随着有声电影的出现，早期的作曲家们必须将音乐与电影紧密地结合，这就要求作曲家在音乐的表现手法上配合电影的主题与画面。因此人们发展出了一套复杂的系统，使为电影谱写的乐曲可以相对精确地投射到表演时间里，也就是在音乐中增加节拍器标记，再转换成某种有声信号录制在菲林上，指挥则通过耳机播放的信号来指挥乐团演奏，同时还要看着乐团后屏幕上放映的画面来配合。二十世纪三十年代后，随着技术上的成熟和经验的积累，电影与音乐的联系更深也更远了。
二、电影配乐中的变化
从音乐专业的角度来说，一般纯音乐作品都具有严谨的结构布局，作曲者想要表达的思想内容决定着作品的结构形式。而电影配乐则必须首先服从于剧情安排、服务于画面，因此在结构上和纯音乐比起来要散漫一些。纯音乐与电影配乐的不同点，还迫使影视导演必须十分熟悉所选音乐作品的思想内涵和布局结构，更要知道如何在保存原有特点的基础上将其合理纳入剧情之内；同时还必须善于从视觉角度诠释音乐作品的影响，巧妙地用视觉表现的特点吸引和调动观众欣赏配乐的情绪。
音乐在彻底溶入了电影和动画片以后，在表现形式上也发生了一些变化。和以往的音乐创作不同，影视动画音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象较为合拍，并能体现出导演的总体构思和美学欣赏原则。在电影和动画片中，音乐必须根据影片剧情和画面长度分段陈述和间断地出现，并且直接受电影蒙太奇的制约，曲式和概念有了另一种发展。影视动画音乐改变了音乐在结构上的传统观念，和影视动画的要素结合而形成了新的分段陈述的特殊方式。一般情况下，影视动画如同电影艺术般，由于题材的不同，年代跨越很大，其世界观因之也有很大不同。随着拍摄和制作技术的不断飞跃，电影题材也可以更加广泛地发挥，从爱情生活类到历史战争题材，从科幻类到魔幻怪诞的电影以及动画片，都越来越多地出现在影坛。这就要求影视和动画的配乐作曲家们，在作曲时符合剧作的时代背景。
三、凸显意义的配乐范例
举例一：由乔治·卢卡斯导演，美国二十世纪福克斯公司出品的电影《星球大战》，由约翰·威廉姆斯配乐，乐名为《星球大战主题曲》。《星球大战主题曲》这段主旋律可以被定为历史上最伟大的原创电影配乐之一。据说甚至在萨达姆执政的时代，伊拉克有一年的国庆阅兵曾经使用这段音乐做背景，虽然颇有些讽刺意味，但足以可见其影响力的巨大。这段音乐众望所归地成为了《星球大战》的主要旋律和每一部的保留曲目。每部《星球大战》中都一直延续着这首主题曲。在浩瀚的银河、各类千奇百怪的族群、克隆军队和统帅、千奇百怪的飞行器、武艺高超的绝地武士、炫目的战斗场面……这些还未到来前，观众的思绪便已经随着这震撼的音乐被带到了那光怪陆离、风云变化的“星战世界”中去了。
举例二：史蒂芬·斯皮尔伯格导演，美国环球公司出品的电影《ET外星人》，由约翰·威廉姆斯配乐，乐名是《飞向月空》。《ET外星人》以及结尾那段华丽宽广的配乐产生的影响力不可小觑，每当听到这段旋律都会让电影迷们情难自已地回想起无数电影中的桥段。这是一曲激情澎湃、蕴含着无限力量的配乐，完全可以被载入科幻电影的鸿篇巨制中。这段音乐也堪称为《ET外星人》的画龙点睛之笔，因为画面所表现的内容充分运用了电影艺术里“最后一分钟营救”的视觉悬念，配乐调度了观众的情绪。于是伴随着那饱含情韵的音符，史蒂芬·斯皮尔伯格为全球无数影迷奉献上了一部不世经典、一部旷世力作。
举例三：押井守导演，英国Manga娱乐公司拍摄的动画片《攻壳机动队》，配乐是菅野洋子，乐名叫《Player》。这段场景完全是依靠镜头和背景音乐来表现主人公的内心世界，同时为反派“傀儡王”的出现埋下伏笔。
草雉素子依然没有摆脱自己身份的迷惘，那个和她长得一样的女孩就是草雉素子渴望成为一个真正人类的内心反应。而交错拥挤的街道，周而复始的忙碌的人群又显现出人类的麻木于冷漠。在动画《攻壳机动队》TV版里，菅野洋子用了很多的电子音乐、摇滚、日本传统唱腔作为和声的音乐把这个未来的古怪城市烘托得更加神秘莫测了。菅野洋子梦幻般的旋律散发出一种力量，使画面和故事都更加迷离。日本动画有时候在制作的过程中，不知不觉地潜伏了一些宗教色彩的东西，这也是日本动画多元结构的因素之一。
举例四：由今敏导演，日本MADHOUSE公司拍摄的动画片《千年女优》，配乐为平泽进，乐名是《千代子のテ一マ》。《千年女优》是日本动画名家今敏的的第二部动画作品。此片在全世界影坛上获奖连连，并与动画大师宫崎骏的《千与千寻的神隐》同被日本文化厅多媒体艺术节选为当年年度最佳动画，今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演，也是最有潜力的日本动画导演。而《千年女优》的这场经典桥段，却不知赚取了多少观众的眼泪，音乐和画面的配合恰到好处。随着阴影退去，画像显现，主题音乐缓缓响起，残破的被战火烧灼的墙壁上，那个不知烦恼的俏丽姑娘依然清纯，还有代表希望的“总会有一天”。到底当时画家在千代子家中留下了什么？观众心中的谜底在这样一个环境下被解开。跟着主人公历经磨难后，仍然感受到了那份最初的温暖与执著的爱，怎会不为之动容？
四、结束语
综上所述，一部成功的电影或者一部优秀的动画片，都有一首或几首经典名曲。它们要么唤起人们心中的激情，要么令人沉思。音乐的魅力在电影和动画的杰出配合下，展现了另一种光彩。特别是在挖掘电影或动画的主题思想，以及深化意境内涵上，音乐的功劳不可小觑。要了解一部电影的全部，要读懂一部动画的深意，都要接住配乐这把旋律铸造的钥匙。这就是影视配乐之所以不朽的原因。
作者简介：
张建翔，四川成都人，成都大学美术学院讲师， 研究方向：动画。