论文部分内容阅读
摘 要：由于人们的生活节奏不断加快，人们已经不再适应原有的纯粹文字式的或文字配图式的叙事方式，人们需要更直接的画面来讲述故事，静止不动的画面已经不能满足人们的视觉要求，因此不难看出，影视动画等产业的迅猛发展有其大的时代背景。
关键词：历史；动画；技术；发展
中图分类号：J218 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）01-0344-01
动画的名称有很多，世界上每一个国家都有不同的叫法，比如美国称为卡通片，日本称为动漫，而中国称为美术片。经过很多年人们对于动画的理解，动画大师们对这个特殊的电影艺术形式称之为动画片。
动画的理解。为什么做动画？众所周知画那么多图和动作真是个苦差事。那么是什么让你心甘情愿？为什么去做动画？答案：我们的工作在时间里发生变化。我们把“静止”的东西变成有血有肉的人物。看到我们创造的一系列形象有了生命会说话会走动，经历思考过程并且做思考状，这是让人叹为观止的高潮。创造一个别人从未设计过的形象，那将会是让你充满无尽的喜悦。与其说我在创作，倒不如说我是在享受生活。多年动画制作经验让我理解到“动画是经过多道工序由集体创作完成的一种拥有时间点和空间幅度等特点的特殊电影艺术”。
一、历史的变迁
3万5千多年以前，人类便已经在岩壁上画动物了，公元前1600年，埃及法老拉美西斯二世为伊希斯女神建造了一个有110根柱子的神庙，每根柱子上都天才般地画着女神连续变幻的动作图。骑士或战车从这儿经过时，伊希斯女神好像动起来了。据了解，第一个试着把画面投射到墙上的人是1640年拥有“魔术幻灯”的阿塔纳斯珂雪。
“生命之轮”（或走马灯）1867年作为玩具销售出现在美国，有系列图画的厂纸片插在有缝的圆盘上。转动圆盘，透过缝隙就能看到运动的形象。
1868年出现了一种叫“翻页本”的新玩意儿，它很简单却极受欢迎。它是把一叠画着图画的纸装订在一起的小书。手抓住装订的一头，另一只手翻动画页，就看到“它们运动”。
1914年，麦凯制作了《恐龙葛蒂》，这是首部“人物性格”动画（personality animation），象征着卡通个性的开始。
20世纪10年代，“菲力猫”（Felix）变得和卓别林一样家喻户晓。从这些安静的黑白画中诞生了一个真正的卡通人物。
菲力猫把沃特•迪斯尼带上卡通大舞台。1928年，米老鼠在首部同声卡通片《汽船威利》（Steamboat Wilie）中出现。接着推出了《骷髅之舞》（The Skeleton Dance）。配上了专业的音乐《糊涂交响曲》（Silly Symphony）随即诞生。尤比•卢克斯（Up Lwerks）是两部动画片的首席动画师。1932年迪斯尼又前进一步，制作了首部全彩色卡通片《花与树》。让人吃惊的是，仅仅4年以后迪斯尼就推出了《白雪公主和七个小矮人》。它是世界上第一部全片长如普通电影一般的动画片，已把卡通漫画提高了艺术的层次。 《白雪公主和七个小矮人》巨大的商业和艺术成就奠定了迪斯尼动画片制作的基础，也因此诞生了动画界的“黄金时代”。
二、新时代的冲击
电视诞生了，它巨大的胃口要求制作出更简单的快餐节目。20世纪50年代好莱坞的UPA（美国联合制作公司）出现，塑造了“马古先生”（Mr. Magoo）、“波音波音”（McBoing Boing）等经典形象。同时，使用各种技术和媒介的个性化、实验性的与好莱坞产品不同的“艺术性”动画如雨后春笋般在全球出现。
经过动画大师们多年理论和技术的经验积累，我们现代动画的技术发展已经成为了具有一定规模的产业链条，动画产业甚至已经成为某些国家的经济支柱产业，在美国和日本这样的资本主义发达国家动画产业已经成为拉动整个国家经济效益的一个产业链条，而中国动画产业还在发展中，具有上升空间。
在美国，动画电影的票房已经远远超过了好莱坞电影，有很多电影导演和动画导演合作进行创作和拍摄，如3D动画电影《变形金刚》就是著名导演迈克•贝和著名动画电影导演斯皮尔•伯格合作的经典之作。沃特•迪斯尼（WALT DISNEY PICTURES）影业公司、梦工场（DREAM WORK）影业公司、华纳兄弟（WARNER BROS）娱乐公司三大动画公司已成为好莱坞动画电影的支柱。
在20世纪之前都是这三家公司主要制作动画，之后有很多电影公司相继参与了动画的制作。如：派拉蒙影业公司（PARAMOUNT PICTURES）、环球影片公司（UNIVERSAL PICTURES）米高梅影业公司（METRO GOLDWYN MAYER）。
在日本，动画行业完全是为漫画服务的，原因在与国情，日本早在明治维新年间就开始有漫画了，距离至今日本漫画的历史已具有两百多年，所以在日本动画行业有一个说法：“动画的背后一定有漫画，而漫画的背后不一定有动画”。
日本动画片的选定一般由制作公司比如东映株式会社，吉卜力公司以及动漫小学馆选定，在根据人气特别高的漫画或小说，漫画家的个人意愿和能力，再加上市场调查等等因素来拍摄动画的，所以动漫产业已经成为日本国家经济的支柱产业。除了美国和日本，还有很多欧洲国家的动画也是比较不错，但是大部分都是以艺术片和短片以及和合作完成动画长片为主。
技术的进步，推动了动画作品创意的多元化。进入21世纪的当代社会，由于科技经济的不断进步和高速发展，信息的广泛传播，生活方式的深刻变革，互联网在全世界范围内的迅速普及与发展，产生了新的时代美学特征和文化倾向。在这个时代，由于人们的生活节奏不断加快，人们已经不再适应原有的纯粹文字式的或文字配图式的叙事方式，人们需要更直接的画面来讲述故事，静止不动的画面已经不能满足人们的视觉要求，因此不难看出，影视动画等产业的迅猛发展有其大的时代背景。
三、总结
如果传统动画是绘画的延伸，那么电脑动画可以视作木偶戏的延伸，即高科技的牵线木偶。二者都要解决角色表演的动作、空间、节奏和认同的问题。
最后，我想引用埃米尔•郝金斯（Emery Kawkins）曾说过的话：“动画唯一的局限就是动画师本人。除此之外没有任何你做不到的。那你还有什么理由不去实践？”
作者单位：辽宁何氏医学院
参考文献：
[1]理查德•威廉姆斯（Richard Williams）.原动画基础教程——动画人的生存手册[M].北京:中国青年出版社,2006.
[2][美]托马斯.国际经典创作传奇：生命的幻象迪斯尼动画造型设计[M].北京:中国青年出版社,2011.
[3]段佳.世界动画电影史[M].武汉:湖北美术出版社,2008.
关键词：历史；动画；技术；发展
中图分类号：J218 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）01-0344-01
动画的名称有很多，世界上每一个国家都有不同的叫法，比如美国称为卡通片，日本称为动漫，而中国称为美术片。经过很多年人们对于动画的理解，动画大师们对这个特殊的电影艺术形式称之为动画片。
动画的理解。为什么做动画？众所周知画那么多图和动作真是个苦差事。那么是什么让你心甘情愿？为什么去做动画？答案：我们的工作在时间里发生变化。我们把“静止”的东西变成有血有肉的人物。看到我们创造的一系列形象有了生命会说话会走动，经历思考过程并且做思考状，这是让人叹为观止的高潮。创造一个别人从未设计过的形象，那将会是让你充满无尽的喜悦。与其说我在创作，倒不如说我是在享受生活。多年动画制作经验让我理解到“动画是经过多道工序由集体创作完成的一种拥有时间点和空间幅度等特点的特殊电影艺术”。
一、历史的变迁
3万5千多年以前，人类便已经在岩壁上画动物了，公元前1600年，埃及法老拉美西斯二世为伊希斯女神建造了一个有110根柱子的神庙，每根柱子上都天才般地画着女神连续变幻的动作图。骑士或战车从这儿经过时，伊希斯女神好像动起来了。据了解，第一个试着把画面投射到墙上的人是1640年拥有“魔术幻灯”的阿塔纳斯珂雪。
“生命之轮”（或走马灯）1867年作为玩具销售出现在美国，有系列图画的厂纸片插在有缝的圆盘上。转动圆盘，透过缝隙就能看到运动的形象。
1868年出现了一种叫“翻页本”的新玩意儿，它很简单却极受欢迎。它是把一叠画着图画的纸装订在一起的小书。手抓住装订的一头，另一只手翻动画页，就看到“它们运动”。
1914年，麦凯制作了《恐龙葛蒂》，这是首部“人物性格”动画（personality animation），象征着卡通个性的开始。
20世纪10年代，“菲力猫”（Felix）变得和卓别林一样家喻户晓。从这些安静的黑白画中诞生了一个真正的卡通人物。
菲力猫把沃特•迪斯尼带上卡通大舞台。1928年，米老鼠在首部同声卡通片《汽船威利》（Steamboat Wilie）中出现。接着推出了《骷髅之舞》（The Skeleton Dance）。配上了专业的音乐《糊涂交响曲》（Silly Symphony）随即诞生。尤比•卢克斯（Up Lwerks）是两部动画片的首席动画师。1932年迪斯尼又前进一步，制作了首部全彩色卡通片《花与树》。让人吃惊的是，仅仅4年以后迪斯尼就推出了《白雪公主和七个小矮人》。它是世界上第一部全片长如普通电影一般的动画片，已把卡通漫画提高了艺术的层次。 《白雪公主和七个小矮人》巨大的商业和艺术成就奠定了迪斯尼动画片制作的基础，也因此诞生了动画界的“黄金时代”。
二、新时代的冲击
电视诞生了，它巨大的胃口要求制作出更简单的快餐节目。20世纪50年代好莱坞的UPA（美国联合制作公司）出现，塑造了“马古先生”（Mr. Magoo）、“波音波音”（McBoing Boing）等经典形象。同时，使用各种技术和媒介的个性化、实验性的与好莱坞产品不同的“艺术性”动画如雨后春笋般在全球出现。
经过动画大师们多年理论和技术的经验积累，我们现代动画的技术发展已经成为了具有一定规模的产业链条，动画产业甚至已经成为某些国家的经济支柱产业，在美国和日本这样的资本主义发达国家动画产业已经成为拉动整个国家经济效益的一个产业链条，而中国动画产业还在发展中，具有上升空间。
在美国，动画电影的票房已经远远超过了好莱坞电影，有很多电影导演和动画导演合作进行创作和拍摄，如3D动画电影《变形金刚》就是著名导演迈克•贝和著名动画电影导演斯皮尔•伯格合作的经典之作。沃特•迪斯尼（WALT DISNEY PICTURES）影业公司、梦工场（DREAM WORK）影业公司、华纳兄弟（WARNER BROS）娱乐公司三大动画公司已成为好莱坞动画电影的支柱。
在20世纪之前都是这三家公司主要制作动画，之后有很多电影公司相继参与了动画的制作。如：派拉蒙影业公司（PARAMOUNT PICTURES）、环球影片公司（UNIVERSAL PICTURES）米高梅影业公司（METRO GOLDWYN MAYER）。
在日本，动画行业完全是为漫画服务的，原因在与国情，日本早在明治维新年间就开始有漫画了，距离至今日本漫画的历史已具有两百多年，所以在日本动画行业有一个说法：“动画的背后一定有漫画，而漫画的背后不一定有动画”。
日本动画片的选定一般由制作公司比如东映株式会社，吉卜力公司以及动漫小学馆选定，在根据人气特别高的漫画或小说，漫画家的个人意愿和能力，再加上市场调查等等因素来拍摄动画的，所以动漫产业已经成为日本国家经济的支柱产业。除了美国和日本，还有很多欧洲国家的动画也是比较不错，但是大部分都是以艺术片和短片以及和合作完成动画长片为主。
技术的进步，推动了动画作品创意的多元化。进入21世纪的当代社会，由于科技经济的不断进步和高速发展，信息的广泛传播，生活方式的深刻变革，互联网在全世界范围内的迅速普及与发展，产生了新的时代美学特征和文化倾向。在这个时代，由于人们的生活节奏不断加快，人们已经不再适应原有的纯粹文字式的或文字配图式的叙事方式，人们需要更直接的画面来讲述故事，静止不动的画面已经不能满足人们的视觉要求，因此不难看出，影视动画等产业的迅猛发展有其大的时代背景。
三、总结
如果传统动画是绘画的延伸，那么电脑动画可以视作木偶戏的延伸，即高科技的牵线木偶。二者都要解决角色表演的动作、空间、节奏和认同的问题。
最后，我想引用埃米尔•郝金斯（Emery Kawkins）曾说过的话：“动画唯一的局限就是动画师本人。除此之外没有任何你做不到的。那你还有什么理由不去实践？”
作者单位：辽宁何氏医学院
参考文献：
[1]理查德•威廉姆斯（Richard Williams）.原动画基础教程——动画人的生存手册[M].北京:中国青年出版社,2006.
[2][美]托马斯.国际经典创作传奇：生命的幻象迪斯尼动画造型设计[M].北京:中国青年出版社,2011.
[3]段佳.世界动画电影史[M].武汉:湖北美术出版社,2008.