论文部分内容阅读
当我伴着舒缓的轻音乐，陶醉在朱自清那静谧、温柔、朦胧的荷塘月光下的时候；当我闻着缕缕清香，有了沁人心脾的畅快感的时候……我发现我的学生都在看着我，那是些呆滞、疑惑、毫无表情的眼神，我的心不禁颤动了一下，他们并没有随我一同走进《荷塘月色》，也没有贴近朱自清先生那颗颇不宁静的心，更没有陶醉在我动情的朗诵中。此时，一个可怕的疑问出现在脑际：这是为什么？他们的想象力哪里去了？或许这真是一个读图的时代，电视、网络、漫画已完全占据了他们想象的空间？如果真是这样的话，我们语文教学应该怎么办呢？
学生的语文素养中，想象力是重要的素养之一。想象是人们在头脑中对己有表象进行加工改造，创造新形象的心理过程。自古到今，人类的创造性活动总是伴随着想象，有了创造性想象，才可能有创造性行动。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是智慧的源泉。”在人的一生中，有一种比知识更重要的东西，那就是人的想象力，它是知识进化的源泉。学生的想象力越丰富，对文章的理解就越有创见。在教学中，教师应根据教学内容，巧妙地利用一切可供想象的空间，创设情境，诱导和激励学生展开合情合理的想象，发展学生的想象力和思维空间。
如此看来，想象的作用在教学过程中是不容忽视的，特别是语文教学。下面是我在教学过程中的一些浅见。
一、通过课堂提问培养学生的想象力
文学作品的艺术之美，不是露天之珍珠宝玉，伸手可拾，也非碧空之圆月明星，抬头可视。它讲求的是含蓄，往往隐藏在艺术形象之中，蕴涵在生动逼人的意境里。作者张开想象的翅膀，将五彩缤纷的世界绘成文字，读者只有插上想象的翅膀才能真正意义上地发现它，享受它。
如讲《离骚》中的“忽反顾以游目兮，将往观乎四荒”时，我问学生：“屈原依依不舍地离开郢都，一路走来，不停地回头望，他看到了什么？”有的学生回答：“靳尚、公子兰、上官大夫在嘲笑他。”（看到了小人得势）有的学生回答：“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫。”（进谗言成功了）我又问：“屈原想看到什么呢？”学生积极地思索起来，一学生回答：“他想看到辽阔大地长满了草，不是毒草恶草，是散发着芳香的草。”至此，学生明白了屈原文中用香草比喻君子的意象。这样，我引着学生进入了想象的天空驰骋遨游，使他们更深入地理解了屈原，明白了他理想与现实的矛盾。
给学生一个支点，他们可以支起一切。
二、通过表演培养学生的想象力
中国古人作文讲求“言简而意繁”，主张“知者不言，言者不知”（老子），要求“不着一字，尽得风流”（司徒空），以境界取胜。特别是先秦历史散文，大多采用“春秋笔法”，这可能是理解文言文的最大障碍了！如何扫除呢？我在大学时期曾经排演过话剧，因此，我就想到了课本剧。正如黑格尔所言：“戏剧无论在内容上还是形式上都是最完美的整体，应该看做诗乃至一般艺术的最高层……它把一种本身完整的动作情节表现为实在的，直接摆在眼前的，个别人物和冲突所代表的实体性，也就完全表现出来了。”要使艺术作品达到真正的生动鲜明，最完美的办法就是通过舞台表演。
如我教《触龙说赵太后》时，就指导学生排了课本剧。学生自编自演的一个片段，立刻就把“观众”带进了剑拔弩张的紧张气氛中。文中只说了“太后不肯，大臣强谏”，但如何强谏的没有说，学生就想知道究竟怎么强谏的竟使太后如此生气（有复言令长安君为质者，老妇必唾其面），这要靠想象来完成，如若不想象，即使读上十遍八遍，也只不过是8个字而已。这样，大臣的强谏和触龙动之以情、晓之以理的劝谏形成了鲜明的对比，学生也就更容易理解触龙的劝谏艺术。
表演是一门艺术，也符合当前学生的心理特点，而且通过表演，可以把少变多，把简单变丰富，把抽象变具体，把呆板变灵活，插上想象的翅膀，世界无限精彩。
三、通过吟唱培养学生的想象力
十六七岁是歌唱的年龄，他们唱欢快的，唱豪迈的，也唱忧伤的，无论哪一类的歌都唱得动情忘我，欢乐时手舞足蹈，悲伤时流泪哽咽，动人心肠。受此启发，我教学生唱李清照的《一剪梅》时，夫妻之间的相思苦，他们还未经历自然体会不到，但挚友之间的想念、父母子女之间的想念，十六七岁的孩子应该经历过了，唱时让他们各想各的思念对象，把自己置身于月圆人未圆的中秋之夜中，那份期盼、那份思念、那份相思苦，在这月圆之夜就会加倍。当唱到“一种相思，两处闲愁”时，想到对方也在他乡思念自己时，一种欣慰感就会涌上心头。起初学生开始唱时，有笑的，有出怪腔怪样的，可不大一会儿，大家都沉静下来了，神情肃然，眼神深远，显然已置身其中。想象并非无根之木，无源之水，更不是空中楼阁。自生活中寻，“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，生活是学生想象的基地。从名著中找，名著大都有其浓厚的文化内涵，通过多读，能丰富学生的文化内涵。当然“冰冻三尺，非一日之寒”，想象力也并不是一朝一夕就能培养起来，需要师生的共同努力。但有一点很重要，那就是相信学生，放飞学生，给予其充分的空间，才能真正发挥其主体性。
（河南沁阳一中）
学生的语文素养中，想象力是重要的素养之一。想象是人们在头脑中对己有表象进行加工改造，创造新形象的心理过程。自古到今，人类的创造性活动总是伴随着想象，有了创造性想象，才可能有创造性行动。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是智慧的源泉。”在人的一生中，有一种比知识更重要的东西，那就是人的想象力，它是知识进化的源泉。学生的想象力越丰富，对文章的理解就越有创见。在教学中，教师应根据教学内容，巧妙地利用一切可供想象的空间，创设情境，诱导和激励学生展开合情合理的想象，发展学生的想象力和思维空间。
如此看来，想象的作用在教学过程中是不容忽视的，特别是语文教学。下面是我在教学过程中的一些浅见。
一、通过课堂提问培养学生的想象力
文学作品的艺术之美，不是露天之珍珠宝玉，伸手可拾，也非碧空之圆月明星，抬头可视。它讲求的是含蓄，往往隐藏在艺术形象之中，蕴涵在生动逼人的意境里。作者张开想象的翅膀，将五彩缤纷的世界绘成文字，读者只有插上想象的翅膀才能真正意义上地发现它，享受它。
如讲《离骚》中的“忽反顾以游目兮，将往观乎四荒”时，我问学生：“屈原依依不舍地离开郢都，一路走来，不停地回头望，他看到了什么？”有的学生回答：“靳尚、公子兰、上官大夫在嘲笑他。”（看到了小人得势）有的学生回答：“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫。”（进谗言成功了）我又问：“屈原想看到什么呢？”学生积极地思索起来，一学生回答：“他想看到辽阔大地长满了草，不是毒草恶草，是散发着芳香的草。”至此，学生明白了屈原文中用香草比喻君子的意象。这样，我引着学生进入了想象的天空驰骋遨游，使他们更深入地理解了屈原，明白了他理想与现实的矛盾。
给学生一个支点，他们可以支起一切。
二、通过表演培养学生的想象力
中国古人作文讲求“言简而意繁”，主张“知者不言，言者不知”（老子），要求“不着一字，尽得风流”（司徒空），以境界取胜。特别是先秦历史散文，大多采用“春秋笔法”，这可能是理解文言文的最大障碍了！如何扫除呢？我在大学时期曾经排演过话剧，因此，我就想到了课本剧。正如黑格尔所言：“戏剧无论在内容上还是形式上都是最完美的整体，应该看做诗乃至一般艺术的最高层……它把一种本身完整的动作情节表现为实在的，直接摆在眼前的，个别人物和冲突所代表的实体性，也就完全表现出来了。”要使艺术作品达到真正的生动鲜明，最完美的办法就是通过舞台表演。
如我教《触龙说赵太后》时，就指导学生排了课本剧。学生自编自演的一个片段，立刻就把“观众”带进了剑拔弩张的紧张气氛中。文中只说了“太后不肯，大臣强谏”，但如何强谏的没有说，学生就想知道究竟怎么强谏的竟使太后如此生气（有复言令长安君为质者，老妇必唾其面），这要靠想象来完成，如若不想象，即使读上十遍八遍，也只不过是8个字而已。这样，大臣的强谏和触龙动之以情、晓之以理的劝谏形成了鲜明的对比，学生也就更容易理解触龙的劝谏艺术。
表演是一门艺术，也符合当前学生的心理特点，而且通过表演，可以把少变多，把简单变丰富，把抽象变具体，把呆板变灵活，插上想象的翅膀，世界无限精彩。
三、通过吟唱培养学生的想象力
十六七岁是歌唱的年龄，他们唱欢快的，唱豪迈的，也唱忧伤的，无论哪一类的歌都唱得动情忘我，欢乐时手舞足蹈，悲伤时流泪哽咽，动人心肠。受此启发，我教学生唱李清照的《一剪梅》时，夫妻之间的相思苦，他们还未经历自然体会不到，但挚友之间的想念、父母子女之间的想念，十六七岁的孩子应该经历过了，唱时让他们各想各的思念对象，把自己置身于月圆人未圆的中秋之夜中，那份期盼、那份思念、那份相思苦，在这月圆之夜就会加倍。当唱到“一种相思，两处闲愁”时，想到对方也在他乡思念自己时，一种欣慰感就会涌上心头。起初学生开始唱时，有笑的，有出怪腔怪样的，可不大一会儿，大家都沉静下来了，神情肃然，眼神深远，显然已置身其中。想象并非无根之木，无源之水，更不是空中楼阁。自生活中寻，“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，生活是学生想象的基地。从名著中找，名著大都有其浓厚的文化内涵，通过多读，能丰富学生的文化内涵。当然“冰冻三尺，非一日之寒”，想象力也并不是一朝一夕就能培养起来，需要师生的共同努力。但有一点很重要，那就是相信学生，放飞学生，给予其充分的空间，才能真正发挥其主体性。
（河南沁阳一中）