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摘要：音乐与文化之间存在双向交互关系，音乐反映文化的脉动，文化也将反作用于音乐本身。本文旨在研究现代西方音乐所承载的文化内涵，以期在这一特点的时代背景下认识现代西方音乐的多元复杂景观，并深入理解其内在的文化符号意义。
关键词：现代西方音乐 文化内涵 多元性 时代性
中图分类号：J602 文献标识码：A
一定时期的音乐，是特定时代、特定文化背景下的产物。作为一种人文成果，音乐既是个人创作意识的艺术化表现，亦可以折射出某些领域甚至是整个社会的文化思想动向，饱含着丰富的文化寓意和意识形态信息。从外在形态上来看，音乐是旋律、音调、音色等各种元素的组合，但若深入到音乐艺术的内涵中，便可以发现，音乐绝不仅仅是音乐元素的简单组合，而是承载着深厚的文化内涵。音乐与文化之间，实际上存在着割舍不断的“脐带”关系。一方面，音乐是文化的一种反映，是对社会文化的艺术化再现；另一方面，文化又会对音乐产生反作用，直接影响着音乐艺术的存在形态。以此为基础，当我们进一步认知音乐的时候，就可以由表及里、由浅入深地探寻音乐艺术所承载的文化内涵，在文化的层面更深地认识和理解音乐。无论是中、西方音乐，其蕴含的文化内涵都与各自的时代环境因素紧密相连，具备个性化、多元化等特质。本文试图以现代西方音乐为研究基点，尝试从文化的视角出发，分析现代西方音乐所承载的文化内涵，将音乐艺术的外在表征与内在含义凸显出来，体现出现代西方音乐与文化的契合性。
一 西方音乐与历史文化的不可分割性
纵览西方音乐的发展历程，同样印证了西方文化的前进脉络。早在古希腊时期，音乐便与哲理、科学等元素结合在一起，体现出古人的古典人文精神。到了公元9世纪左右，宗教文化迅速发展，逐渐渗透到了音乐艺术中，而后期人们对教皇与教会思想的质疑，也直接导致了音乐的再次创新型发展。文艺复兴时期，人们从人文思想的角度审视音乐的目的，并在音乐创作中增添了更多的创新元素。18、19世纪工业革命掀开了序幕，个性解放和自由主义的浪潮开始在西方国家蔓延开来，音乐艺术开始自觉地追求个性风格，与传统音乐形成了较大的分水岭。伴随着20世纪的到来，资本主义已经发展到一定水平，科学技术也以令人目眩的速度向前发展。多元文化思潮的作用下，音乐艺术也形成了多元化的外观，在音调、节奏、音色、组织结构等方面均有着空前化的突破。在不同思想文化背景和不同音乐观念的支配下，现代西方音乐呈现出流派纷呈、风格各异的景观。
可以说，一部西方音乐史，也正是一定意义上的西方文化史。音乐与文化的相互作用，可以在西方音乐的文化历史中窥见一斑。音乐不可脱离具体的文化氛围与语境，否则其存在意义便黯淡了。不可否认，文化这一内在“血液”始终流淌于音乐艺术的“身体”中，成为音乐艺术的动力之源和存在根本。当我们窥探现代西方音乐文化时，必须重视其文化内涵，将音乐发展进程与文化思潮合并在一起加以研究，方能真正地接近、认识和理解现代西方音乐的全部。
二 新时代背景下的西方音乐
诚如前文所言，探析现代西方音乐中承载的文化内涵，不能脱离于具体的历史环境。身处于现代社会，科技力量日益跃升为主导角色，全球化趋势冲破了地域之间的局限性，文化市场比往日更加多元、活跃。在此背景下，现代西方音乐也散发出全新的气象。进入20世纪以后，西方音乐在继承传统音乐文化的基础之上，萌发出了较为显著的、具有开创性的发展特征。从外在形态上来看，音乐的各类元素得到充分、全面的开发，节奏、调式、和声等元素变得更加复杂化、多样化、精确化。伴随着音响等现代乐器设备的加入，音乐的呈现形式得到了极大的拓展，并带动了表演方式的变化。现代科技不仅仅让音乐艺术发生了形态上的转变，也在观念层面影响到音乐艺术的创作和生成过程。例如录音播放设备的出现，以及资本主义现代传媒系统的建立，都让音乐创作和表演变得更加个性化和易于传播化，音乐的调性、节奏、配器和曲式等各个方面也都拥有了全新的样式，电子音乐、噪音音乐等现代音乐形式应运而生。再如，有些强调个性化的音乐家，会不断尝试用新的素材和不同于传统的音响方式来进行创作，打破了以往的传统音乐准则。20世纪的西方音乐为西方音乐史涂上了风格变化最为多重的一笔，新古典主义音乐、印象主义音乐、拼贴音乐、表现主义音乐、音色音乐……诸如此类的音乐风格不胜枚举。不同风格的音乐，为西方音乐塑造出一派异彩纷呈的繁荣景观。正是多元风格音乐形式的交融，体现出了现代西方文化的多元意识形态。此时期，对传统音乐文化的传承、再创造，甚至是颠覆同时存在，音乐艺术在不同风格的道路上向前延伸，音乐语言得以进一步地丰富起来。
因此，无论是现代社会的科学技术还是观念元素，都作用到西方音乐艺术中，并在音乐中得以呈现。音乐是反映社会生活的一面镜子，它在不断地满足特定社会的特定需求。时代在更迭，人们的审美需求、精神需求、物质需求都在不断变化，现代音乐在满足现代人各项需求的过程中，也都汲取着时代的文化内涵。现代西方音乐内含的文化寓意，是音乐艺术必然的发展态势，也是“音乐之所以为音乐”的本质意义所在。
三 现代西方音乐的文化内涵
迈入20世纪以来，现代音乐被认为是继承欧洲古典音乐的一个全新纪元。传统音乐元素在现代音乐中发生了极大变化，例如传统的曲式不再是原则性的、不可撼动的标准，现代音乐中的曲式被认为是一个外部因素概念，创作者可以从一切素材中提取曲式结构，原先对称性、逻辑性等传统曲式原则可以不用遵守。仅从曲式这一角度来看，现代音乐已经赋予曲式多元的、复杂的结构，传统典型曲式结构在现代音乐观念的加工下拥有了新的解释与含义。如果从更加全面的角度审视现代音乐，不难发现，现代西方音乐发生的改观，既是外在的也是内在的，既是局部的也是整体的。现代西方音乐的传承与发展，是新时代背景下的必然走向。在外部环境因素的作用下，现代西方音乐包含着的文化内涵有别于以往，绽放出独特的光辉。
音乐与文化是相通的。为使现代西方音乐承载的文化内涵更加醒目，我们有必要再次回顾现代西方文化世界的变动。20世纪的人们更加理性，思想也更加解放，愈来愈多不拘一格的创新思维和创新行为撼动了陈旧的枷锁，这在音乐文化历史上也一再上演。曾经，音乐有着专业化但是分外狭窄的“圈子”，音乐仿若是音乐家的某项专利，而大众只能作为欣赏者而被动地参与进来。20世纪以前的西方音乐往往被置于高雅的上流社会，一般民众基本被排除在音乐主流创作的领域之外。这一情形在20世纪得到了改观。随着城市化生活的崛起，再加上传播科技的飞速发展，更多接近一般民众的大众音乐获得了成长的契机。例如：流行音乐一方面保持了与传统音乐的形态联系，另一方面也在题材、创作方式等各个方面介入到了市民社会群体中，与大众的生活范畴以及情感特质紧密关联。广大的民众可以参与到音乐创作的过程中来，同时也会在欣赏中发现与自身生活的贴合之处，在接受参与和心理感受的双个层面得到了满足。由此可以看出，现代西方音乐是现代社会文化的一种艺术化再现，现代西方音乐所透露出的大众化、多元化文化讯息，同时也是社会文化发展所表露出的时代性特质。
从表象上来看，现代西方音乐的存在形态是多元复杂的，这也体现出现代西方音乐在表达文化含义时，也必然是多元复杂的。多样性、新创造、新逻辑加注到现代音乐中，让社会文化与西方现代音乐中的文化内涵达成了某种一致性。从时间纵轴上来说，现代西方音乐是对传统西方音乐的传承与发展，因此，若从现代音乐与传统音乐的关系上加以划分，可以大致分为两种倾向：一种与传统音乐的曲式结构、创作准则有密切联系，如爵士乐，对古典音乐中加入新式乐曲元素等；另一种则较远地偏离传统的群式结构、创作理念和认知方法，如摇滚乐、迷幻音乐、拼接音乐等。前者是对传统音乐元素的现代化继承，可以看出现代文化与传统文化的交融痕迹；后者更多地表现为现代文化作用下，音乐艺术的多元化再现。各类新型的现代音乐类型纷纷涌起，这些音乐形式的出现与传播过程，正是发扬其文化内涵的过程。也就是说，现代西方音乐的存在形态，本身就是一种文化语言。特别是一些新型音乐文化的兴起，更是表露出深刻的现代文化寓意。在此，我们从音乐种类出发，撷取几类具有代表性的现代西方音乐类型，从中窥探这些在20世纪后活跃于西方文化舞台的音乐艺术积淀的文化含义。
1 摇滚乐
摇滚乐的诞生与发展，是现代文化中的一种长期的、值得关注的现象。人们普遍认为，两次世界大战的战争烟火给人们的心灵带来了极大的摧残，冷战、核战争等现代社会的梦魇也在时时煎熬着他们的内心，人们需要呼喊和发泄，摇滚音乐在此时萌芽。摇滚将疯狂、激情、理性、边缘等多种意识和形式的混合物浇铸在一起，用变幻的音色、激烈的音响来表达情绪上的语言。摇滚乐得到了广大青年人的热爱，继而成为青年文化运动中的一部分。20世纪西方文化的影像中，摇滚乐成为其中不可忽视的重要现象。摇滚乐的创作者和表演者中，不少人都是政治、社会、文化领域中的激进分子，各种情感因素注入到摇滚乐中，形成了摇滚乐内部积聚而成的丰富意识形态。摇滚乐曲简洁明快的节奏、鲜明强烈的力度以及在情感语言上的直白表达，都表现出这一音乐形式在表达理想主义、自由主义等人文精神时的强大生命力。可以说，现代西方音乐史中摇滚乐的前进道路，不仅显现出西方文化意识的基本状态，也在很大程度上促发了现代西方文化的创新与变革。
2 乡村音乐
第一首乡村音乐歌曲的录音诞生于20世纪20年代，随后在现代西方音乐史上获得了一方舞台。乡村音乐发轫于阿帕拉山区地带，是在苏格兰等地移民歌谣的基础上发展起来的。此类音乐致力于反映乡村生活，有着传统乐曲因素，本土情感元素浓郁。后期的乡村音乐增添了更多的现代化音乐因素，以便适应现代音乐工业产业的需要，加快进入到城市生活范畴中。如音乐制作人阿特金斯在乡村音乐的录音中加入了背景合唱，设置了弦乐，创造出一种称之为“纳什维尔”的乡村音乐风格。传统与新兴的双重元素混合在乡村音乐中，这既是乡村音乐的矛盾之处，也是它在现代工业社会中不得不面临的一种处境。现代西方音乐中乡村音乐表现出新、旧文化的某种对立又交融的状态，正是现代社会文化领域中存在的特殊现象。
3 嘻哈音乐
又名“HIP-HOP”，源自美国黑人社区的街头说唱文化，大约诞生于20世纪70年代。这种音乐形式与舞蹈、DJ技术、服饰等文化现象结合在一起，在青年人群体中得到快速传播与追捧。嘻哈音乐原本是黑人对自身悲凉命运的一种说唱，但是在现代已经成为一种流行时尚的代言。嘻哈音乐的这种含义的变迁，恰好反映出现代西方社会文化发生的扭转与更迭。明快个性的节奏、说与唱的结合以及各种衍生的文化行为方式，是现代社会中嘻哈音乐诉求个性、塑造潮流的一种表现。嘻哈音乐在说唱中显露出个人乃至社会的思想脉动，传递给大众浅显易懂的、年轻化的讯息。
以上仅列举了现代西方音乐中三类音乐类型的文化寓意，以显示多元音乐形态下现代西方音乐所承载的文化内涵，其他音乐类型不再赘言。总体来说，现代西方音乐是一个文化符号，在延绵西方音乐史前进足迹的同时，也在完成着社会文化中表情达意的功能。现代西方音乐承载的文化内涵与社会文化构成了呼应关系，并且这种关系还将一直持续下去。可以预见，在音乐与文化的二元交互关系下，现代西方音乐的文化符号功能将继续增强，其蕴含的文化内涵将得到进一步的深化与彰显。
参考文献：
[1] 谢伟：《谈西方现代音乐的标新立异》，《学理论》（下），2010年第8期。
[2] 孙莉：《西方现代音乐的表现特点分析》，《中国校外教育》，2009年第8期。
[3] 沈君阳：《西方浪漫主义音乐文化的融汇与贯通》，《今日科苑》，2010年第14期。
作者简介：敖坤，男，1975—，江西人，硕士，讲师，研究方向：萨克斯管表演，工作单位：武汉音乐学院。
关键词：现代西方音乐 文化内涵 多元性 时代性
中图分类号：J602 文献标识码：A
一定时期的音乐，是特定时代、特定文化背景下的产物。作为一种人文成果，音乐既是个人创作意识的艺术化表现，亦可以折射出某些领域甚至是整个社会的文化思想动向，饱含着丰富的文化寓意和意识形态信息。从外在形态上来看，音乐是旋律、音调、音色等各种元素的组合，但若深入到音乐艺术的内涵中，便可以发现，音乐绝不仅仅是音乐元素的简单组合，而是承载着深厚的文化内涵。音乐与文化之间，实际上存在着割舍不断的“脐带”关系。一方面，音乐是文化的一种反映，是对社会文化的艺术化再现；另一方面，文化又会对音乐产生反作用，直接影响着音乐艺术的存在形态。以此为基础，当我们进一步认知音乐的时候，就可以由表及里、由浅入深地探寻音乐艺术所承载的文化内涵，在文化的层面更深地认识和理解音乐。无论是中、西方音乐，其蕴含的文化内涵都与各自的时代环境因素紧密相连，具备个性化、多元化等特质。本文试图以现代西方音乐为研究基点，尝试从文化的视角出发，分析现代西方音乐所承载的文化内涵，将音乐艺术的外在表征与内在含义凸显出来，体现出现代西方音乐与文化的契合性。
一 西方音乐与历史文化的不可分割性
纵览西方音乐的发展历程，同样印证了西方文化的前进脉络。早在古希腊时期，音乐便与哲理、科学等元素结合在一起，体现出古人的古典人文精神。到了公元9世纪左右，宗教文化迅速发展，逐渐渗透到了音乐艺术中，而后期人们对教皇与教会思想的质疑，也直接导致了音乐的再次创新型发展。文艺复兴时期，人们从人文思想的角度审视音乐的目的，并在音乐创作中增添了更多的创新元素。18、19世纪工业革命掀开了序幕，个性解放和自由主义的浪潮开始在西方国家蔓延开来，音乐艺术开始自觉地追求个性风格，与传统音乐形成了较大的分水岭。伴随着20世纪的到来，资本主义已经发展到一定水平，科学技术也以令人目眩的速度向前发展。多元文化思潮的作用下，音乐艺术也形成了多元化的外观，在音调、节奏、音色、组织结构等方面均有着空前化的突破。在不同思想文化背景和不同音乐观念的支配下，现代西方音乐呈现出流派纷呈、风格各异的景观。
可以说，一部西方音乐史，也正是一定意义上的西方文化史。音乐与文化的相互作用，可以在西方音乐的文化历史中窥见一斑。音乐不可脱离具体的文化氛围与语境，否则其存在意义便黯淡了。不可否认，文化这一内在“血液”始终流淌于音乐艺术的“身体”中，成为音乐艺术的动力之源和存在根本。当我们窥探现代西方音乐文化时，必须重视其文化内涵，将音乐发展进程与文化思潮合并在一起加以研究，方能真正地接近、认识和理解现代西方音乐的全部。
二 新时代背景下的西方音乐
诚如前文所言，探析现代西方音乐中承载的文化内涵，不能脱离于具体的历史环境。身处于现代社会，科技力量日益跃升为主导角色，全球化趋势冲破了地域之间的局限性，文化市场比往日更加多元、活跃。在此背景下，现代西方音乐也散发出全新的气象。进入20世纪以后，西方音乐在继承传统音乐文化的基础之上，萌发出了较为显著的、具有开创性的发展特征。从外在形态上来看，音乐的各类元素得到充分、全面的开发，节奏、调式、和声等元素变得更加复杂化、多样化、精确化。伴随着音响等现代乐器设备的加入，音乐的呈现形式得到了极大的拓展，并带动了表演方式的变化。现代科技不仅仅让音乐艺术发生了形态上的转变，也在观念层面影响到音乐艺术的创作和生成过程。例如录音播放设备的出现，以及资本主义现代传媒系统的建立，都让音乐创作和表演变得更加个性化和易于传播化，音乐的调性、节奏、配器和曲式等各个方面也都拥有了全新的样式，电子音乐、噪音音乐等现代音乐形式应运而生。再如，有些强调个性化的音乐家，会不断尝试用新的素材和不同于传统的音响方式来进行创作，打破了以往的传统音乐准则。20世纪的西方音乐为西方音乐史涂上了风格变化最为多重的一笔，新古典主义音乐、印象主义音乐、拼贴音乐、表现主义音乐、音色音乐……诸如此类的音乐风格不胜枚举。不同风格的音乐，为西方音乐塑造出一派异彩纷呈的繁荣景观。正是多元风格音乐形式的交融，体现出了现代西方文化的多元意识形态。此时期，对传统音乐文化的传承、再创造，甚至是颠覆同时存在，音乐艺术在不同风格的道路上向前延伸，音乐语言得以进一步地丰富起来。
因此，无论是现代社会的科学技术还是观念元素，都作用到西方音乐艺术中，并在音乐中得以呈现。音乐是反映社会生活的一面镜子，它在不断地满足特定社会的特定需求。时代在更迭，人们的审美需求、精神需求、物质需求都在不断变化，现代音乐在满足现代人各项需求的过程中，也都汲取着时代的文化内涵。现代西方音乐内含的文化寓意，是音乐艺术必然的发展态势，也是“音乐之所以为音乐”的本质意义所在。
三 现代西方音乐的文化内涵
迈入20世纪以来，现代音乐被认为是继承欧洲古典音乐的一个全新纪元。传统音乐元素在现代音乐中发生了极大变化，例如传统的曲式不再是原则性的、不可撼动的标准，现代音乐中的曲式被认为是一个外部因素概念，创作者可以从一切素材中提取曲式结构，原先对称性、逻辑性等传统曲式原则可以不用遵守。仅从曲式这一角度来看，现代音乐已经赋予曲式多元的、复杂的结构，传统典型曲式结构在现代音乐观念的加工下拥有了新的解释与含义。如果从更加全面的角度审视现代音乐，不难发现，现代西方音乐发生的改观，既是外在的也是内在的，既是局部的也是整体的。现代西方音乐的传承与发展，是新时代背景下的必然走向。在外部环境因素的作用下，现代西方音乐包含着的文化内涵有别于以往，绽放出独特的光辉。
音乐与文化是相通的。为使现代西方音乐承载的文化内涵更加醒目，我们有必要再次回顾现代西方文化世界的变动。20世纪的人们更加理性，思想也更加解放，愈来愈多不拘一格的创新思维和创新行为撼动了陈旧的枷锁，这在音乐文化历史上也一再上演。曾经，音乐有着专业化但是分外狭窄的“圈子”，音乐仿若是音乐家的某项专利，而大众只能作为欣赏者而被动地参与进来。20世纪以前的西方音乐往往被置于高雅的上流社会，一般民众基本被排除在音乐主流创作的领域之外。这一情形在20世纪得到了改观。随着城市化生活的崛起，再加上传播科技的飞速发展，更多接近一般民众的大众音乐获得了成长的契机。例如：流行音乐一方面保持了与传统音乐的形态联系，另一方面也在题材、创作方式等各个方面介入到了市民社会群体中，与大众的生活范畴以及情感特质紧密关联。广大的民众可以参与到音乐创作的过程中来，同时也会在欣赏中发现与自身生活的贴合之处，在接受参与和心理感受的双个层面得到了满足。由此可以看出，现代西方音乐是现代社会文化的一种艺术化再现，现代西方音乐所透露出的大众化、多元化文化讯息，同时也是社会文化发展所表露出的时代性特质。
从表象上来看，现代西方音乐的存在形态是多元复杂的，这也体现出现代西方音乐在表达文化含义时，也必然是多元复杂的。多样性、新创造、新逻辑加注到现代音乐中，让社会文化与西方现代音乐中的文化内涵达成了某种一致性。从时间纵轴上来说，现代西方音乐是对传统西方音乐的传承与发展，因此，若从现代音乐与传统音乐的关系上加以划分，可以大致分为两种倾向：一种与传统音乐的曲式结构、创作准则有密切联系，如爵士乐，对古典音乐中加入新式乐曲元素等；另一种则较远地偏离传统的群式结构、创作理念和认知方法，如摇滚乐、迷幻音乐、拼接音乐等。前者是对传统音乐元素的现代化继承，可以看出现代文化与传统文化的交融痕迹；后者更多地表现为现代文化作用下，音乐艺术的多元化再现。各类新型的现代音乐类型纷纷涌起，这些音乐形式的出现与传播过程，正是发扬其文化内涵的过程。也就是说，现代西方音乐的存在形态，本身就是一种文化语言。特别是一些新型音乐文化的兴起，更是表露出深刻的现代文化寓意。在此，我们从音乐种类出发，撷取几类具有代表性的现代西方音乐类型，从中窥探这些在20世纪后活跃于西方文化舞台的音乐艺术积淀的文化含义。
1 摇滚乐
摇滚乐的诞生与发展，是现代文化中的一种长期的、值得关注的现象。人们普遍认为，两次世界大战的战争烟火给人们的心灵带来了极大的摧残，冷战、核战争等现代社会的梦魇也在时时煎熬着他们的内心，人们需要呼喊和发泄，摇滚音乐在此时萌芽。摇滚将疯狂、激情、理性、边缘等多种意识和形式的混合物浇铸在一起，用变幻的音色、激烈的音响来表达情绪上的语言。摇滚乐得到了广大青年人的热爱，继而成为青年文化运动中的一部分。20世纪西方文化的影像中，摇滚乐成为其中不可忽视的重要现象。摇滚乐的创作者和表演者中，不少人都是政治、社会、文化领域中的激进分子，各种情感因素注入到摇滚乐中，形成了摇滚乐内部积聚而成的丰富意识形态。摇滚乐曲简洁明快的节奏、鲜明强烈的力度以及在情感语言上的直白表达，都表现出这一音乐形式在表达理想主义、自由主义等人文精神时的强大生命力。可以说，现代西方音乐史中摇滚乐的前进道路，不仅显现出西方文化意识的基本状态，也在很大程度上促发了现代西方文化的创新与变革。
2 乡村音乐
第一首乡村音乐歌曲的录音诞生于20世纪20年代，随后在现代西方音乐史上获得了一方舞台。乡村音乐发轫于阿帕拉山区地带，是在苏格兰等地移民歌谣的基础上发展起来的。此类音乐致力于反映乡村生活，有着传统乐曲因素，本土情感元素浓郁。后期的乡村音乐增添了更多的现代化音乐因素，以便适应现代音乐工业产业的需要，加快进入到城市生活范畴中。如音乐制作人阿特金斯在乡村音乐的录音中加入了背景合唱，设置了弦乐，创造出一种称之为“纳什维尔”的乡村音乐风格。传统与新兴的双重元素混合在乡村音乐中，这既是乡村音乐的矛盾之处，也是它在现代工业社会中不得不面临的一种处境。现代西方音乐中乡村音乐表现出新、旧文化的某种对立又交融的状态，正是现代社会文化领域中存在的特殊现象。
3 嘻哈音乐
又名“HIP-HOP”，源自美国黑人社区的街头说唱文化，大约诞生于20世纪70年代。这种音乐形式与舞蹈、DJ技术、服饰等文化现象结合在一起，在青年人群体中得到快速传播与追捧。嘻哈音乐原本是黑人对自身悲凉命运的一种说唱，但是在现代已经成为一种流行时尚的代言。嘻哈音乐的这种含义的变迁，恰好反映出现代西方社会文化发生的扭转与更迭。明快个性的节奏、说与唱的结合以及各种衍生的文化行为方式，是现代社会中嘻哈音乐诉求个性、塑造潮流的一种表现。嘻哈音乐在说唱中显露出个人乃至社会的思想脉动，传递给大众浅显易懂的、年轻化的讯息。
以上仅列举了现代西方音乐中三类音乐类型的文化寓意，以显示多元音乐形态下现代西方音乐所承载的文化内涵，其他音乐类型不再赘言。总体来说，现代西方音乐是一个文化符号，在延绵西方音乐史前进足迹的同时，也在完成着社会文化中表情达意的功能。现代西方音乐承载的文化内涵与社会文化构成了呼应关系，并且这种关系还将一直持续下去。可以预见，在音乐与文化的二元交互关系下，现代西方音乐的文化符号功能将继续增强，其蕴含的文化内涵将得到进一步的深化与彰显。
参考文献：
[1] 谢伟：《谈西方现代音乐的标新立异》，《学理论》（下），2010年第8期。
[2] 孙莉：《西方现代音乐的表现特点分析》，《中国校外教育》，2009年第8期。
[3] 沈君阳：《西方浪漫主义音乐文化的融汇与贯通》，《今日科苑》，2010年第14期。
作者简介：敖坤，男，1975—，江西人，硕士，讲师，研究方向：萨克斯管表演，工作单位：武汉音乐学院。