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费名瑶生于1948年，浙江定海人，居上海。自幼酷爱书画篆刻，在其祖父费化农先生启蒙下，有较好的书画基础，“文革”之后专攻篆刻。50年如一日，潜心研习，不求功利，未到花甲之年，技艺渐入炉火纯青之境。
在商品经济社会中，众多书画篆刻家稍有成就后，或专心炒作，或兼营收藏，或轻艺从从商，或广泛参与社交......大量时间的流失，使技艺生疏，停滞不前。名瑶靠自已的刻苦和天赋，在印坛脱颖那是很自然的事了。
潘天寿先生说过：“书画以奇取胜易，以平取胜难。”“以奇取胜者，往往天资强于功力，以其着意于奇，每忽于规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并齐于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。”自2003年《费名瑶印痕》出版，至今已被公认为中国印坛的篆刻高手。名瑶之印工稳中尽显灵动；粗犷中不逾传统法规。此即舍易求难的篆刻高手修为，其结果便是：不鸣则已，一鸣惊人。
文字的命运从它诞生时，大抵早就注定它最终将要退场，永恒如时间，既留下创造的光，也消解一切有形事物。
在一个汉字看似已经没落的时代，在汉字的书写、篆刻之美名之曰“法”，却法不示人、人不谙法的时代，生活于其中的费名瑶先生是孤独的。特别在如今，当艺术精神日渐于整体上衰微，而为“艺术”的人非但甚少思顾，益发纠缠在门户、承袭等等小圈子里的作为，却甚得其昌。那么，在费名瑶先生与心中的大师陈巨来痛失交臂之后，这种孤独就显得含味颇深。但得如此，陈佩秋先生因之为其写道：“五十年如一日，潜心研习，不求功利，未到花甲之年，技艺渐入炉火纯青之境。”
自学不是一种脱离师承的状态，费名瑶是篆刻艺术的自学者，他从未觉得自己需要怜惜，而生怨艾之情。与他交谈，从他淡定的举止，温热的眼神中，可以品味出那种孤独着的丰盈，积累了五十年的修为，体现着他五十年的求真心得，朝圣态度。我于此忽然有感：其实当一个人发现学习的真谛时，他随时都可以找到、找对他的老师。只是这种情形比较少见，缘分比较特殊而已。老子向云：“夫唯无知，是以不我知也。知我者希，则我知矣，是以圣人被褐怀玉。”知人自知，已经不是一个知识多寡的问题，而是拥有智慧的开始。因为只有有智慧的人才是能够从发现一个因，继而继承一个果，最后发展出一个新的因果的人。世无思想者，而学者无数，当此时节，孤独的意义大概尤其需要深究吧？
抱朴怀玉，人未解其真，得陇望蜀，人莫信其能。名瑶先生说：篆刻在中国文化中是很小的一块，我身列其中已经很知足了。先生轻轻的一句话，却让我认真地想了很久。现存最早的中国文字，应是刻于龟甲、兽骨之上的铭文，自从1899年“甲骨文”字的被发现，解决了“钟鼎文字”（亦称金文）之前中国文字存无的谜题，对比甲骨文字和钟鼎文字，前者奠定了中国文字的式范，后者是将之广泛应用的发端，其上承甲骨文拙朴自然的本色，下启秦代小篆的流丽雄秀之风，皆出于周代暨春秋时期书体日渐成熟日生变化的书写情怀。可见自商周始而铸其钟、鼎，铭其文字，并非仅仅出于祭祀、记载、礼乐之需，期间字体风格的变化去秦统一约千余年，所谓书法家、篆刻家已然活泼而生，将审美的意趣于纵横曲直间诗意地放达了。
便是了，在中国，则像是命定的，文字沿革的方式一直为艺术之精神所引领。中国的文字，在很长的一个时间段落里，一直都是以古老的象形结构延续其造型的。比较西语，它不擅变化，似乎千百年来一直如如不动，然以其精深幽微，却又变化万千。汉字能书，书之曰美，名之曰“书法”；汉字能镌能刻，镌之以金，曰铭，勒之以石，曰刻，镌刻亦为美，其美亦有“法”。即以西周“墙盆”为例，其铭文尾署“史墙手笔”，大概是最早的篆刻家的落款了。中国文人历来是以“字”行文，比较“推”、“敲”，斟酌“绿”、“染”；文、字、意、趣紧密相携，分无可分，无任咀嚼之深。究其根本，盖因代代皆有捍卫其艺术精神者，薪火相传，不绝于世。是故，中国文化中乃有“金石、书法”比肩而行，西人或有擅书者，终未能行诸文化，ABC说到底既是文字变革的产物，亦是背道相驰的结果，因而不具有可比性。因此汉字的沿革，从来就是一种生生不息，死而犹生的过程。所谓此身死，他身生，此形死，他形生，是为神仙。这里的神仙，既是汉字演化的体征，亦是指既对汉字之美的发展作出贡献同时又是守护汉字之美的人。
这里，我们且不论名瑶先生的篆刻造诣如何如何，我们看见的是一个守寂于繁华都市，身居黍阁一角，神驰周秦汉魏之间的健行者，此种精神已经脱略术艺之道，深情所向，取诸怀抱。又若道心隐隐，譬如白纸黑字，字以其黑宽其白，盖阴阳之相互；方寸如石，亦将以阴阳之交易。古往今来，多少书家、篆刻家的心血，莫不倾尽于此。
只是……那又如何？声名远播固然为美，然而对求道若渴的人而言，不经意间便错过了。时下有个流行词曰“经营”，放之四海，盖莫不可经营焉？名瑶先生错过(？)了，而且还是在不经意间，这也让沸沸扬扬、热热闹闹的经营门第，少了一道大餐，却多出了几分冷寂。昔左思闭门十年作《三都赋》，一时间“洛阳纸贵”，据说是请高人写了序，有研究者认为是中国历史上第一次“炒作”；名瑶先生不缺少名家、大师们（季羡林、文怀沙、谢稚柳、陈佩秋、冯其庸、卞孝萱）的提点、垂青，似乎也应声名鹊起，时至今日早就该有“一登龙门，身价十倍”的气象，我想这些大师级的人物对后进的奖掖抬爱，绝无私心，然而名瑶先生铭记更深的，或许不是某次某人的褒美，而是前辈们守护艺术的那付火热肝肠吧？
艺术这个词是人创造的，人有时竟然也敢接着说自己创造了艺术，但是有福之人，却一再地为艺术所创化；此话怎讲？如果一定要追问艺术是什么？每个人都有自己的答案，我则窃以为艺术在名瑶先生这里，既出自手中刀，也落于掌中石，但又都不尽然。何者？前文述及的那种孤独而丰盈的心境，正是他心中的那个“道”：道并非高居三十三天之外，甚而虚无缥缈；所谓大道如来，如实观照，这是十分具体的从来处来的反思，明白何谓地之公德、天无不覆、自然而然的道理，乃通返璞归真之径。所以，名瑶先生的面前还置放着一方棋枰，纵横19路，列两仪，分四象、涵太极，变化之数难以穷其尽，但这却是他必须下的棋。
都言千古无同局，欲吐新声还踟蹰。
最后，祈愿名瑶先生珍重，因为汉字的谢幕退场若然是命定的，那么，为守护它应有的尊严振振衣冠，势必关涉到那个没有文字的以后世界。
在商品经济社会中，众多书画篆刻家稍有成就后，或专心炒作，或兼营收藏，或轻艺从从商，或广泛参与社交......大量时间的流失，使技艺生疏，停滞不前。名瑶靠自已的刻苦和天赋，在印坛脱颖那是很自然的事了。
潘天寿先生说过：“书画以奇取胜易，以平取胜难。”“以奇取胜者，往往天资强于功力，以其着意于奇，每忽于规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并齐于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。”自2003年《费名瑶印痕》出版，至今已被公认为中国印坛的篆刻高手。名瑶之印工稳中尽显灵动；粗犷中不逾传统法规。此即舍易求难的篆刻高手修为，其结果便是：不鸣则已，一鸣惊人。
文字的命运从它诞生时，大抵早就注定它最终将要退场，永恒如时间，既留下创造的光，也消解一切有形事物。
在一个汉字看似已经没落的时代，在汉字的书写、篆刻之美名之曰“法”，却法不示人、人不谙法的时代，生活于其中的费名瑶先生是孤独的。特别在如今，当艺术精神日渐于整体上衰微，而为“艺术”的人非但甚少思顾，益发纠缠在门户、承袭等等小圈子里的作为，却甚得其昌。那么，在费名瑶先生与心中的大师陈巨来痛失交臂之后，这种孤独就显得含味颇深。但得如此，陈佩秋先生因之为其写道：“五十年如一日，潜心研习，不求功利，未到花甲之年，技艺渐入炉火纯青之境。”
自学不是一种脱离师承的状态，费名瑶是篆刻艺术的自学者，他从未觉得自己需要怜惜，而生怨艾之情。与他交谈，从他淡定的举止，温热的眼神中，可以品味出那种孤独着的丰盈，积累了五十年的修为，体现着他五十年的求真心得，朝圣态度。我于此忽然有感：其实当一个人发现学习的真谛时，他随时都可以找到、找对他的老师。只是这种情形比较少见，缘分比较特殊而已。老子向云：“夫唯无知，是以不我知也。知我者希，则我知矣，是以圣人被褐怀玉。”知人自知，已经不是一个知识多寡的问题，而是拥有智慧的开始。因为只有有智慧的人才是能够从发现一个因，继而继承一个果，最后发展出一个新的因果的人。世无思想者，而学者无数，当此时节，孤独的意义大概尤其需要深究吧？
抱朴怀玉，人未解其真，得陇望蜀，人莫信其能。名瑶先生说：篆刻在中国文化中是很小的一块，我身列其中已经很知足了。先生轻轻的一句话，却让我认真地想了很久。现存最早的中国文字，应是刻于龟甲、兽骨之上的铭文，自从1899年“甲骨文”字的被发现，解决了“钟鼎文字”（亦称金文）之前中国文字存无的谜题，对比甲骨文字和钟鼎文字，前者奠定了中国文字的式范，后者是将之广泛应用的发端，其上承甲骨文拙朴自然的本色，下启秦代小篆的流丽雄秀之风，皆出于周代暨春秋时期书体日渐成熟日生变化的书写情怀。可见自商周始而铸其钟、鼎，铭其文字，并非仅仅出于祭祀、记载、礼乐之需，期间字体风格的变化去秦统一约千余年，所谓书法家、篆刻家已然活泼而生，将审美的意趣于纵横曲直间诗意地放达了。
便是了，在中国，则像是命定的，文字沿革的方式一直为艺术之精神所引领。中国的文字，在很长的一个时间段落里，一直都是以古老的象形结构延续其造型的。比较西语，它不擅变化，似乎千百年来一直如如不动，然以其精深幽微，却又变化万千。汉字能书，书之曰美，名之曰“书法”；汉字能镌能刻，镌之以金，曰铭，勒之以石，曰刻，镌刻亦为美，其美亦有“法”。即以西周“墙盆”为例，其铭文尾署“史墙手笔”，大概是最早的篆刻家的落款了。中国文人历来是以“字”行文，比较“推”、“敲”，斟酌“绿”、“染”；文、字、意、趣紧密相携，分无可分，无任咀嚼之深。究其根本，盖因代代皆有捍卫其艺术精神者，薪火相传，不绝于世。是故，中国文化中乃有“金石、书法”比肩而行，西人或有擅书者，终未能行诸文化，ABC说到底既是文字变革的产物，亦是背道相驰的结果，因而不具有可比性。因此汉字的沿革，从来就是一种生生不息，死而犹生的过程。所谓此身死，他身生，此形死，他形生，是为神仙。这里的神仙，既是汉字演化的体征，亦是指既对汉字之美的发展作出贡献同时又是守护汉字之美的人。
这里，我们且不论名瑶先生的篆刻造诣如何如何，我们看见的是一个守寂于繁华都市，身居黍阁一角，神驰周秦汉魏之间的健行者，此种精神已经脱略术艺之道，深情所向，取诸怀抱。又若道心隐隐，譬如白纸黑字，字以其黑宽其白，盖阴阳之相互；方寸如石，亦将以阴阳之交易。古往今来，多少书家、篆刻家的心血，莫不倾尽于此。
只是……那又如何？声名远播固然为美，然而对求道若渴的人而言，不经意间便错过了。时下有个流行词曰“经营”，放之四海，盖莫不可经营焉？名瑶先生错过(？)了，而且还是在不经意间，这也让沸沸扬扬、热热闹闹的经营门第，少了一道大餐，却多出了几分冷寂。昔左思闭门十年作《三都赋》，一时间“洛阳纸贵”，据说是请高人写了序，有研究者认为是中国历史上第一次“炒作”；名瑶先生不缺少名家、大师们（季羡林、文怀沙、谢稚柳、陈佩秋、冯其庸、卞孝萱）的提点、垂青，似乎也应声名鹊起，时至今日早就该有“一登龙门，身价十倍”的气象，我想这些大师级的人物对后进的奖掖抬爱，绝无私心，然而名瑶先生铭记更深的，或许不是某次某人的褒美，而是前辈们守护艺术的那付火热肝肠吧？
艺术这个词是人创造的，人有时竟然也敢接着说自己创造了艺术，但是有福之人，却一再地为艺术所创化；此话怎讲？如果一定要追问艺术是什么？每个人都有自己的答案，我则窃以为艺术在名瑶先生这里，既出自手中刀，也落于掌中石，但又都不尽然。何者？前文述及的那种孤独而丰盈的心境，正是他心中的那个“道”：道并非高居三十三天之外，甚而虚无缥缈；所谓大道如来，如实观照，这是十分具体的从来处来的反思，明白何谓地之公德、天无不覆、自然而然的道理，乃通返璞归真之径。所以，名瑶先生的面前还置放着一方棋枰，纵横19路，列两仪，分四象、涵太极，变化之数难以穷其尽，但这却是他必须下的棋。
都言千古无同局，欲吐新声还踟蹰。
最后，祈愿名瑶先生珍重，因为汉字的谢幕退场若然是命定的，那么，为守护它应有的尊严振振衣冠，势必关涉到那个没有文字的以后世界。