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摘要中国是历史悠久的文明古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀,造就我们独具特色的人文状况与景观。我们的民间素材更是璀璨奇葩,民间艺术是舞蹈创作的主要素材来源。文章通过举例分析民间舞蹈的素材,说明民间艺术中蕴藏的舞蹈素材,对根据素材成型的作品进行思考分析,探讨如何使民间艺术中蕴藏的丰富舞蹈创作素材不流失,并继承与发扬这些艺术。
关键词民间 蕴藏的素材 舞蹈创作
中图分类号:J7文献标识码:A
随着社会文明的发展和生活形式的需要,在不同地域,不同文化的推动下,民间中出现了各式各样的民间艺术素材,这些艺术素材在风格上有:南方纤巧秀丽,北方粗旷豪放;音乐形式上:南方多丝弦,北方多鼓吹乐。形式上:南方偏小型、轻巧,北方多强调场面隆重、壮观。这些民间素材渐渐形成了一种文化艺术,是人民智慧的结晶。多年来,能拨动人们心弦的优秀舞蹈作品中都取材于这些民间素材,这些作品取材广泛,风格多样,通过加工提炼民间素材,升华素材的文化思想,不同角度的咏志抒情,揭示人们深刻的内心世界,挖掘世间美好情感,启示人生追求的真谛。而这些民间素材却散落于民间的各个角落,不容易发掘,因此,舞蹈创作的根本就是要会发现民间各个区域所蕴藏的素材,积累素材,并在舞蹈创作中将这些素材充分的利用。
1 民间中的舞蹈创作素材
1.1 素材与舞蹈素材的概念
素材,是指没有被艺术家提炼加工的原始材料。如美术有形态资料,像素写、素描、照片,还有形象资料,像历史事件、民间故事、文学作品等文字方面的材料。它可以涉及到人类社会生活、文化风俗、客观物象等各种范围和各方面。舞蹈的民间素材也是如此,舞蹈民间素材是舞蹈作品创作之前,舞蹈创作者从舞蹈之外的民间艺术素材中提选的材料。如:戏曲、皮影、剪纸、舞狮、舞龙、秧歌、二人传等都是舞蹈创作中的民间素材。
1.2 戏曲中的舞蹈素材
戏曲,它是中国传统的戏剧形式。是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。戏曲表演通常被分成唱、念、做、打四个部分,做、打中讲究手、眼、身、法、步,这是戏曲特有的艺术表现手法和规格,是戏曲的基本表现形态,其中形态中的手势、眼神、身段、台步等都具有很强的舞蹈性,又被称为戏曲舞蹈形态。如戏曲表演其中的“甩发、投袖、台步”都是用艺术的方法予以组合、提炼、夸张形成的,它保存了丰富的古代传统范畴,由于戏曲的历史性,它保存了丰富的古代传统的舞蹈艺术,戏曲中的“长绸舞”和“拂尘舞”就可能借鉴于汉至唐朝乐舞中的《巾舞》、《拂舞》。戏曲艺术继承发展了我国丰富多彩的古代舞蹈的身影。于是,中国古典舞就大量借鉴了戏曲作为自身发展的基础,并将中国古典舞整理成系统的教学大纲,用于中国古典舞的教材教程。
1.3 民间风俗中的舞蹈素材
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。是一种通过白色布幕观看平面偶人表演的灯影艺术,以陕西皮影为代表,精美雕刻的造型,精湛奇妙的演出技巧和布幕后委婉优美的唱腔,是一种民族风味浓郁的的艺术表现方式,被称之为中国民间艺术的“活化石”。
剪纸,这种剪刀与纸的艺术在中国汉唐时代就能找到它的雏形,现在民间的剪纸艺人中,人们用剪刀在多彩的纸上描绘出花、草、树木,以及人物的形态,故事背景等,将它贴在窗户上,门面上作为喜庆的装饰,它历史悠久,是一种民间的传统工艺品,这种精辟的手工制作于呈现的格式姿态一种静中有动的鲜活形象。
二人传,这是一种两人化装成一丑一旦的对唱形式,边说边唱,边唱边舞,是一种演员扮成各种人物角色出现在舞台上唱戏的形式,这种形式也称为“拉场戏”,是东北民间中最受欢迎的一种节庆表演,表现方式朴实、活跃、富有节奏。
还有像节令习俗舞蹈——“谷子秧歌”,人民从收割稻谷这一农活中汲取创作素材,表演者身体的仰、俯、翻、腾等动作都表现了一种农民收获时的喜悦心情,这种动作特色的表现方式现在已经被多数秧歌舞蹈所借鉴。
2 舞蹈作品中民间素材的升华
以我在早期学习阶段中受影响最深的一部作品为例,作品展示了一位白发残年的舞蹈老艺人,对自己一生眷恋秧歌的情感倾诉,作品借一个秧歌艺人的一生,真实描绘了所有当时民间艺人人生状态的悲喜。作品表演中,有陕北秧歌的“扭”、“摆”、“走场”,有山东秧歌的“朴实”、“粗犷”、“刚直”,还有 “二人传”逗乐情景的表演,这些都是来自于民间艺术中的表演形式。主演的演员余晓雪为了演好这个角色,亲身走到陕西农村,向一位为老艺人学习,倾听他们的人生辛苦。积累了这些素材之后,他用心去体会,用最真挚的情感和朴实的动作形体,把主人公的内心情感清晰地展现在观众面前。作者张继刚从小生活在黄土高原,对这块黄土地有着无尽的眷恋情结。作品中老艺人青年时的憧憬回忆,时而振绸起舞,时而逗趣,时而热狂,以及到年迈时的寂寞,那种对秧歌的痴情都刻画的淋漓尽致。作品所反映的文化主题令人深思,从情感上给人以发自肺腑的震撼。正是他拥有了这样的体验,才发掘到那个时代一代黄土地农民的人生况味和人生悲喜。这一形象才显得那么真实、厚重。
舞蹈创作需要民间生活的积累,表演中的二度创作也同样需要民间生活的积累,我曾经学习过歌舞《十送红军》这个作品,作为学习剧目,剧情中新娘与众乡亲将自己的新婚丈夫送上战场,这种生死别离的感受,在一般的民间生活中很难体会到,但是我的母亲给我讲述的真实例子让我刻骨铭心,这是二十多年前我的父亲奔赴越南参加自卫反击战的故事,临行前为他送行的就是他新婚的妻子我的母亲,(母亲和家人为父亲准备好了寿棺与灵位与他送行)那时的母亲不知道父亲是否能活着回来,母亲哭干了泪,不知晕倒过多少回,母亲多么宁愿相信这只是一场梦啊!这个真实的故事,就发生在我的身边,每次母亲给我讲起这段伤心往事的时候,她的神态和言语,那种绝望、彷徨、悲伤的情形深深的烙在我的心里,也是因为有了这种感受,我将它用在这个学习剧目里的新娘角色上,加上老师的指引,和自身的努力,很快就抓住了作品中新婚送别情感,每一次的练习都会潸然泪下。在一些地方,虽然有的演员尽管有漂亮的外形,精湛的舞蹈技巧,但丧失了对舞蹈角色的个性的理解,舞蹈形象的表现同样会过于贫乏,流于个人的一面,缺乏该有的民间生活真实性,没有深入民间生活,对于身边随时发生的事情如果没有敏锐的洞察能力,即使深入到某一个领域,或某个民族中间,也很难发现民间生活中的闪光点。
舞蹈创作时必须对民间生活有深刻理解和认识。艺术作品最忌讳平铺直叙。在现代诸多舞蹈作品中,张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的表现手法很独特,故事中讲述新来的四姨太被迫与老爷圆房,舞蹈语汇该如何更好的表达出那种惊心动魄的场景呢?舞台中出现一道长长的纸糊窗户,全场只有窗户里面的一盏灯光,透过那层灯光,看到窗户里的四姨太和老爷的身影,一个害怕的躲,一个强势的追,一个神情恐慌,一个霸道野蛮,当女人的身子无处躲藏的时候,突然,“啪”的一声,从窗户中冲出,这时候女主人公衣衫不整,她那痛苦的眼神中夹着恐惧和无助,“老爷”紧跟着扑向她,他们在纸窗间穿梭,终于,“老爷”将四姨太揪回窗户里面而不再跑动时,随着音乐钟声的巨响,纸窗被收起,从舞台里层涌现一张巨大的红绸,迎面扑向两人,并埋没整个舞台,鲜红的绸缎像血一样的沸腾,四姨太从这一刻起走向了永不回头的路,在音乐渐渐落下的时候,四姨太茫然地从红绸中爬出,将红绸披在身上,像坐在新房的床上那样做着,当她用双手紧紧包裹自己的时候,在这巨大的红色被子下,将这身处封建社会的,美丽的而又弱小的人儿存托得更加渺小、可怜、无助。在这样的舞美道具协助下,不但增添了舞蹈的情感叙述和故事的情节表达,还让观众开拓了另一个视觉感受,留下了深刻印象。
舞蹈作品《俏夕阳》,其舞蹈动作的精湛之处就是模仿了民间素材皮影戏中皮影偶人的风格特点,“手腕”,“肘”“肩”的伸缩,利用“腰”,“腿”关节对皮影偶人运动的特色模仿,再加上仿皮影的艳丽服饰,使作品有了非常鲜活的“皮影人”的特色,传承造就了皮影艺术在民间舞蹈上的辉煌成就。
舞蹈作品《剪纸姑娘》,则选用了民间艺术剪纸艺术作为作品题材,表现的是一群俊俏秀丽的剪纸姑娘,“聪慧、活泼、灵巧”的乖巧形象,也是民间剪纸艺术中最具唯美、理想的塑造人物,作者还将可爱的娃娃剪纸图案印在服饰上,加上调皮、默契的舞蹈表演,整齐、顺畅、干净的队形变化,将灵气的剪纸姑娘巧妙的呈现于舞台之中,顿时间成为了众多观众们的聚焦点。
3 继承与发扬民间素材
民间素材中有些是以技艺性的艺术形态的方式展现的,如以上说的秧歌、皮影、戏曲、剪纸二人转等,它们是一个民族赖特有的生存方式、生活智慧、思维方式、想象意识和文化意识,不单单是民族精神的集中反映,更是舞蹈及其它艺术借鉴与发展的生命之血。但是文化生态环境受到很多现在文化和社会快速发展的不良因素的影响,民间的技艺性素材消亡现象十分严重。它们像断了线的风筝,随风飘摆。牌子锣鼓已多年不打;东腔、畈腔已无人能唱,灯歌、酒歌、劝歌、骂歌、哭歌、山歌、溜歌等近乎失传,柳翠、狮舞、蚌壳精、八仙等,即使在春节也难得一见。
对这种民间技艺性文化素材的保护,关键是要有对民间自发性传承方式的尊重,要全力挖掘现存生活中尚存的传承地和传承人。可以对民间技艺技能持有的艺人进行调查、登记,明确需要保护的对象。在国家政策的帮助下,采取文化展览或展演等形式,以提高他们的技能,使之得到素材资源的利用。鼓励各大艺术爱好者向民间技艺者们学习。在学校的课程中也可以加入民间素材文化和技能的内容,使优秀的民间艺术素材得到更为广泛的传承与发展,让民间的素材文化更为丰富、繁衍,让舞蹈与其它艺术的民族根基更深,让民族的土壤更牢靠。
4 结语
舞蹈在创作发展的道路中,必须遵循舞蹈艺术发展的规律,在选择民间素材上,不但要感受,还要理解和运用,使民间素材发挥出最大的精神文明价值,通过认识民间蕴藏着的素材,分析具有民间素材舞蹈作品的,得知民间素材与舞蹈创作的密切联系,可见民间素材对舞蹈创作有很高的艺术价值,尤其是作为专业的舞蹈学者,有必要发扬继承、创新的优良传统,更好的掌握和运用民间素材,为延续民间素材艺术作出微薄的贡献。
参考文献
[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[J].上海音乐出版社,2001.1.
[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化[J].上海音乐出版社,2006.10.
[3]潘志涛.中国民族民间舞蹈教学法[J].上海音乐出版社,2004.9.
[4]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[J].上海音乐出版社,2006.4.
关键词民间 蕴藏的素材 舞蹈创作
中图分类号:J7文献标识码:A
随着社会文明的发展和生活形式的需要,在不同地域,不同文化的推动下,民间中出现了各式各样的民间艺术素材,这些艺术素材在风格上有:南方纤巧秀丽,北方粗旷豪放;音乐形式上:南方多丝弦,北方多鼓吹乐。形式上:南方偏小型、轻巧,北方多强调场面隆重、壮观。这些民间素材渐渐形成了一种文化艺术,是人民智慧的结晶。多年来,能拨动人们心弦的优秀舞蹈作品中都取材于这些民间素材,这些作品取材广泛,风格多样,通过加工提炼民间素材,升华素材的文化思想,不同角度的咏志抒情,揭示人们深刻的内心世界,挖掘世间美好情感,启示人生追求的真谛。而这些民间素材却散落于民间的各个角落,不容易发掘,因此,舞蹈创作的根本就是要会发现民间各个区域所蕴藏的素材,积累素材,并在舞蹈创作中将这些素材充分的利用。
1 民间中的舞蹈创作素材
1.1 素材与舞蹈素材的概念
素材,是指没有被艺术家提炼加工的原始材料。如美术有形态资料,像素写、素描、照片,还有形象资料,像历史事件、民间故事、文学作品等文字方面的材料。它可以涉及到人类社会生活、文化风俗、客观物象等各种范围和各方面。舞蹈的民间素材也是如此,舞蹈民间素材是舞蹈作品创作之前,舞蹈创作者从舞蹈之外的民间艺术素材中提选的材料。如:戏曲、皮影、剪纸、舞狮、舞龙、秧歌、二人传等都是舞蹈创作中的民间素材。
1.2 戏曲中的舞蹈素材
戏曲,它是中国传统的戏剧形式。是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。戏曲表演通常被分成唱、念、做、打四个部分,做、打中讲究手、眼、身、法、步,这是戏曲特有的艺术表现手法和规格,是戏曲的基本表现形态,其中形态中的手势、眼神、身段、台步等都具有很强的舞蹈性,又被称为戏曲舞蹈形态。如戏曲表演其中的“甩发、投袖、台步”都是用艺术的方法予以组合、提炼、夸张形成的,它保存了丰富的古代传统范畴,由于戏曲的历史性,它保存了丰富的古代传统的舞蹈艺术,戏曲中的“长绸舞”和“拂尘舞”就可能借鉴于汉至唐朝乐舞中的《巾舞》、《拂舞》。戏曲艺术继承发展了我国丰富多彩的古代舞蹈的身影。于是,中国古典舞就大量借鉴了戏曲作为自身发展的基础,并将中国古典舞整理成系统的教学大纲,用于中国古典舞的教材教程。
1.3 民间风俗中的舞蹈素材
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。是一种通过白色布幕观看平面偶人表演的灯影艺术,以陕西皮影为代表,精美雕刻的造型,精湛奇妙的演出技巧和布幕后委婉优美的唱腔,是一种民族风味浓郁的的艺术表现方式,被称之为中国民间艺术的“活化石”。
剪纸,这种剪刀与纸的艺术在中国汉唐时代就能找到它的雏形,现在民间的剪纸艺人中,人们用剪刀在多彩的纸上描绘出花、草、树木,以及人物的形态,故事背景等,将它贴在窗户上,门面上作为喜庆的装饰,它历史悠久,是一种民间的传统工艺品,这种精辟的手工制作于呈现的格式姿态一种静中有动的鲜活形象。
二人传,这是一种两人化装成一丑一旦的对唱形式,边说边唱,边唱边舞,是一种演员扮成各种人物角色出现在舞台上唱戏的形式,这种形式也称为“拉场戏”,是东北民间中最受欢迎的一种节庆表演,表现方式朴实、活跃、富有节奏。
还有像节令习俗舞蹈——“谷子秧歌”,人民从收割稻谷这一农活中汲取创作素材,表演者身体的仰、俯、翻、腾等动作都表现了一种农民收获时的喜悦心情,这种动作特色的表现方式现在已经被多数秧歌舞蹈所借鉴。
2 舞蹈作品中民间素材的升华
以我在早期学习阶段中受影响最深的一部作品为例,作品展示了一位白发残年的舞蹈老艺人,对自己一生眷恋秧歌的情感倾诉,作品借一个秧歌艺人的一生,真实描绘了所有当时民间艺人人生状态的悲喜。作品表演中,有陕北秧歌的“扭”、“摆”、“走场”,有山东秧歌的“朴实”、“粗犷”、“刚直”,还有 “二人传”逗乐情景的表演,这些都是来自于民间艺术中的表演形式。主演的演员余晓雪为了演好这个角色,亲身走到陕西农村,向一位为老艺人学习,倾听他们的人生辛苦。积累了这些素材之后,他用心去体会,用最真挚的情感和朴实的动作形体,把主人公的内心情感清晰地展现在观众面前。作者张继刚从小生活在黄土高原,对这块黄土地有着无尽的眷恋情结。作品中老艺人青年时的憧憬回忆,时而振绸起舞,时而逗趣,时而热狂,以及到年迈时的寂寞,那种对秧歌的痴情都刻画的淋漓尽致。作品所反映的文化主题令人深思,从情感上给人以发自肺腑的震撼。正是他拥有了这样的体验,才发掘到那个时代一代黄土地农民的人生况味和人生悲喜。这一形象才显得那么真实、厚重。
舞蹈创作需要民间生活的积累,表演中的二度创作也同样需要民间生活的积累,我曾经学习过歌舞《十送红军》这个作品,作为学习剧目,剧情中新娘与众乡亲将自己的新婚丈夫送上战场,这种生死别离的感受,在一般的民间生活中很难体会到,但是我的母亲给我讲述的真实例子让我刻骨铭心,这是二十多年前我的父亲奔赴越南参加自卫反击战的故事,临行前为他送行的就是他新婚的妻子我的母亲,(母亲和家人为父亲准备好了寿棺与灵位与他送行)那时的母亲不知道父亲是否能活着回来,母亲哭干了泪,不知晕倒过多少回,母亲多么宁愿相信这只是一场梦啊!这个真实的故事,就发生在我的身边,每次母亲给我讲起这段伤心往事的时候,她的神态和言语,那种绝望、彷徨、悲伤的情形深深的烙在我的心里,也是因为有了这种感受,我将它用在这个学习剧目里的新娘角色上,加上老师的指引,和自身的努力,很快就抓住了作品中新婚送别情感,每一次的练习都会潸然泪下。在一些地方,虽然有的演员尽管有漂亮的外形,精湛的舞蹈技巧,但丧失了对舞蹈角色的个性的理解,舞蹈形象的表现同样会过于贫乏,流于个人的一面,缺乏该有的民间生活真实性,没有深入民间生活,对于身边随时发生的事情如果没有敏锐的洞察能力,即使深入到某一个领域,或某个民族中间,也很难发现民间生活中的闪光点。
舞蹈创作时必须对民间生活有深刻理解和认识。艺术作品最忌讳平铺直叙。在现代诸多舞蹈作品中,张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的表现手法很独特,故事中讲述新来的四姨太被迫与老爷圆房,舞蹈语汇该如何更好的表达出那种惊心动魄的场景呢?舞台中出现一道长长的纸糊窗户,全场只有窗户里面的一盏灯光,透过那层灯光,看到窗户里的四姨太和老爷的身影,一个害怕的躲,一个强势的追,一个神情恐慌,一个霸道野蛮,当女人的身子无处躲藏的时候,突然,“啪”的一声,从窗户中冲出,这时候女主人公衣衫不整,她那痛苦的眼神中夹着恐惧和无助,“老爷”紧跟着扑向她,他们在纸窗间穿梭,终于,“老爷”将四姨太揪回窗户里面而不再跑动时,随着音乐钟声的巨响,纸窗被收起,从舞台里层涌现一张巨大的红绸,迎面扑向两人,并埋没整个舞台,鲜红的绸缎像血一样的沸腾,四姨太从这一刻起走向了永不回头的路,在音乐渐渐落下的时候,四姨太茫然地从红绸中爬出,将红绸披在身上,像坐在新房的床上那样做着,当她用双手紧紧包裹自己的时候,在这巨大的红色被子下,将这身处封建社会的,美丽的而又弱小的人儿存托得更加渺小、可怜、无助。在这样的舞美道具协助下,不但增添了舞蹈的情感叙述和故事的情节表达,还让观众开拓了另一个视觉感受,留下了深刻印象。
舞蹈作品《俏夕阳》,其舞蹈动作的精湛之处就是模仿了民间素材皮影戏中皮影偶人的风格特点,“手腕”,“肘”“肩”的伸缩,利用“腰”,“腿”关节对皮影偶人运动的特色模仿,再加上仿皮影的艳丽服饰,使作品有了非常鲜活的“皮影人”的特色,传承造就了皮影艺术在民间舞蹈上的辉煌成就。
舞蹈作品《剪纸姑娘》,则选用了民间艺术剪纸艺术作为作品题材,表现的是一群俊俏秀丽的剪纸姑娘,“聪慧、活泼、灵巧”的乖巧形象,也是民间剪纸艺术中最具唯美、理想的塑造人物,作者还将可爱的娃娃剪纸图案印在服饰上,加上调皮、默契的舞蹈表演,整齐、顺畅、干净的队形变化,将灵气的剪纸姑娘巧妙的呈现于舞台之中,顿时间成为了众多观众们的聚焦点。
3 继承与发扬民间素材
民间素材中有些是以技艺性的艺术形态的方式展现的,如以上说的秧歌、皮影、戏曲、剪纸二人转等,它们是一个民族赖特有的生存方式、生活智慧、思维方式、想象意识和文化意识,不单单是民族精神的集中反映,更是舞蹈及其它艺术借鉴与发展的生命之血。但是文化生态环境受到很多现在文化和社会快速发展的不良因素的影响,民间的技艺性素材消亡现象十分严重。它们像断了线的风筝,随风飘摆。牌子锣鼓已多年不打;东腔、畈腔已无人能唱,灯歌、酒歌、劝歌、骂歌、哭歌、山歌、溜歌等近乎失传,柳翠、狮舞、蚌壳精、八仙等,即使在春节也难得一见。
对这种民间技艺性文化素材的保护,关键是要有对民间自发性传承方式的尊重,要全力挖掘现存生活中尚存的传承地和传承人。可以对民间技艺技能持有的艺人进行调查、登记,明确需要保护的对象。在国家政策的帮助下,采取文化展览或展演等形式,以提高他们的技能,使之得到素材资源的利用。鼓励各大艺术爱好者向民间技艺者们学习。在学校的课程中也可以加入民间素材文化和技能的内容,使优秀的民间艺术素材得到更为广泛的传承与发展,让民间的素材文化更为丰富、繁衍,让舞蹈与其它艺术的民族根基更深,让民族的土壤更牢靠。
4 结语
舞蹈在创作发展的道路中,必须遵循舞蹈艺术发展的规律,在选择民间素材上,不但要感受,还要理解和运用,使民间素材发挥出最大的精神文明价值,通过认识民间蕴藏着的素材,分析具有民间素材舞蹈作品的,得知民间素材与舞蹈创作的密切联系,可见民间素材对舞蹈创作有很高的艺术价值,尤其是作为专业的舞蹈学者,有必要发扬继承、创新的优良传统,更好的掌握和运用民间素材,为延续民间素材艺术作出微薄的贡献。
参考文献
[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[J].上海音乐出版社,2001.1.
[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化[J].上海音乐出版社,2006.10.
[3]潘志涛.中国民族民间舞蹈教学法[J].上海音乐出版社,2004.9.
[4]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[J].上海音乐出版社,2006.4.