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【摘要】随着人们生活水平的提高，社会的不断发展，家长越来越注重培养子女的兴趣特长。这其中，学习钢琴的人越来越多，对钢琴老师的需求量也越来越大，我国的钢琴教育也面临着一系列的问题。综合音乐感课程是一项由美国福特基金会赞助的音乐教育研究项目“当代音乐计划”中的研究成果之一。传统的音乐教学是各个领域分割开的，没有整合在一起，这也就使许多的老师以教授技巧为主，而忽略了对学生综合素质的培养，综合音乐感课程便是针对这一情况而提出的。因此，本文通过对我国钢琴教育现状分析，结合综合音乐感课程教学理念与教学原则，为改进我国钢琴教学中存在的一些问题寻找了方法，进而达到有效提高钢琴教学质量的目的。
【关键词】钢琴教学；综合音乐感课程；综合音乐素质
现如今，我国学习钢琴的人数越来越多，学生学习钢琴的年龄也越来越小，越来越有多龄化的趋势，对钢琴教师的需求量也越来越大。传统的钢琴教学方式也越来越不能应对提升学生能力培养的需求，由于学生的钢琴基础、音乐素养、知识接受能力、学习氛围以及教师的教学方式、水平等各不相同，因此，之前的钢琴教学里也逐渐出现了一些不足之处。比如，学生学习钢琴的年龄层次不一样，对钢琴技术的掌握和对音乐的理解能力不一样；家长针对子女学琴的态度以及学生对学琴是否感兴趣也是影响着钢琴教学结果好坏的因素；老师的教学方式、教学模式对学生学习的吸引力也会有影响。
一、综合音乐感课程对钢琴教学的启示
综合音乐感，也称“综合音乐素质教育”，它“以构成音乐的共同性因素进行总体的、综合性的学习为出发点”，它是一种学科综合性的音乐学习。综合音乐感课程弥补了传统音乐教学的很多不足，有利于学生在学习中的全面发展，老师能够对学生起引导作用，以学生为主体，在教学中能提高学生学习的积极性和主动性，提高学生学习的兴趣，提高学生的综合素质，在学习技巧的同时，能够了解作品的背景、曲式等相关知识，培养学生的创新思维与想象力，继而提升音乐教学的质量。
基于我国钢琴教学的现状，综合音乐感课程的教学原则很适用于钢琴教学，本人查阅了大量有关于综合音乐感课程的资料文献，发现可以从以下几个方面应用到我们的钢琴教学中：
（一）可以提高学生学习的兴趣
在钢琴教学的过程中，老师要注意培养学生的想象力，带动学生学习的兴趣。老师可以在钢琴教学过程中，结合标题，引导学生去想象作品的背景、作品所呈现的画面，思考力度的变化、速度的变化对整首作品的影响，同时将演奏技巧结合在一起，这样不仅能够激发学生学习的兴趣，还使学生在掌握了技巧的同时，掌握音乐术语、作品情感等方面。
如选自于《8首小练习曲》中的《跑跑跳跳》，教师在教学中可以先示范演奏一遍，由于这是一首含有标题的音乐作品，因此可以让学生在听的过程中结合标题想象这首音乐所表现的画面。在分析谱子的时候，教师应该告诉学生Con Moto是速度稍快，活泼的意思，谱例中的十六分音符代表的含义是跑，所以要弹的均匀流畅，谱例中的跳音代表的含义是跳，所以要弹的轻快干脆，为了要将跑和跳区分开来，因此要将连音和跳音的弹奏明显地对比出来，而其中上行的部分要加强，下行的部分要减弱。这样的方法可以帮助学生更好的理解作品，完成作品，可以使学生全面发展，有助于学生养成良好的练琴习惯，为以后独立完成作品做好基础。
在学习过程中，老师还应当多多展开教学成果展。现在的学生普遍有很强的表现欲望，希望自己能够得到展示的机会，能够得到老师父母的肯定。在教学展示的活动过程中，得到老师表扬的学生在之后的学习中积极性更高一些，因此，老师多开展教学成果展示活动，鼓励学生上台表演，并让学生互相倾听并评价，这样不仅满足了学生的表演欲望，使其得到舞台实践锻炼，让学生有一个良好的演奏表演心态，同时也使学生在倾听的过程中，促进自身听觉敏感度的提高，引导学生感受音乐，提高自己欣赏音乐的水平，提高自身音乐的表现力，发现自身弹奏的不足之处，继而进行修正提升。
这样，学生的学习兴趣将会大大提高，学生一旦有了学习的兴趣，那么钢琴教学便会进行的轻松有效，学生接受知识的能力效率也会大大增强。
（二）综合音乐感课程可以帮助学生将音乐综合素质与钢琴技巧结合起来
综合音乐感课程不仅仅要求在钢琴教学中传授技巧，还应该将音乐综合素质知识结合起来。传统的钢琴教学中，许多老师都只注重技巧的训练，而忽视了介绍作品所处的社会背景，作者的创作风格特点，作者的创作目的等相关知识，这也就使得学生对音乐史这些理论知识了解不够，一味的追求技巧，反而不能准确的演奏出音乐的情绪，不能演奏出作者希望通过音乐所表现出的内涵，不能打动听众的内心。
因此，在钢琴教学中，将音乐综合素质和技巧训练结合起来，有利于帮助学生更加完整的理解作品内涵，更加准确的去掌握作品所传达的情感，能够逐渐丰富学生的音乐知识储备，了解不同时期作品的演奏特点，表现风格，提高学生的音乐素养，这也有利于使学生的钢琴技巧得到更加准确的发挥，能够更加完美的演绎作品。如贝多芬的钢琴奏鸣曲基本上可以分成3个时期，分别是1794-1802年，1803-1815年，1816-1827年。第一时期，贝多芬一直在寻找自己特有的风格，他认为这之前的作品不够有自己的风格特点，有古典传统音乐特征，同时在这一时期他的听力下降。第二期间，这个时期的贝多芬经历了法国大革命的动荡，自身也彻底失聪了，这一时期他的作品便极大的反映了当时社会的动荡不安和矛盾，这一时期的作品非常具有他自己的个性特征，并且是他作品的成熟时期。例如贝多芬的《热情》，这部作品是他在1803-1815年期间创作的奏鸣曲。《热情》这首作品深刻的反映了人生路上的艰难困苦和人们勇往直前，不屈不挠的探索斗争精神，虽然人们终将死亡，但是在这个过程中人们一直坚持勇往直前、不屈不挠的抗争精神是崇高的，是悲壮的。第一乐章反映了人们对光明的渴望和对美好生活的向往这两个主题，具有强烈的冲突感；第二乐章反映了人们虽然在经历艰难险阻，但是仍然是坚强的，在短暂的冷静过后便继续不屈不挠的与命运进行斗争，是不被打败的；第三乐章反映了虽然人们最终还是以悲剧收场，但是人们不屈不挠的斗争精神和勇往直前的探索搏斗精神依然存在不朽。演奏者只有了解了这一时期作者的写作背景，和作者想要通过音乐体现出来的创作目的，结合时代背景，才能准确的将这首作品的内容演奏出来，表现出这首作品正确的音乐内涵，使钢琴技术和情感完美结合，进而打动听众内心。
（三）要注意引导学生养成正确的练琴方法
老师要培养学生正确的识谱习惯，而识谱不仅仅是识读五线谱，作品中的强弱记号，节奏变化符合等都是识谱的一部分。教师在钢琴教学中，要注意讲解作品中的音乐术语，比如Grave是庄板，Andatino是小行板，老师可以采用直观教学法，示范演奏这些术语所体现的速度的音乐片段，并让学生自行模仿，让学生自己去感受这些术语所表现的音乐，这在教学里，经常是被很多老师所忽略的。
在教学中还应该给学生讲解简单的曲式乐理知识，引导学生去分析全曲的基本结构，基本节奏，调式等等，这样有利于学生以后将所学知识带入到乐曲中，在弹奏的过程中能够对乐曲有一个基本了解，有助于演奏者对音乐情感的处理，作品寓意的表现，能够培养学生独立完成作品的能力。
二、小结
综合音乐感课程重视音乐各个领域的整合性，强调知识与技术的结合，为了提高钢琴教学的质量，这就需要老师更好的提高自己的专业水准和教学水准，完善自身的知识储备，多多总结教学经验，教师应该以学生为主体，多为学生进行示范演奏，培养学生的创新意识，培养学生根据作品创作的时代背景，作者的创作风格，作品中的音乐术语去处理音乐的情感，去呈现音乐的能力。另一方面教师也不要急于求成，要严格注意学生基本功的训练，不要只是以考级为目的，要踏踏实实的训练，有针对性的对音阶、琶音、和弦、八度等进行训练。我们要根据综合音乐感课程的教学原则和教学理念，针对我们自己的钢琴教学情况进行吸收与改进，有效提高钢琴教学的质量。
参考文献
[1]曹曦.儿童钢琴教学现状与对策研究[J].艺术教育，2009，（8）.
[2]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].长春：东北师范大学出版社，1999.
作者简介：罗淇匀（1993-），女 ，四川仪陇人，汉族，四川师范大学音乐学院 钢琴演奏与表演专业2015级硕士生在读。
【关键词】钢琴教学；综合音乐感课程；综合音乐素质
现如今，我国学习钢琴的人数越来越多，学生学习钢琴的年龄也越来越小，越来越有多龄化的趋势，对钢琴教师的需求量也越来越大。传统的钢琴教学方式也越来越不能应对提升学生能力培养的需求，由于学生的钢琴基础、音乐素养、知识接受能力、学习氛围以及教师的教学方式、水平等各不相同，因此，之前的钢琴教学里也逐渐出现了一些不足之处。比如，学生学习钢琴的年龄层次不一样，对钢琴技术的掌握和对音乐的理解能力不一样；家长针对子女学琴的态度以及学生对学琴是否感兴趣也是影响着钢琴教学结果好坏的因素；老师的教学方式、教学模式对学生学习的吸引力也会有影响。
一、综合音乐感课程对钢琴教学的启示
综合音乐感，也称“综合音乐素质教育”，它“以构成音乐的共同性因素进行总体的、综合性的学习为出发点”，它是一种学科综合性的音乐学习。综合音乐感课程弥补了传统音乐教学的很多不足，有利于学生在学习中的全面发展，老师能够对学生起引导作用，以学生为主体，在教学中能提高学生学习的积极性和主动性，提高学生学习的兴趣，提高学生的综合素质，在学习技巧的同时，能够了解作品的背景、曲式等相关知识，培养学生的创新思维与想象力，继而提升音乐教学的质量。
基于我国钢琴教学的现状，综合音乐感课程的教学原则很适用于钢琴教学，本人查阅了大量有关于综合音乐感课程的资料文献，发现可以从以下几个方面应用到我们的钢琴教学中：
（一）可以提高学生学习的兴趣
在钢琴教学的过程中，老师要注意培养学生的想象力，带动学生学习的兴趣。老师可以在钢琴教学过程中，结合标题，引导学生去想象作品的背景、作品所呈现的画面，思考力度的变化、速度的变化对整首作品的影响，同时将演奏技巧结合在一起，这样不仅能够激发学生学习的兴趣，还使学生在掌握了技巧的同时，掌握音乐术语、作品情感等方面。
如选自于《8首小练习曲》中的《跑跑跳跳》，教师在教学中可以先示范演奏一遍，由于这是一首含有标题的音乐作品，因此可以让学生在听的过程中结合标题想象这首音乐所表现的画面。在分析谱子的时候，教师应该告诉学生Con Moto是速度稍快，活泼的意思，谱例中的十六分音符代表的含义是跑，所以要弹的均匀流畅，谱例中的跳音代表的含义是跳，所以要弹的轻快干脆，为了要将跑和跳区分开来，因此要将连音和跳音的弹奏明显地对比出来，而其中上行的部分要加强，下行的部分要减弱。这样的方法可以帮助学生更好的理解作品，完成作品，可以使学生全面发展，有助于学生养成良好的练琴习惯，为以后独立完成作品做好基础。
在学习过程中，老师还应当多多展开教学成果展。现在的学生普遍有很强的表现欲望，希望自己能够得到展示的机会，能够得到老师父母的肯定。在教学展示的活动过程中，得到老师表扬的学生在之后的学习中积极性更高一些，因此，老师多开展教学成果展示活动，鼓励学生上台表演，并让学生互相倾听并评价，这样不仅满足了学生的表演欲望，使其得到舞台实践锻炼，让学生有一个良好的演奏表演心态，同时也使学生在倾听的过程中，促进自身听觉敏感度的提高，引导学生感受音乐，提高自己欣赏音乐的水平，提高自身音乐的表现力，发现自身弹奏的不足之处，继而进行修正提升。
这样，学生的学习兴趣将会大大提高，学生一旦有了学习的兴趣，那么钢琴教学便会进行的轻松有效，学生接受知识的能力效率也会大大增强。
（二）综合音乐感课程可以帮助学生将音乐综合素质与钢琴技巧结合起来
综合音乐感课程不仅仅要求在钢琴教学中传授技巧，还应该将音乐综合素质知识结合起来。传统的钢琴教学中，许多老师都只注重技巧的训练，而忽视了介绍作品所处的社会背景，作者的创作风格特点，作者的创作目的等相关知识，这也就使得学生对音乐史这些理论知识了解不够，一味的追求技巧，反而不能准确的演奏出音乐的情绪，不能演奏出作者希望通过音乐所表现出的内涵，不能打动听众的内心。
因此，在钢琴教学中，将音乐综合素质和技巧训练结合起来，有利于帮助学生更加完整的理解作品内涵，更加准确的去掌握作品所传达的情感，能够逐渐丰富学生的音乐知识储备，了解不同时期作品的演奏特点，表现风格，提高学生的音乐素养，这也有利于使学生的钢琴技巧得到更加准确的发挥，能够更加完美的演绎作品。如贝多芬的钢琴奏鸣曲基本上可以分成3个时期，分别是1794-1802年，1803-1815年，1816-1827年。第一时期，贝多芬一直在寻找自己特有的风格，他认为这之前的作品不够有自己的风格特点，有古典传统音乐特征，同时在这一时期他的听力下降。第二期间，这个时期的贝多芬经历了法国大革命的动荡，自身也彻底失聪了，这一时期他的作品便极大的反映了当时社会的动荡不安和矛盾，这一时期的作品非常具有他自己的个性特征，并且是他作品的成熟时期。例如贝多芬的《热情》，这部作品是他在1803-1815年期间创作的奏鸣曲。《热情》这首作品深刻的反映了人生路上的艰难困苦和人们勇往直前，不屈不挠的探索斗争精神，虽然人们终将死亡，但是在这个过程中人们一直坚持勇往直前、不屈不挠的抗争精神是崇高的，是悲壮的。第一乐章反映了人们对光明的渴望和对美好生活的向往这两个主题，具有强烈的冲突感；第二乐章反映了人们虽然在经历艰难险阻，但是仍然是坚强的，在短暂的冷静过后便继续不屈不挠的与命运进行斗争，是不被打败的；第三乐章反映了虽然人们最终还是以悲剧收场，但是人们不屈不挠的斗争精神和勇往直前的探索搏斗精神依然存在不朽。演奏者只有了解了这一时期作者的写作背景，和作者想要通过音乐体现出来的创作目的，结合时代背景，才能准确的将这首作品的内容演奏出来，表现出这首作品正确的音乐内涵，使钢琴技术和情感完美结合，进而打动听众内心。
（三）要注意引导学生养成正确的练琴方法
老师要培养学生正确的识谱习惯，而识谱不仅仅是识读五线谱，作品中的强弱记号，节奏变化符合等都是识谱的一部分。教师在钢琴教学中，要注意讲解作品中的音乐术语，比如Grave是庄板，Andatino是小行板，老师可以采用直观教学法，示范演奏这些术语所体现的速度的音乐片段，并让学生自行模仿，让学生自己去感受这些术语所表现的音乐，这在教学里，经常是被很多老师所忽略的。
在教学中还应该给学生讲解简单的曲式乐理知识，引导学生去分析全曲的基本结构，基本节奏，调式等等，这样有利于学生以后将所学知识带入到乐曲中，在弹奏的过程中能够对乐曲有一个基本了解，有助于演奏者对音乐情感的处理，作品寓意的表现，能够培养学生独立完成作品的能力。
二、小结
综合音乐感课程重视音乐各个领域的整合性，强调知识与技术的结合，为了提高钢琴教学的质量，这就需要老师更好的提高自己的专业水准和教学水准，完善自身的知识储备，多多总结教学经验，教师应该以学生为主体，多为学生进行示范演奏，培养学生的创新意识，培养学生根据作品创作的时代背景，作者的创作风格，作品中的音乐术语去处理音乐的情感，去呈现音乐的能力。另一方面教师也不要急于求成，要严格注意学生基本功的训练，不要只是以考级为目的，要踏踏实实的训练，有针对性的对音阶、琶音、和弦、八度等进行训练。我们要根据综合音乐感课程的教学原则和教学理念，针对我们自己的钢琴教学情况进行吸收与改进，有效提高钢琴教学的质量。
参考文献
[1]曹曦.儿童钢琴教学现状与对策研究[J].艺术教育，2009，（8）.
[2]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].长春：东北师范大学出版社，1999.
作者简介：罗淇匀（1993-），女 ，四川仪陇人，汉族，四川师范大学音乐学院 钢琴演奏与表演专业2015级硕士生在读。