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摘要：通过分析约·塞·巴赫《d小调托卡塔与赋格》的音乐表现、曲式结构来学习复调的相关知识，总结巴洛克时代的艺术特点。并通过对演奏技法的分析，为《d小调托卡塔与赋格》这部复调艺术作品的“再现”提供理论上的依据。
关键词：音乐表现；托卡塔；赋格；演奏技法；风箱
《d小调托卡塔与赋格》创作于约·塞·巴赫在魏玛宫廷任职时，是他身处逆境时所写，这首作品高雅浑厚、底蕴丰富。旋律中的每一个音符都充满了叛逆，充分体现了他在复调音乐创作中无与伦比的创作才华。要想更好地掌握和演奏它，就必须了解巴赫写作这些美妙音符时所用的“文法”，弄清它的含义，并进行深刻、细致的研究，否则如果“文不对题”，即使一个音符都没有弹错，也无法表现巴赫作品的真正意境。而且更为重要的是，复调是学习多声部音乐的基本功。
约·塞·巴赫的作品大都与宗教有着密不可分的联系，在创作风格上还保有旧时复调音乐的传统。他的作品体现了18世纪德国市民的人文主义思想，即在他的艺术作品中包含了坚强的意志、崇高的理念和自我牺牲的精神。虽痛苦但还有着丰富、深刻的生活感受；对现实生活虽不屈不挠，但也没有看到改变生活的道路。巴赫的器乐作品内容丰富，形式严谨完美，体裁多样。在他的作品中赋格有着严密的结构，主题都有深刻的意义。他的管风琴作品、拨弦式钢琴作品向人们展示了或宏伟壮观、豪放粗犷的风格，或内在、抒情的风格。
约·塞·巴赫是德国人民的骄傲，他身处晚期的巴洛克时代。巴洛克时期的早期、中期、晚期风格的差异并不明显。作为晚期它必然包含对前期的继承，因为它是一种历史的沉淀。晚期的主要时代风格首先体现它的气势宏伟，巴赫的宏伟是一种信仰的宏伟，是对自我信仰坚定的信念；其次是崇尚理性，那一时期的人们相信理性的万能，认为理性是保障秩序完美的基础。因此，巴赫所创作的每一个音符，往往都凝练着一种情感；再次是动力充沛，巴赫在创作时往往将乐曲的音符拆分在不同的声部，形成不停顿的运动。还有情感上的夸张、细节上的雕饰奢华等等。
一、 托卡塔与赋格体裁
“托卡塔”一词早在文艺复兴时期就已经存在了，那时并没有固定而又明确的式样，可泛指各类乐器。16～18世纪流行于意大利，通常有几个对比性的乐段组成。到了巴洛克时期，主要是指一种炫技性的体裁，速度比较快，节奏紧凑。要求演奏者要有灵巧的手指。又名“触枝式”或“触枝曲”，为自由即兴式的键盘乐曲。19世纪以后托卡塔则成为一种独立的器乐曲，没有歌唱般的段落或旋律，变得更为自由奔放。
赋格原文有“追和逃”之意，它的曲式结构是复调中最为严谨的。在其结构上通常包括三大部分：呈示部、展开部、再现部。它是以一个短小的单声部为“主题”，其他声部依次进行模仿“答题”，按照主题答题的关系交替出现逐次进入。主题的声部位置是非常重要的，往往它是全曲的基调。就如同写作时论点要开门见山，而且必须始终如一。因此赋格的主题是简明扼要的，以便多次重复后不会使人生厌。一首赋格可以有一个、两个或三个主题，被称为“单赋格曲”“二赋格曲”“三赋格曲”。在第二、第三部分中还会运用“增时”“减时”“交叠”等手法来处理主题。巴赫主创的前奏曲与赋格曲的套曲作品，使赋格发展达到成熟的顶峰。
《d小调托卡塔与赋格》原是一首管风琴乐曲，由弗·加维安尼改编为手风琴独奏曲。这首乐曲旋律创作大胆独特，使人欣赏后耳目一新。
二、 《d小调托卡塔与赋格》曲式结构及特点
顾名思义，它主要是由托卡塔和赋格组成。乐曲由类似前奏的四小节开始，乐曲开始提示速度为“从容地、慢慢地”。从第四小节第四拍子的后半部分开始导入托卡塔部分。这一部分要求速度为每分钟92拍的二分音符,并以“极急速地”速度来演奏。在这里强调的是在托卡塔这一部分并不是始终保持“急速”，28小节～48小节的速度是每分钟52拍的二分音符，还要做到Allergro；50小节～65小节的速度是每分钟40拍的二分音符，速度标记为Lento“慢慢地演奏”； 63小节～65小节的速度提示语则要求“慢速且每个音要用重音”。只有对这一部分的速度进行充分地分析，我们才能更好地掌握并演奏它。
赋格部分是从66小节开始的，要求中速来弹奏，表情为“单纯、朴素的”。它是由六个段落构成，第一段66小节～163小节，4/4拍子；第二段164小节～173小节，要求我们快速而又活泼地进行演奏；第三段174小节～183小节，这一部分在演奏的时候要从容而缓慢地弹奏；第四段183小节～196小节，又回到了急速情绪来演奏，低音部分要运用断奏方法演奏；第五段197小节～204小节，这一段的节奏转为2/2拍，音乐形象充满了生命力；第六段204小节～209小节，我们在这段演奏时要从容、大方、堂皇地，低音部分要求弹奏的声音要饱满。在《d小调托卡塔与赋格》中赋格的每个部分都做到了层次分明、衔接自然。
一首手风琴乐曲要将其表现得更为完美，演奏者对风箱的控制是至关重要的。
三、 风箱的运用
巴赫的作品内涵丰富，速度的变化复杂，即兴演奏的痕迹比较深刻。因此，在风箱的控制上更要求我们精心地去练习和设计。既不能机械地推来推去、毛毛躁躁，也不能急功近利，快而过猛。下面是弹奏《d小调托卡塔与赋格》对风箱运用的一些体会：
首先，我们要将练习风箱的基本技巧加进去，使风箱气息的流动更加自然，在对风箱的控制上做到有目的性、有意识性。好的风箱控制能使这首乐曲传情达意，充分表现它情绪的起伏、热情、奔放等特点。
其次，在巴赫的这首乐曲中经常出现弱起小节，有的甚至出现在某一拍的前四分之一拍的情况。这时我们就要对风箱运用进行合理的分配，如在弹奏时左手推拉的次数，风箱方向的变化，什么时候转换风箱最为合适等等。就像歌唱家唱歌必须换气息一样，风箱的运用是如此的重要。
再次，在这首乐曲表达情绪、强烈时，风箱给气要足；表达轻松、愉快、高兴时，风箱的运用给气要“巧”；表现舒缓的情绪时，给气少而不断等等。风箱运行的平稳是演奏能否成功的必要条件，如赋格的第一段部分，作品始终要求演奏者保持中速，而不是一味的急速。
另外，演奏这首《d小调托卡塔与赋格》时还要注意指法、手型等。这首作品起初是一首管风琴演奏曲，我们在练习和演奏时不能照搬其原有的速度标记，机械地追求原作的速度，应在保持原貌的基础上，充分体现《d小调托卡塔与赋格》的音乐表现。这就要求我们练习和演奏时注意以下几点：
1. 我们应该先了解作品音乐的风格。巴赫所处的时期是巴洛克晚期，这一时期实际上是充满矛盾的时代。一方面充满热情、狂热，是一种浪漫主义精神；另一方面又注重音乐的逻辑。
2. 弹奏他的复调作品时应细致地研究作品的各声部之间的关系，每一个声部的组成，它是怎样将各声部有机地结合的等。练习时对各声部要辨位正确，弹奏时肢体组织要协调。
3. 练习时还要注意巴赫作品的严谨性和均衡性，只有这样才能奏出动听悦耳的旋律。
4. 演奏赋格部分时特别要注意它的结构给音乐带来的音色上的变化，更好地将赋格部分表达更为完美，各声部的独立性也要表现得更为清晰。
5. 巴赫时期使用的装饰音还是相对古老的，因此我们在弹奏时不宜将装饰音弹奏得过于华丽。这与浪漫主义时期的装饰音弹奏是有区别的。
6. 虽然整部曲子的基调速度相对来说是较快的，但我们在弹奏时力度和共鸣变化不应过于激烈。
7. 在弹奏巴赫的这部作品时要注意连音与断音的弹奏，连音的起点有时会在一个特殊的位置上。该连的位置要连，该断的位置要断，应依靠正确的连奏和断奏技法营造乐曲的情感气氛。
最后，我们还要习惯用耳朵来辨别声音，灵敏的耳朵能更好地分辨、指导我们练习；速度也要控制在一定的范围内，无论是刚开始接触时的慢速练习，还是熟练后的速度，我们都应先根据自己程度的需要和乐曲的最终要求来表现。在弹奏这首曲子时切忌不要因为过快的速度而影响作品的风格。
对于中国人来讲，中国音乐是由单声部构成的状况已经有好几千年的历史了，这种审美情趣使我们脑子里的多声部的成分相对来说很少。如果想要学习西方的音乐文化，我们就必须学习复调音乐作品，而巴赫的这首乐曲正是练习复调音乐的一部很好的作品。当我们投入大量的精神学习并研究它时，就会发现复调音乐的很多“性格”，这有助于我们秩序感的培养。想要将和声思维和复调思维培养起来，就必须依靠后天的努力训练。正如巴赫本人所说：“谁像我一样用功，谁就能和我一样成功。”
参考文献：
[1]孙云鹰.复调音乐基础教程[M].北京:高等教育出版社,1991.
[2]孙继南.中外名曲欣赏[M].济南:山东教育出版社,1999.
[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2000.
（淮阴师范学院音乐系）
关键词：音乐表现；托卡塔；赋格；演奏技法；风箱
《d小调托卡塔与赋格》创作于约·塞·巴赫在魏玛宫廷任职时，是他身处逆境时所写，这首作品高雅浑厚、底蕴丰富。旋律中的每一个音符都充满了叛逆，充分体现了他在复调音乐创作中无与伦比的创作才华。要想更好地掌握和演奏它，就必须了解巴赫写作这些美妙音符时所用的“文法”，弄清它的含义，并进行深刻、细致的研究，否则如果“文不对题”，即使一个音符都没有弹错，也无法表现巴赫作品的真正意境。而且更为重要的是，复调是学习多声部音乐的基本功。
约·塞·巴赫的作品大都与宗教有着密不可分的联系，在创作风格上还保有旧时复调音乐的传统。他的作品体现了18世纪德国市民的人文主义思想，即在他的艺术作品中包含了坚强的意志、崇高的理念和自我牺牲的精神。虽痛苦但还有着丰富、深刻的生活感受；对现实生活虽不屈不挠，但也没有看到改变生活的道路。巴赫的器乐作品内容丰富，形式严谨完美，体裁多样。在他的作品中赋格有着严密的结构，主题都有深刻的意义。他的管风琴作品、拨弦式钢琴作品向人们展示了或宏伟壮观、豪放粗犷的风格，或内在、抒情的风格。
约·塞·巴赫是德国人民的骄傲，他身处晚期的巴洛克时代。巴洛克时期的早期、中期、晚期风格的差异并不明显。作为晚期它必然包含对前期的继承，因为它是一种历史的沉淀。晚期的主要时代风格首先体现它的气势宏伟，巴赫的宏伟是一种信仰的宏伟，是对自我信仰坚定的信念；其次是崇尚理性，那一时期的人们相信理性的万能，认为理性是保障秩序完美的基础。因此，巴赫所创作的每一个音符，往往都凝练着一种情感；再次是动力充沛，巴赫在创作时往往将乐曲的音符拆分在不同的声部，形成不停顿的运动。还有情感上的夸张、细节上的雕饰奢华等等。
一、 托卡塔与赋格体裁
“托卡塔”一词早在文艺复兴时期就已经存在了，那时并没有固定而又明确的式样，可泛指各类乐器。16～18世纪流行于意大利，通常有几个对比性的乐段组成。到了巴洛克时期，主要是指一种炫技性的体裁，速度比较快，节奏紧凑。要求演奏者要有灵巧的手指。又名“触枝式”或“触枝曲”，为自由即兴式的键盘乐曲。19世纪以后托卡塔则成为一种独立的器乐曲，没有歌唱般的段落或旋律，变得更为自由奔放。
赋格原文有“追和逃”之意，它的曲式结构是复调中最为严谨的。在其结构上通常包括三大部分：呈示部、展开部、再现部。它是以一个短小的单声部为“主题”，其他声部依次进行模仿“答题”，按照主题答题的关系交替出现逐次进入。主题的声部位置是非常重要的，往往它是全曲的基调。就如同写作时论点要开门见山，而且必须始终如一。因此赋格的主题是简明扼要的，以便多次重复后不会使人生厌。一首赋格可以有一个、两个或三个主题，被称为“单赋格曲”“二赋格曲”“三赋格曲”。在第二、第三部分中还会运用“增时”“减时”“交叠”等手法来处理主题。巴赫主创的前奏曲与赋格曲的套曲作品，使赋格发展达到成熟的顶峰。
《d小调托卡塔与赋格》原是一首管风琴乐曲，由弗·加维安尼改编为手风琴独奏曲。这首乐曲旋律创作大胆独特，使人欣赏后耳目一新。
二、 《d小调托卡塔与赋格》曲式结构及特点
顾名思义，它主要是由托卡塔和赋格组成。乐曲由类似前奏的四小节开始，乐曲开始提示速度为“从容地、慢慢地”。从第四小节第四拍子的后半部分开始导入托卡塔部分。这一部分要求速度为每分钟92拍的二分音符,并以“极急速地”速度来演奏。在这里强调的是在托卡塔这一部分并不是始终保持“急速”，28小节～48小节的速度是每分钟52拍的二分音符，还要做到Allergro；50小节～65小节的速度是每分钟40拍的二分音符，速度标记为Lento“慢慢地演奏”； 63小节～65小节的速度提示语则要求“慢速且每个音要用重音”。只有对这一部分的速度进行充分地分析，我们才能更好地掌握并演奏它。
赋格部分是从66小节开始的，要求中速来弹奏，表情为“单纯、朴素的”。它是由六个段落构成，第一段66小节～163小节，4/4拍子；第二段164小节～173小节，要求我们快速而又活泼地进行演奏；第三段174小节～183小节，这一部分在演奏的时候要从容而缓慢地弹奏；第四段183小节～196小节，又回到了急速情绪来演奏，低音部分要运用断奏方法演奏；第五段197小节～204小节，这一段的节奏转为2/2拍，音乐形象充满了生命力；第六段204小节～209小节，我们在这段演奏时要从容、大方、堂皇地，低音部分要求弹奏的声音要饱满。在《d小调托卡塔与赋格》中赋格的每个部分都做到了层次分明、衔接自然。
一首手风琴乐曲要将其表现得更为完美，演奏者对风箱的控制是至关重要的。
三、 风箱的运用
巴赫的作品内涵丰富，速度的变化复杂，即兴演奏的痕迹比较深刻。因此，在风箱的控制上更要求我们精心地去练习和设计。既不能机械地推来推去、毛毛躁躁，也不能急功近利，快而过猛。下面是弹奏《d小调托卡塔与赋格》对风箱运用的一些体会：
首先，我们要将练习风箱的基本技巧加进去，使风箱气息的流动更加自然，在对风箱的控制上做到有目的性、有意识性。好的风箱控制能使这首乐曲传情达意，充分表现它情绪的起伏、热情、奔放等特点。
其次，在巴赫的这首乐曲中经常出现弱起小节，有的甚至出现在某一拍的前四分之一拍的情况。这时我们就要对风箱运用进行合理的分配，如在弹奏时左手推拉的次数，风箱方向的变化，什么时候转换风箱最为合适等等。就像歌唱家唱歌必须换气息一样，风箱的运用是如此的重要。
再次，在这首乐曲表达情绪、强烈时，风箱给气要足；表达轻松、愉快、高兴时，风箱的运用给气要“巧”；表现舒缓的情绪时，给气少而不断等等。风箱运行的平稳是演奏能否成功的必要条件，如赋格的第一段部分，作品始终要求演奏者保持中速，而不是一味的急速。
另外，演奏这首《d小调托卡塔与赋格》时还要注意指法、手型等。这首作品起初是一首管风琴演奏曲，我们在练习和演奏时不能照搬其原有的速度标记，机械地追求原作的速度，应在保持原貌的基础上，充分体现《d小调托卡塔与赋格》的音乐表现。这就要求我们练习和演奏时注意以下几点：
1. 我们应该先了解作品音乐的风格。巴赫所处的时期是巴洛克晚期，这一时期实际上是充满矛盾的时代。一方面充满热情、狂热，是一种浪漫主义精神；另一方面又注重音乐的逻辑。
2. 弹奏他的复调作品时应细致地研究作品的各声部之间的关系，每一个声部的组成，它是怎样将各声部有机地结合的等。练习时对各声部要辨位正确，弹奏时肢体组织要协调。
3. 练习时还要注意巴赫作品的严谨性和均衡性，只有这样才能奏出动听悦耳的旋律。
4. 演奏赋格部分时特别要注意它的结构给音乐带来的音色上的变化，更好地将赋格部分表达更为完美，各声部的独立性也要表现得更为清晰。
5. 巴赫时期使用的装饰音还是相对古老的，因此我们在弹奏时不宜将装饰音弹奏得过于华丽。这与浪漫主义时期的装饰音弹奏是有区别的。
6. 虽然整部曲子的基调速度相对来说是较快的，但我们在弹奏时力度和共鸣变化不应过于激烈。
7. 在弹奏巴赫的这部作品时要注意连音与断音的弹奏，连音的起点有时会在一个特殊的位置上。该连的位置要连，该断的位置要断，应依靠正确的连奏和断奏技法营造乐曲的情感气氛。
最后，我们还要习惯用耳朵来辨别声音，灵敏的耳朵能更好地分辨、指导我们练习；速度也要控制在一定的范围内，无论是刚开始接触时的慢速练习，还是熟练后的速度，我们都应先根据自己程度的需要和乐曲的最终要求来表现。在弹奏这首曲子时切忌不要因为过快的速度而影响作品的风格。
对于中国人来讲，中国音乐是由单声部构成的状况已经有好几千年的历史了，这种审美情趣使我们脑子里的多声部的成分相对来说很少。如果想要学习西方的音乐文化，我们就必须学习复调音乐作品，而巴赫的这首乐曲正是练习复调音乐的一部很好的作品。当我们投入大量的精神学习并研究它时，就会发现复调音乐的很多“性格”，这有助于我们秩序感的培养。想要将和声思维和复调思维培养起来，就必须依靠后天的努力训练。正如巴赫本人所说：“谁像我一样用功，谁就能和我一样成功。”
参考文献：
[1]孙云鹰.复调音乐基础教程[M].北京:高等教育出版社,1991.
[2]孙继南.中外名曲欣赏[M].济南:山东教育出版社,1999.
[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2000.
（淮阴师范学院音乐系）