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澳大利亚艺术家安德鲁·罗杰斯具有不同寻常的行动力和魄力，他的大地艺术“生命的律动”系列作品已经在全球五个国家安家落户——澳大利亚、以色列、玻利维亚、斯里兰卡、智利。但这还仅仅是罗杰斯全球大地艺术计划的一部分，他计划在全球12个地点进行他的大地艺术，每个地点都将有三件艺术品。每一件艺术品都是一项耗资巨大的环境项目工程，目前最大的艺术作品达到了100m×100m的巨大体例。
“生命的律动”这个主题来源于罗杰斯最早的抽象作品之一，青铜雕塑“生命的律动”（1996）。这件艺术品颇有中国书法的意韵，强调对线的运用和控制。一条直线，瀑布般地垂落，却又被一条绵延、弯曲的对角曲线所缠绕、拥抱，垂落的“瀑布”之上附着着一个不稳定的球体。完美的构成、诱人的黑色金属光泽以及强烈的形式感直指人心。
这件艺术品在2001年被罗杰斯改造为一件位于以色列Arava沙漠的大地艺术作品，体例为29m×24m，图案是用钢架和巨石建在沙地里。这些巨石是用炸药从沙漠里炸取，用卡车运过来，砌成石墙，里面填上沙，从而得到想要的形态。同年，铜雕“生命的律动”也被放大置于墨尔本Yarra河的南岸，与位于河畔的艺术中心毗邻。这同一件作品的两个版本坐落的地点完全不同，一个位于荒芜的沙漠，另一个却在繁华大都市的中心。夜晚，一个是被闪烁的灯光和匆忙的人群包围，另一个却在荒凉的沙漠里，只有星星来照亮。“罗杰斯对他的这件作品非常满意。因为这件作品对以色列农场定居者和澳大利亚办公室的人来说都意义非凡。他的作品里所传递的坚韧的乐观主义精神，是将我们从铺天盖地的‘媒体灾难报道’里拯救出来的一剂良药。”（Ken Scarlett语）但罗杰斯最早的大地艺术作品并非这件“生命的律动”。
他创作大地艺术的冲动起源于1998年。当时，他还是爱尔兰Haifa技术工程学院的艺术家，因为工作原因，他不时与附近的Avara沙漠打交道。他在核查建筑场所时，很快地意识到为了应付辽阔的沙漠、干燥的土地、荒凉的山丘和空旷的天穹，雕塑有必要成为一项大型环境工程。
几年后，他回到了Avara沙漠，在一位爱尔兰建筑商、大量阿拉伯工人和3名建筑专业学生的帮助下，动用了不少辆装运鹅卵石的卡车和推土机，指挥了他的第一次地质建设。这次的作品高4500cm，长3800cm，宽3800cm，比他先前的所有尝试都更宏伟、更有气势。这项作品的主旨“chai”来源于希伯来人的圣经《旧约》里代表“生命”的字母。“chai”是常用于犹太人庆祝中的一句称呼语，它作为一种象征很快受到当地人的赞赏和理解。
他的第三件大地艺术作品“slice”很简洁，仅仅由一个贝壳组成。这是一个巨大的、容易识别的、令人陶醉的图案。这也是一个很容易理解的想象，因为Avara沙漠曾经是海洋。
在之后的大地艺术创作中，罗杰斯总会根据当地的特殊情况来设计他的作品，赋予他的作品独特的象征意义。
安德鲁·罗杰斯出生于澳大利亚墨尔本，他没有受过正规艺术院校的训练，基本上属于自学成材。他早期创作了一定量的画作，直到1988年他才转向雕塑。在短短16年里，他创作了约300件青铜作品，并且他的作品不仅包括大小青铜雕塑，还包括富有意义的纪念碑和沙漠风景中的大地艺术。
罗杰斯是罗丹的推崇者，他最早的雕塑作品的风格与那些伟大的法国艺术家相似，非常地巴洛克，很有戏剧性，其巅峰之作是《城市生活》（1995）：一组5个超越生命尺度的裸露形体。之后，他感觉自己已经证明了他在写实主义方面的创作能力，于是在1995年开始进行纯抽象风格的创作，使用绘画和雕塑回归图案的表现手法。
除了“生命的律动”这件作品之外，他的另外一件早期作品“Flora Exemplar”也很受喜爱。这件作品被收藏在世界各地，如维也纳、神户、Arava沙漠、Napa山谷的葡萄园、墨尔本社区公园等等。美国《雕塑杂志》也曾用两个版面介绍这一作品。澳大利亚南威尔士的艺术馆馆长Edwund Capon 评价道：“‘Flora Exemplar’具有强烈的艺术感染力，是罗杰斯最具特色的作品。它向上延伸，弯曲后下垂，形态模糊，像茎又像芽，优雅而颀长。但我认为，它不仅仅是模仿大自然，它表达了一种唤起我们人类奋斗反省的力量。”
罗杰斯近期的许多作品仍然保留线性的、有机的结构，但更多显现出几何学和机械形式。以“生活与成长”为例，这件作品看上去像是工业装配线，各部分甚至包括针和棒都组合在一起。罗杰斯一方面保持着对生命的情感，一方面则变得更加坚韧、直接、勇敢。这些雕塑中充满了一种坚定的情感，这种情感常常潜伏在一些简洁的形式和不规则的结构之中，暗喻着不稳定的平衡。比如作品“Originac”（1999），将原始材料镶入铜之前的扭曲、折叠、挤压手法保留着艺术家直接参与的心情。
罗杰斯非常乐观积极，他总是不断地尝试新的材料、手法与艺术形式。他的作品“Coil”（1999）将一条有弹性的丝带（或苯乙烯绳）系一个结，探索性地将这个结扩大铸造成坚硬的青铜器，极大地挑战了铸造技术。而在之后的青铜雕塑创作里，他挑战了色彩运用的规则。罗杰斯早期的作品常常被处理为有光泽的金褐色或黑色。他的近期作品却运用了蓝色、绿色甚至白色及各种颜色的混合来处理。2002年，罗杰斯进一步探索了对材料的使用方式。他将青铜与岩石熔铸在一起，创作了一组小型雕塑作品。罗杰斯认为他的非科班出身使得他不受“什么是可能的或不可能的”的限制，从而给了他实践的自由。
尽管罗杰斯从事雕塑事业时间不长，他放置在家乡墨尔本的青铜作品比任何一位其他的当地艺术家都要多。甚至当大多数澳大利亚雕塑家还在家乡办展览、在城市里寻求代理人的时候，罗杰斯已经很有魄力地在世界范围里展示他的作品了，包括欧洲、亚洲、美国和南美洲各地。罗杰斯经常使用“生命的律动”这个短语，这同时成为他的几个雕塑、两次展览和最近出版的画册的名字。对他的创作而言，这是一个非常适用的短句。他的作品包含生与死、成长与毁灭、和谐与破坏。在全球化的时代，“生命的律动”属于整个世界。
（炜 鸣/编译）
“生命的律动”这个主题来源于罗杰斯最早的抽象作品之一，青铜雕塑“生命的律动”（1996）。这件艺术品颇有中国书法的意韵，强调对线的运用和控制。一条直线，瀑布般地垂落，却又被一条绵延、弯曲的对角曲线所缠绕、拥抱，垂落的“瀑布”之上附着着一个不稳定的球体。完美的构成、诱人的黑色金属光泽以及强烈的形式感直指人心。
这件艺术品在2001年被罗杰斯改造为一件位于以色列Arava沙漠的大地艺术作品，体例为29m×24m，图案是用钢架和巨石建在沙地里。这些巨石是用炸药从沙漠里炸取，用卡车运过来，砌成石墙，里面填上沙，从而得到想要的形态。同年，铜雕“生命的律动”也被放大置于墨尔本Yarra河的南岸，与位于河畔的艺术中心毗邻。这同一件作品的两个版本坐落的地点完全不同，一个位于荒芜的沙漠，另一个却在繁华大都市的中心。夜晚，一个是被闪烁的灯光和匆忙的人群包围，另一个却在荒凉的沙漠里，只有星星来照亮。“罗杰斯对他的这件作品非常满意。因为这件作品对以色列农场定居者和澳大利亚办公室的人来说都意义非凡。他的作品里所传递的坚韧的乐观主义精神，是将我们从铺天盖地的‘媒体灾难报道’里拯救出来的一剂良药。”（Ken Scarlett语）但罗杰斯最早的大地艺术作品并非这件“生命的律动”。
他创作大地艺术的冲动起源于1998年。当时，他还是爱尔兰Haifa技术工程学院的艺术家，因为工作原因，他不时与附近的Avara沙漠打交道。他在核查建筑场所时，很快地意识到为了应付辽阔的沙漠、干燥的土地、荒凉的山丘和空旷的天穹，雕塑有必要成为一项大型环境工程。
几年后，他回到了Avara沙漠，在一位爱尔兰建筑商、大量阿拉伯工人和3名建筑专业学生的帮助下，动用了不少辆装运鹅卵石的卡车和推土机，指挥了他的第一次地质建设。这次的作品高4500cm，长3800cm，宽3800cm，比他先前的所有尝试都更宏伟、更有气势。这项作品的主旨“chai”来源于希伯来人的圣经《旧约》里代表“生命”的字母。“chai”是常用于犹太人庆祝中的一句称呼语，它作为一种象征很快受到当地人的赞赏和理解。
他的第三件大地艺术作品“slice”很简洁，仅仅由一个贝壳组成。这是一个巨大的、容易识别的、令人陶醉的图案。这也是一个很容易理解的想象，因为Avara沙漠曾经是海洋。
在之后的大地艺术创作中，罗杰斯总会根据当地的特殊情况来设计他的作品，赋予他的作品独特的象征意义。
安德鲁·罗杰斯出生于澳大利亚墨尔本，他没有受过正规艺术院校的训练，基本上属于自学成材。他早期创作了一定量的画作，直到1988年他才转向雕塑。在短短16年里，他创作了约300件青铜作品，并且他的作品不仅包括大小青铜雕塑，还包括富有意义的纪念碑和沙漠风景中的大地艺术。
罗杰斯是罗丹的推崇者，他最早的雕塑作品的风格与那些伟大的法国艺术家相似，非常地巴洛克，很有戏剧性，其巅峰之作是《城市生活》（1995）：一组5个超越生命尺度的裸露形体。之后，他感觉自己已经证明了他在写实主义方面的创作能力，于是在1995年开始进行纯抽象风格的创作，使用绘画和雕塑回归图案的表现手法。
除了“生命的律动”这件作品之外，他的另外一件早期作品“Flora Exemplar”也很受喜爱。这件作品被收藏在世界各地，如维也纳、神户、Arava沙漠、Napa山谷的葡萄园、墨尔本社区公园等等。美国《雕塑杂志》也曾用两个版面介绍这一作品。澳大利亚南威尔士的艺术馆馆长Edwund Capon 评价道：“‘Flora Exemplar’具有强烈的艺术感染力，是罗杰斯最具特色的作品。它向上延伸，弯曲后下垂，形态模糊，像茎又像芽，优雅而颀长。但我认为，它不仅仅是模仿大自然，它表达了一种唤起我们人类奋斗反省的力量。”
罗杰斯近期的许多作品仍然保留线性的、有机的结构，但更多显现出几何学和机械形式。以“生活与成长”为例，这件作品看上去像是工业装配线，各部分甚至包括针和棒都组合在一起。罗杰斯一方面保持着对生命的情感，一方面则变得更加坚韧、直接、勇敢。这些雕塑中充满了一种坚定的情感，这种情感常常潜伏在一些简洁的形式和不规则的结构之中，暗喻着不稳定的平衡。比如作品“Originac”（1999），将原始材料镶入铜之前的扭曲、折叠、挤压手法保留着艺术家直接参与的心情。
罗杰斯非常乐观积极，他总是不断地尝试新的材料、手法与艺术形式。他的作品“Coil”（1999）将一条有弹性的丝带（或苯乙烯绳）系一个结，探索性地将这个结扩大铸造成坚硬的青铜器，极大地挑战了铸造技术。而在之后的青铜雕塑创作里，他挑战了色彩运用的规则。罗杰斯早期的作品常常被处理为有光泽的金褐色或黑色。他的近期作品却运用了蓝色、绿色甚至白色及各种颜色的混合来处理。2002年，罗杰斯进一步探索了对材料的使用方式。他将青铜与岩石熔铸在一起，创作了一组小型雕塑作品。罗杰斯认为他的非科班出身使得他不受“什么是可能的或不可能的”的限制，从而给了他实践的自由。
尽管罗杰斯从事雕塑事业时间不长，他放置在家乡墨尔本的青铜作品比任何一位其他的当地艺术家都要多。甚至当大多数澳大利亚雕塑家还在家乡办展览、在城市里寻求代理人的时候，罗杰斯已经很有魄力地在世界范围里展示他的作品了，包括欧洲、亚洲、美国和南美洲各地。罗杰斯经常使用“生命的律动”这个短语，这同时成为他的几个雕塑、两次展览和最近出版的画册的名字。对他的创作而言，这是一个非常适用的短句。他的作品包含生与死、成长与毁灭、和谐与破坏。在全球化的时代，“生命的律动”属于整个世界。
（炜 鸣/编译）