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【摘要】所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。否则，音乐欣赏课堂将陷入一种尴尬的境地，任何学科的老师都可以讲授音乐欣赏课。
【关键词】体验音乐 音乐本体 音乐课堂
笔者通过对课堂的观摩发现，中学音乐课堂教学中普遍存在的问题是：大部分教师仍偏重灌输式讲授音乐，缺少与学生的互动，偏离音乐本体，至使课堂内容枯燥空泛，使学生处于被动学习状态。结果导致学生不会欣赏音乐，很难引发对音乐的兴趣。因此，教师转变教学思维模式势在必行。教师应把课堂主动权交给学生，让学生做课堂的主人翁，调动学生学习主动性，培养学生学习兴趣。教师就是学生与音乐的桥梁，对学生起到引导作用。综上所述，笔者对回归音乐本体，活跃欣赏课堂提出了几种办法。
一、让耳朵走进天籁
音乐是一门听觉艺术，所以，体验音乐的首要途径是“听”，如果没有听觉，再美的音乐也不可能感受到。铃木教学法中强调“音乐的耳朵，可以在听音乐中得到。”所以，听是音乐体验的首要环节，如何抓住学生的注意力是活跃学生耳朵的关键。
在音乐欣赏课堂中，因为幻灯片对视觉的刺激会大大削弱耳朵对音乐的感受，所以教师应适当运用幻灯片，甚至闭上眼睛有目的地听音乐，会更容易把注意力集中到听觉上来，达到最好的听觉效果。有目的地欣赏，让学生锁定某一音乐表现要素来听，通过关注主题旋律、节奏型、乐器演奏等音乐表现要素的方式和对不同音乐作品的比较等方法，使学生加深对音乐表现要素的记忆和理解。笔者在教学生德江职校校歌《扬帆远航》时，先让学生有目的地闭上眼睛认真倾听音乐，再进行教学，根据学生认为此歌的难易程度，和难以记忆的音乐片段时，降低了难度，让学生容易接受，否则，容易打消学生学习积极性。
二、让身体舞动节奏
音乐教学是情感体验的教学活动过程，体态律动的有效运用可以极大地调动学生的学习积极性。达尔克罗兹作为“体态律动”节奏教学法的创始人，曾说：“音乐不单做知性的反应”，“人类必然会在所有的随意肌中感受到节奏的振动。”也就是说，音乐的情感体验过程必然会伴有某些肢体活动。因此，教师应尽量让学生保持轻松愉快的心态体验音乐，积极带动学生做肢体摆动等身体律动活动。如：拍打节拍、节奏等都会很好地调动学生情绪，把学生带到音乐中去。笔者曾在课堂上让学生用拍手、捻指、拍腿等活动拍打节拍，在课堂中加入律动后，课堂的气氛马上就活跃起来了，学生的积极性也有明显提升。教师要根据课堂实际情况及时调整或变换律动方式，保持学生的兴趣。节奏作为音乐的骨骼，生活中无处不在的音乐表现要素，积极挖掘节奏的巨大能量，对于培养良好的音乐素养起着举足轻重的作用。如：集体拍打节奏节拍，利于统一拍感；分组拍打节奏节拍，便于体验立体节奏或体验节奏卡农；拍打身体不同部位，体验音色、强弱变化等。
三、让嘴巴表达心声
嘴巴的积极参与有利于学生内化音乐知识，尝试用音乐表达情感，加深对音乐要素的记忆与理解。
1.让学生们张开嘴巴唱音乐。让学生演唱不是音乐欣赏课的主要内容，其目的是让学生对音乐作品加深印象和理解，利于学生对音乐结构和不同音乐风格的把握。学生通过学唱音乐主题，能切身体验到主题变化，让学生通过主题变化有效地掌握音乐结构。或通过学唱不同音乐风格来掌握不同音乐风格特点。这种对主题变化或风格特点的总结最好由学生完成，学生之间可相互补充或修改，并对其进行评价，教师要对学生进行引导。课堂中经常会遇到音调不准、节奏不稳等各类学习者，教师应保护学生的学习兴趣不被打击，同时也要耐心正确引导。在东北师范大学附属小学的音乐公开集体课中，有一位会弹吉他的学生给我们边弹边唱，展示了他的才艺，但他的音准不太好，唱得却很投入，旁边的老师及时给他示范和鼓励，学生信心十足的完成了演唱，赢得掌声。这就很好地保护了学生的学习兴趣和自信心。教师也可对学唱部分进行适当改编，使学生参与合唱或轮唱，使学生在体验不同音乐形式的同时，更调动了学生学习兴趣，锻炼了其合作精神。在欣赏课中尽量丰富学生们的音乐体验，有利于学生掌握音乐本体知识，学会欣赏音乐。
2.让学生们敞开心扉，畅谈音乐。笔者认为，畅谈音乐最好以小组讨论的方式进行，它是音乐课堂教学中不容规避的环节。小组不能随意划分，原则是：组内成员要有差异，避免学生间的“强强联合”，组与组间尽量平衡接近，每组要有组织者、记录者、总结者等，尽量做到每个成员都有分工，都能得到个性发展，才能积极发挥小组讨论的优势；小组间可以相互评价，以此调动课堂气氛和学生积极性，培养集体荣誉感与竞争意识，增强集体凝聚力，同时让每个成员学会倾听、说服、反思、自控、帮助、协调等能力；小组讨论的话题要围绕音乐本体内容，教师要注意引导学生用音乐术语表达音乐，让学生展开想象，大胆阐述各自感受与缘由。小组讨论方法有助于启发学生灵感，内化音乐知识，深化学生对音乐表现要素的认识和对音乐的理解。
总而言之，教师要积极探索教学方法，根据学生实际情况适当拓展课堂内容，给学生创造发挥灵感和想象的空间，不断激发学生的学习兴趣。俗话说：教学有法，但无定法。教师只有不断创新，不断进行教学反思，才能提高教学水平，灵活运用教学方法。音乐是情感艺术，“体验音乐”是实现音乐情感体验的重要途径。所以，教师应以音乐本体为音乐课的主要内容，并把课堂主动权交给学生，让音乐欣赏课堂充满乐趣、积极活跃，使学生全身心地参与音乐，感受音乐。让学生在轻松愉快的课堂氛围中学到音乐本体知识且印象深刻。
参考文献：
[1]《中学生导报教学研究》2013年第37期中的《浅析高中音乐课中的探究性教学》，作者：张娜。
[2]《音乐教育与教学法》（2006年修订版），北京：高等教育出版社。
[3]《心事》2014年第5期中的《职业院校音乐教学创新探索》，作者：王海权。
[4]《贵州教育》2012年第23期中的《精心打磨，引领孩子走进音乐欣赏的艺术殿堂》，作者：郁玲玲
【关键词】体验音乐 音乐本体 音乐课堂
笔者通过对课堂的观摩发现，中学音乐课堂教学中普遍存在的问题是：大部分教师仍偏重灌输式讲授音乐，缺少与学生的互动，偏离音乐本体，至使课堂内容枯燥空泛，使学生处于被动学习状态。结果导致学生不会欣赏音乐，很难引发对音乐的兴趣。因此，教师转变教学思维模式势在必行。教师应把课堂主动权交给学生，让学生做课堂的主人翁，调动学生学习主动性，培养学生学习兴趣。教师就是学生与音乐的桥梁，对学生起到引导作用。综上所述，笔者对回归音乐本体，活跃欣赏课堂提出了几种办法。
一、让耳朵走进天籁
音乐是一门听觉艺术，所以，体验音乐的首要途径是“听”，如果没有听觉，再美的音乐也不可能感受到。铃木教学法中强调“音乐的耳朵，可以在听音乐中得到。”所以，听是音乐体验的首要环节，如何抓住学生的注意力是活跃学生耳朵的关键。
在音乐欣赏课堂中，因为幻灯片对视觉的刺激会大大削弱耳朵对音乐的感受，所以教师应适当运用幻灯片，甚至闭上眼睛有目的地听音乐，会更容易把注意力集中到听觉上来，达到最好的听觉效果。有目的地欣赏，让学生锁定某一音乐表现要素来听，通过关注主题旋律、节奏型、乐器演奏等音乐表现要素的方式和对不同音乐作品的比较等方法，使学生加深对音乐表现要素的记忆和理解。笔者在教学生德江职校校歌《扬帆远航》时，先让学生有目的地闭上眼睛认真倾听音乐，再进行教学，根据学生认为此歌的难易程度，和难以记忆的音乐片段时，降低了难度，让学生容易接受，否则，容易打消学生学习积极性。
二、让身体舞动节奏
音乐教学是情感体验的教学活动过程，体态律动的有效运用可以极大地调动学生的学习积极性。达尔克罗兹作为“体态律动”节奏教学法的创始人，曾说：“音乐不单做知性的反应”，“人类必然会在所有的随意肌中感受到节奏的振动。”也就是说，音乐的情感体验过程必然会伴有某些肢体活动。因此，教师应尽量让学生保持轻松愉快的心态体验音乐，积极带动学生做肢体摆动等身体律动活动。如：拍打节拍、节奏等都会很好地调动学生情绪，把学生带到音乐中去。笔者曾在课堂上让学生用拍手、捻指、拍腿等活动拍打节拍，在课堂中加入律动后，课堂的气氛马上就活跃起来了，学生的积极性也有明显提升。教师要根据课堂实际情况及时调整或变换律动方式，保持学生的兴趣。节奏作为音乐的骨骼，生活中无处不在的音乐表现要素，积极挖掘节奏的巨大能量，对于培养良好的音乐素养起着举足轻重的作用。如：集体拍打节奏节拍，利于统一拍感；分组拍打节奏节拍，便于体验立体节奏或体验节奏卡农；拍打身体不同部位，体验音色、强弱变化等。
三、让嘴巴表达心声
嘴巴的积极参与有利于学生内化音乐知识，尝试用音乐表达情感，加深对音乐要素的记忆与理解。
1.让学生们张开嘴巴唱音乐。让学生演唱不是音乐欣赏课的主要内容，其目的是让学生对音乐作品加深印象和理解，利于学生对音乐结构和不同音乐风格的把握。学生通过学唱音乐主题，能切身体验到主题变化，让学生通过主题变化有效地掌握音乐结构。或通过学唱不同音乐风格来掌握不同音乐风格特点。这种对主题变化或风格特点的总结最好由学生完成，学生之间可相互补充或修改，并对其进行评价，教师要对学生进行引导。课堂中经常会遇到音调不准、节奏不稳等各类学习者，教师应保护学生的学习兴趣不被打击，同时也要耐心正确引导。在东北师范大学附属小学的音乐公开集体课中，有一位会弹吉他的学生给我们边弹边唱，展示了他的才艺，但他的音准不太好，唱得却很投入，旁边的老师及时给他示范和鼓励，学生信心十足的完成了演唱，赢得掌声。这就很好地保护了学生的学习兴趣和自信心。教师也可对学唱部分进行适当改编，使学生参与合唱或轮唱，使学生在体验不同音乐形式的同时，更调动了学生学习兴趣，锻炼了其合作精神。在欣赏课中尽量丰富学生们的音乐体验，有利于学生掌握音乐本体知识，学会欣赏音乐。
2.让学生们敞开心扉，畅谈音乐。笔者认为，畅谈音乐最好以小组讨论的方式进行，它是音乐课堂教学中不容规避的环节。小组不能随意划分，原则是：组内成员要有差异，避免学生间的“强强联合”，组与组间尽量平衡接近，每组要有组织者、记录者、总结者等，尽量做到每个成员都有分工，都能得到个性发展，才能积极发挥小组讨论的优势；小组间可以相互评价，以此调动课堂气氛和学生积极性，培养集体荣誉感与竞争意识，增强集体凝聚力，同时让每个成员学会倾听、说服、反思、自控、帮助、协调等能力；小组讨论的话题要围绕音乐本体内容，教师要注意引导学生用音乐术语表达音乐，让学生展开想象，大胆阐述各自感受与缘由。小组讨论方法有助于启发学生灵感，内化音乐知识，深化学生对音乐表现要素的认识和对音乐的理解。
总而言之，教师要积极探索教学方法，根据学生实际情况适当拓展课堂内容，给学生创造发挥灵感和想象的空间，不断激发学生的学习兴趣。俗话说：教学有法，但无定法。教师只有不断创新，不断进行教学反思，才能提高教学水平，灵活运用教学方法。音乐是情感艺术，“体验音乐”是实现音乐情感体验的重要途径。所以，教师应以音乐本体为音乐课的主要内容，并把课堂主动权交给学生，让音乐欣赏课堂充满乐趣、积极活跃，使学生全身心地参与音乐，感受音乐。让学生在轻松愉快的课堂氛围中学到音乐本体知识且印象深刻。
参考文献：
[1]《中学生导报教学研究》2013年第37期中的《浅析高中音乐课中的探究性教学》，作者：张娜。
[2]《音乐教育与教学法》（2006年修订版），北京：高等教育出版社。
[3]《心事》2014年第5期中的《职业院校音乐教学创新探索》，作者：王海权。
[4]《贵州教育》2012年第23期中的《精心打磨，引领孩子走进音乐欣赏的艺术殿堂》，作者：郁玲玲