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图腾一词来源于印第安语“totem”，意为“它的亲属”。在人类早期思维中，认为本氏族人与某种动植物、非生物种具有亲缘关系，群体成员都是由此繁衍而来，而这种关系体现于氏族的起源、称呼以及血缘。于是，图腾信仰便与祖先崇拜发生了关联，被当作氏族的祖先或保护神，成为被人格化的崇拜对象，相信其有超然力，可以获得他们的技能和力量。如“天命玄鸟，降而生商”（《史记》），玄鸟便成为商族的图腾；鄂伦春族称公熊为“雅亚”，意为祖父，熊就成为鄂伦春族的图腾；侗族传说其始祖母与大花蛇交配，滋生繁衍成为侗族。
“totem”还意为“标志”。“是原始社会中社会组织的标志和象征，它具有团结群体、密切血缘关系、维系部落族群结构和互相区别的职能”。如印第安人村落的图腾柱、中国东南沿海考古发现的鸟图腾柱、绍兴出土战国古越人铜质屋顶上的大尾鸠图腾柱、古代朝鲜族村落树立的鸟杆等，这都是从图腾柱演变而来。
1903年，清代学者严复翻译英国学者甄克思《社会通诠》，首次把“totem”一词译成“图腾”并引进中国，当下仍为中国学界通用。
图腾是民族文化最原始的精神情感，在文化传承中浓缩着民族远古回音，具有固化民族凝聚力的重要功能。中国图腾纹样汇聚着中华民族的文化演进和历史积淀，是博大厚重的艺术瑰宝，承载着文化思想、艺术沿革和文明传承，是智慧的结晶。
一、研究图腾的意义
民族精神是一个民族赖以生存发展的精神支撑。21世纪是国际间信息交流融合的时代，面对文化融合，我们要认真思考如何确保本民族文化特质不为外来文化侵蚀。中华文明源于华夏图腾，文化脉络历史悠远，发展完整自成体系，是民族凝聚力最深层、最牢固的精神价值，需要我们在文化传承中充分挖掘，以此增强民族凝聚力。
二、纹饰文化传承与旺盛的生命力
华夏文明瑰宝中的民族艺术设计思想在世界文化史上独树一帜，占有相当的地位。
当代中国的纹样设计延续着民族传统艺术的精髓，强调着祖辈倡导的审美选择与实际功用共存的理念。几千年来，中国传统纹饰艺术生命力鲜活，与民族心理结构、文化渊源、情感表达等密不可分。从原始社会巫术礼仪、自然崇拜、图形记事产生图腾纹样开始，到汉唐之际融合外来纹饰样式，催生出典雅的吉祥纹饰盛世华章；再到宋元时期受道佛两教影响，纹样题材选择和表现手法日益丰富多彩；而后，随着商品经济的发展，权贵思维与市民意识相互渗透，使明清时期装饰图案集历代大成，并应用于印染、织绣、服饰及民间艺术等方面，把装饰纹样推向极致。
中国传统纹样历经数千年的生产洗礼，荟萃了历代巧匠们的智慧，又不断渗透佛道两教、玄儒、社会伦理和风俗民情的观念，形成独特的中华纹饰艺术体系。
三、文化传承对纹饰艺术的启迪
传统如根，有根的艺术才能繁茂兴盛。我们的语言，文化，社会秩序，经济格局都打上民族文化传承烙印，其文明遗存蕴含着巨大的能量，是民族生存创新的基石。中国的现代艺术设计必然建立在中华传统文化基础之上，博采众长不断创新，才能走出光明的路。
当下，不少艺术设计创作喜用“中华纹饰”符号，但多为“断章取义”的简单拼凑，没有研读其深邃的文化内涵而流于“形式”，效果不尽人意。现代设计应既植根于民族文化的土壤，又赋予设计语素于时代审美趋同，诱导受众与意识深处的“文明烙印”比照，寻找文化认同，于传统艺术识别中赏析华夏文明的智慧、意境和文化精神。
中华民族虽有着悠久的文化传承，面对全球经济文化的加速融合，不少现象已反映出部分民众对民族文化的迷茫。由于物资和文化消费裹挟的非华夏文化观对人们思想的巨大冲击，并通过产品销售将这种观念渗入其中，潜移默化的影响着人们的思维，左右对生活的判断。 目前，华夏文明的人文精神、文化影响力有逐渐衰落的趋势，应引起我们高度警醒和深层次的反思。
现代设计是工业文明的产物，是为现代经济、社会生活方式提供服务的艺术活动。设计思想的发展催生于民族文化传承，偏离就会迷失根本。要谨防“世界文化大一统”旗号的误导，诱使我们在迷幻中丧失民族记忆、民族情感和民族生命力。
探究传统文化并不排斥现代设计理念，中国的设计思想恰恰应注重民族文化与外来文明的融合，这是推进文化艺术发展的动力之一。我们只有充分理解传统艺术的文化价值，取其“形”，延其“意”，传其“神”，将传统纹样的形式美感、深邃的寓意、凝聚的智慧和精神内核融入到现代设计之中，再导入新观念，寻找更多审视传统艺术的维度，在包容贯通中为我所用，并形成独特的语言，就能在世界艺术之林中确立我们民族艺术的地位。
四、现代艺术设计的创新思考
图腾传承着民族文明，是人们追寻文化归属感的基石。我们现在的艺术纹样源于华夏图腾，是文化传承对现代生活的关照，是现代文明与传统文化的纽带，是增强民族文化认同的载体。
艺术设计脱离不开本民族的文化背景，脱离不开社会文化环境中的民族审美共识。中华民间艺术作为一种文化形态，包罗万象，给民族艺术设计提供土壤和养分；艺术设计应体现民族精神传承和民俗文化积淀，以关照普众利益为原则，去表现文明、向上的乐观精神和对美好生活的向往，去追逐人性的表达。
借鉴不能盲从，应深刻领悟华夏文明的文化特性，挖掘其精神内核，审视国际创新理念，兼融并蓄找到契合点，让艺术设计传播民族归属感，使体现中国文化精粹的“国际风格”活跃于世界设计舞台，向世界传递华夏文明的声音。
【参考文献】
[1]方福颖，中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色[J] ，南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（05）
[2]彭景，中国传统图案在现代服装设计中的运用[J] ，艺术百家， 2013（12）
【作者单位：湖北工业大学】
“totem”还意为“标志”。“是原始社会中社会组织的标志和象征，它具有团结群体、密切血缘关系、维系部落族群结构和互相区别的职能”。如印第安人村落的图腾柱、中国东南沿海考古发现的鸟图腾柱、绍兴出土战国古越人铜质屋顶上的大尾鸠图腾柱、古代朝鲜族村落树立的鸟杆等，这都是从图腾柱演变而来。
1903年，清代学者严复翻译英国学者甄克思《社会通诠》，首次把“totem”一词译成“图腾”并引进中国，当下仍为中国学界通用。
图腾是民族文化最原始的精神情感，在文化传承中浓缩着民族远古回音，具有固化民族凝聚力的重要功能。中国图腾纹样汇聚着中华民族的文化演进和历史积淀，是博大厚重的艺术瑰宝，承载着文化思想、艺术沿革和文明传承，是智慧的结晶。
一、研究图腾的意义
民族精神是一个民族赖以生存发展的精神支撑。21世纪是国际间信息交流融合的时代，面对文化融合，我们要认真思考如何确保本民族文化特质不为外来文化侵蚀。中华文明源于华夏图腾，文化脉络历史悠远，发展完整自成体系，是民族凝聚力最深层、最牢固的精神价值，需要我们在文化传承中充分挖掘，以此增强民族凝聚力。
二、纹饰文化传承与旺盛的生命力
华夏文明瑰宝中的民族艺术设计思想在世界文化史上独树一帜，占有相当的地位。
当代中国的纹样设计延续着民族传统艺术的精髓，强调着祖辈倡导的审美选择与实际功用共存的理念。几千年来，中国传统纹饰艺术生命力鲜活，与民族心理结构、文化渊源、情感表达等密不可分。从原始社会巫术礼仪、自然崇拜、图形记事产生图腾纹样开始，到汉唐之际融合外来纹饰样式，催生出典雅的吉祥纹饰盛世华章；再到宋元时期受道佛两教影响，纹样题材选择和表现手法日益丰富多彩；而后，随着商品经济的发展，权贵思维与市民意识相互渗透，使明清时期装饰图案集历代大成，并应用于印染、织绣、服饰及民间艺术等方面，把装饰纹样推向极致。
中国传统纹样历经数千年的生产洗礼，荟萃了历代巧匠们的智慧，又不断渗透佛道两教、玄儒、社会伦理和风俗民情的观念，形成独特的中华纹饰艺术体系。
三、文化传承对纹饰艺术的启迪
传统如根，有根的艺术才能繁茂兴盛。我们的语言，文化，社会秩序，经济格局都打上民族文化传承烙印，其文明遗存蕴含着巨大的能量，是民族生存创新的基石。中国的现代艺术设计必然建立在中华传统文化基础之上，博采众长不断创新，才能走出光明的路。
当下，不少艺术设计创作喜用“中华纹饰”符号，但多为“断章取义”的简单拼凑，没有研读其深邃的文化内涵而流于“形式”，效果不尽人意。现代设计应既植根于民族文化的土壤，又赋予设计语素于时代审美趋同，诱导受众与意识深处的“文明烙印”比照，寻找文化认同，于传统艺术识别中赏析华夏文明的智慧、意境和文化精神。
中华民族虽有着悠久的文化传承，面对全球经济文化的加速融合，不少现象已反映出部分民众对民族文化的迷茫。由于物资和文化消费裹挟的非华夏文化观对人们思想的巨大冲击，并通过产品销售将这种观念渗入其中，潜移默化的影响着人们的思维，左右对生活的判断。 目前，华夏文明的人文精神、文化影响力有逐渐衰落的趋势，应引起我们高度警醒和深层次的反思。
现代设计是工业文明的产物，是为现代经济、社会生活方式提供服务的艺术活动。设计思想的发展催生于民族文化传承，偏离就会迷失根本。要谨防“世界文化大一统”旗号的误导，诱使我们在迷幻中丧失民族记忆、民族情感和民族生命力。
探究传统文化并不排斥现代设计理念，中国的设计思想恰恰应注重民族文化与外来文明的融合，这是推进文化艺术发展的动力之一。我们只有充分理解传统艺术的文化价值，取其“形”，延其“意”，传其“神”，将传统纹样的形式美感、深邃的寓意、凝聚的智慧和精神内核融入到现代设计之中，再导入新观念，寻找更多审视传统艺术的维度，在包容贯通中为我所用，并形成独特的语言，就能在世界艺术之林中确立我们民族艺术的地位。
四、现代艺术设计的创新思考
图腾传承着民族文明，是人们追寻文化归属感的基石。我们现在的艺术纹样源于华夏图腾，是文化传承对现代生活的关照，是现代文明与传统文化的纽带，是增强民族文化认同的载体。
艺术设计脱离不开本民族的文化背景，脱离不开社会文化环境中的民族审美共识。中华民间艺术作为一种文化形态，包罗万象，给民族艺术设计提供土壤和养分；艺术设计应体现民族精神传承和民俗文化积淀，以关照普众利益为原则，去表现文明、向上的乐观精神和对美好生活的向往，去追逐人性的表达。
借鉴不能盲从，应深刻领悟华夏文明的文化特性，挖掘其精神内核，审视国际创新理念，兼融并蓄找到契合点，让艺术设计传播民族归属感，使体现中国文化精粹的“国际风格”活跃于世界设计舞台，向世界传递华夏文明的声音。
【参考文献】
[1]方福颖，中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色[J] ，南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（05）
[2]彭景，中国传统图案在现代服装设计中的运用[J] ，艺术百家， 2013（12）
【作者单位：湖北工业大学】