论文部分内容阅读
摘要：新课程标准中呼唤着新型的师生关系，要求音乐课堂演绎出的是以学生为主体的互动关系，在音乐课堂中师生应该是携手同进的。这就要求我们在音乐教学的过程中有一个适合的座位模式，而传统的座位模式是以教师为中心的“秧田式”教学，这样的模式师生有距离，有隔阂，而且空间狭小。在这样的一个前提下，我提出了让学生充分展示自我、表现自我，以学生自主学习为主的座位模式并根据不同的教学内容采用不同的座位模式。
关键词：新课改 音乐教学 座位模式
一、现行的传统音乐教学中的座位模式的現状
在传统的音乐教学过程中，座位排列都是统一的“秧田型”。 在这种座位排列方式下，所有的学员都面向教师而座，教师易于观察和掌握全班学生的课堂行为，学生注意力易集中。但在新课程理念下，教师的教育教学方式和学生的学习方式都发生了根本性的变化，合作学习、探究学习成为新型课堂的主流，这种“秧田式”座位编排方式的弊端日益显露。严重制约着生生互动、师生互动活动的广泛开展，造成一部分学生在音乐教学过程中，学习兴趣下降.同时，“秧田式”座位编排方式采取无差别教学方式，在这种模式下，不利于学生创新思维的养成。
怎样克服这些缺点，让学生充分的表现自我，展示自我，让每位学生都参与进来，让学生成为音乐的主人，让音乐课真正活起来，真正焕发出属于自己的生命活力？
二、新课改下的音乐教学中的座位模式
新世纪的音乐教育呼唤着新型的师生关系，它不是传统意义上的“师道”，也不是今天被某些人误解的“学道”，而是为了顺应未来世界发展的需要、符合教育“以人为本”的要求而演绎出来的一种开放式的、开拓型的新型师生关系。在这样一个前提下，师生之间的关系发生了根本的变化。
基于上述的指导思想，怎样才能让这合作式的、互动式的学习更好的体现在音乐课上呢？我觉得座位的排列有很大的关系。在实践的教学过程中，排除传统的“秧田型”，根据不同的教学内容，可以排成“O型”， “U型”，“双八字型”，“田字型”等等。
第一种：“O型”模式
（1）应用范围：适合节奏性较强的歌唱教学。
（2）特点分析：圆型模式就是教师有机或无机的让学生将座位围成一个圆型来进行的教学活动。这样缩短了学生之间、学生和教师之间的距离，让他们可以进行表情、肢体的交流。
（3）实践探索：如我在教五年级下册《迷人的火塘》，在教唱完歌曲以后，在介绍到侗族的特色舞蹈的时候，如果是传统的座位排列，因为受空间位置的限制，就没办法让学生更好的体会。如果想师生一起学跳基本动作，都只是前面几位学生，后面的学生总有距离感，隔阂感，没办法更好的互动。用圆型的模式，让学生从座位上站起来，跟老师一起学跳基本步行：左一二三踢，右一二三踢，每位学生都能看到老师的动作，同时也能看到其他学生和自己的动作并及时的矫正，同时也融入到了音乐中去，俨然自己就像侗族的一员。整个课堂营造了一个平等、轻松、活泼、自主的氛围，使课堂达到了最高潮。跳完舞，该静下来的时候，学生可以自己坐的座位上，规范了秩序，活而不乱。
第二种：“U型”模式
应用范围：适合多角色的音乐剧形式教学
（1）特点分析：这种模式和圆型一样，让师生之间、生生之间靠的很近，有利于交流，不同在于他有一个出口。
（2）实践探索：如五年级的下册《京韵》里的《都有一颗红亮的心》、《京调》、《我是中国人》这几首京剧乐曲，为了让学生更好的理解国粹京剧，我重点讲了京剧中的旦角。旦角中有：青衣、花旦、老旦、刀马旦、彩旦等。根据不同的角色介绍并让学生自己进行表演，进行区分。表现青衣的庄重和水袖的特点，花旦的活泼并体现主要以“做”的表演形式。让学生在U型的座位中自己去体会去领悟我国几千年的文化精髓。这样充分的满足了学生的表演欲，让学生在活动中学习，陶冶情操、增强凝聚力，让学生更加自信乐观。
音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何界限和阻碍的精神世界里自由的飞翔。正如黑格尔所说：在音乐中，人们可以把内心的世界自由的推向最高峰。
第三种：“八字型”，适合有很多伴奏乐器的欣赏课。
（1）应用范围：这种模式适合于有很多伴奏乐器的欣赏课。
（2）特点分析：这个和之前的两种不同，他强调的是小组的组合以及合作和凝聚力。
（3）实践探索：如：《北京喜讯到边寨》里，让学生完整的欣赏完乐曲以后，到了拓展部分，让学生小组讨论如何用自己的才能表现节日的喜庆氛围。分成左：乐器组、歌唱组，右：歌唱组、舞蹈组。因为是八字型，教师可以观看学生的练习表演，参与到他们中间去更好的融入，并提升他们的音乐素质。这样的设计让学生能够自觉的愉快的学习，形成了从参与到自由发展的好局面。
第四种：“田字型”
（1）适合小组合作较强的音乐教学。
（2）特点分析：田字型的教学模式是让学生分别分成四堆，每堆学生分布在音乐教室的四个角落，形成一个大的“田字型”，这适合于合作较强的音乐课型，充分体现学生小组合作精神，提高学生的凝聚力，提高他们的动手和想象的能力。让音乐课得到新的升华。
（3）实践探索：如：三年级上册的日本民歌《樱花》和钢琴曲《雪花飞舞》时，在欣赏完全曲，最后让学生分组展示表演，①把学生分成朗诵组，让学生配乐诗朗诵。②歌舞组，学生唱歌跳舞，并做出背景，用小碎纸来体现“花落知多少”的意境。③自然音乐组，用教室里一切可以利用的音源，如门开合声，摩擦纸的声音，用手或脚制造出来的声音。④图谱组：用线条起伏，线条的粗细等不同的线条形式来表现《樱花》的音乐走向。让各组分别演示，然后把这些创造有机的结合起来，融为一体，再展示出来。
三、新课改下的音乐教学中的座位模式应用的注意事项
（1）教师在分配人员上应尽量做到男女生比例平等，这样有利于男女生的正常交往。
（2）在小组编排时要注意学生的个性和气质。正如苏霍姆林斯基所说得：“在座位编排时，有意将学生崇拜的对象或学习的榜样或追赶的目标，放在其眼前或身旁，学生时时受到激励、处处受到督促，这样就能潜移默化地挥发学生自我教育、自我管理的作用。”
（3）当然，正如温斯坦所言：“没有一种座位安排可以满足所有班级，所有学习场所和所有人。教师应利用教室座位安排达到他们具体的教学及行为目标。”因此，在新课程改革继续深化下，在班级座位编排上既要体现科学性又要讲究灵活性。
总之音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，如果一堂因为课能科学的运用以上的教学模式，培养学生的合作式的学习，让他们有组织，有纪律，自主的去学习、去感受、去表现、去创造。这样我们的音乐课会更深入、更长期的呈现蓬勃的生机和活力，让我们的音乐课真正的活起来！
参考文献：
（1）《音乐学习与教学心理》上海教育出版社，曹理
（2）《初中音乐新课程教学法》金亚文主编
（3）《音乐课程标准》
（4）《中外教育研究》2009年第1期
（5）《儿童心理之研究》陈鹤琴
关键词：新课改 音乐教学 座位模式
一、现行的传统音乐教学中的座位模式的現状
在传统的音乐教学过程中，座位排列都是统一的“秧田型”。 在这种座位排列方式下，所有的学员都面向教师而座，教师易于观察和掌握全班学生的课堂行为，学生注意力易集中。但在新课程理念下，教师的教育教学方式和学生的学习方式都发生了根本性的变化，合作学习、探究学习成为新型课堂的主流，这种“秧田式”座位编排方式的弊端日益显露。严重制约着生生互动、师生互动活动的广泛开展，造成一部分学生在音乐教学过程中，学习兴趣下降.同时，“秧田式”座位编排方式采取无差别教学方式，在这种模式下，不利于学生创新思维的养成。
怎样克服这些缺点，让学生充分的表现自我，展示自我，让每位学生都参与进来，让学生成为音乐的主人，让音乐课真正活起来，真正焕发出属于自己的生命活力？
二、新课改下的音乐教学中的座位模式
新世纪的音乐教育呼唤着新型的师生关系，它不是传统意义上的“师道”，也不是今天被某些人误解的“学道”，而是为了顺应未来世界发展的需要、符合教育“以人为本”的要求而演绎出来的一种开放式的、开拓型的新型师生关系。在这样一个前提下，师生之间的关系发生了根本的变化。
基于上述的指导思想，怎样才能让这合作式的、互动式的学习更好的体现在音乐课上呢？我觉得座位的排列有很大的关系。在实践的教学过程中，排除传统的“秧田型”，根据不同的教学内容，可以排成“O型”， “U型”，“双八字型”，“田字型”等等。
第一种：“O型”模式
（1）应用范围：适合节奏性较强的歌唱教学。
（2）特点分析：圆型模式就是教师有机或无机的让学生将座位围成一个圆型来进行的教学活动。这样缩短了学生之间、学生和教师之间的距离，让他们可以进行表情、肢体的交流。
（3）实践探索：如我在教五年级下册《迷人的火塘》，在教唱完歌曲以后，在介绍到侗族的特色舞蹈的时候，如果是传统的座位排列，因为受空间位置的限制，就没办法让学生更好的体会。如果想师生一起学跳基本动作，都只是前面几位学生，后面的学生总有距离感，隔阂感，没办法更好的互动。用圆型的模式，让学生从座位上站起来，跟老师一起学跳基本步行：左一二三踢，右一二三踢，每位学生都能看到老师的动作，同时也能看到其他学生和自己的动作并及时的矫正，同时也融入到了音乐中去，俨然自己就像侗族的一员。整个课堂营造了一个平等、轻松、活泼、自主的氛围，使课堂达到了最高潮。跳完舞，该静下来的时候，学生可以自己坐的座位上，规范了秩序，活而不乱。
第二种：“U型”模式
应用范围：适合多角色的音乐剧形式教学
（1）特点分析：这种模式和圆型一样，让师生之间、生生之间靠的很近，有利于交流，不同在于他有一个出口。
（2）实践探索：如五年级的下册《京韵》里的《都有一颗红亮的心》、《京调》、《我是中国人》这几首京剧乐曲，为了让学生更好的理解国粹京剧，我重点讲了京剧中的旦角。旦角中有：青衣、花旦、老旦、刀马旦、彩旦等。根据不同的角色介绍并让学生自己进行表演，进行区分。表现青衣的庄重和水袖的特点，花旦的活泼并体现主要以“做”的表演形式。让学生在U型的座位中自己去体会去领悟我国几千年的文化精髓。这样充分的满足了学生的表演欲，让学生在活动中学习，陶冶情操、增强凝聚力，让学生更加自信乐观。
音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何界限和阻碍的精神世界里自由的飞翔。正如黑格尔所说：在音乐中，人们可以把内心的世界自由的推向最高峰。
第三种：“八字型”，适合有很多伴奏乐器的欣赏课。
（1）应用范围：这种模式适合于有很多伴奏乐器的欣赏课。
（2）特点分析：这个和之前的两种不同，他强调的是小组的组合以及合作和凝聚力。
（3）实践探索：如：《北京喜讯到边寨》里，让学生完整的欣赏完乐曲以后，到了拓展部分，让学生小组讨论如何用自己的才能表现节日的喜庆氛围。分成左：乐器组、歌唱组，右：歌唱组、舞蹈组。因为是八字型，教师可以观看学生的练习表演，参与到他们中间去更好的融入，并提升他们的音乐素质。这样的设计让学生能够自觉的愉快的学习，形成了从参与到自由发展的好局面。
第四种：“田字型”
（1）适合小组合作较强的音乐教学。
（2）特点分析：田字型的教学模式是让学生分别分成四堆，每堆学生分布在音乐教室的四个角落，形成一个大的“田字型”，这适合于合作较强的音乐课型，充分体现学生小组合作精神，提高学生的凝聚力，提高他们的动手和想象的能力。让音乐课得到新的升华。
（3）实践探索：如：三年级上册的日本民歌《樱花》和钢琴曲《雪花飞舞》时，在欣赏完全曲，最后让学生分组展示表演，①把学生分成朗诵组，让学生配乐诗朗诵。②歌舞组，学生唱歌跳舞，并做出背景，用小碎纸来体现“花落知多少”的意境。③自然音乐组，用教室里一切可以利用的音源，如门开合声，摩擦纸的声音，用手或脚制造出来的声音。④图谱组：用线条起伏，线条的粗细等不同的线条形式来表现《樱花》的音乐走向。让各组分别演示，然后把这些创造有机的结合起来，融为一体，再展示出来。
三、新课改下的音乐教学中的座位模式应用的注意事项
（1）教师在分配人员上应尽量做到男女生比例平等，这样有利于男女生的正常交往。
（2）在小组编排时要注意学生的个性和气质。正如苏霍姆林斯基所说得：“在座位编排时，有意将学生崇拜的对象或学习的榜样或追赶的目标，放在其眼前或身旁，学生时时受到激励、处处受到督促，这样就能潜移默化地挥发学生自我教育、自我管理的作用。”
（3）当然，正如温斯坦所言：“没有一种座位安排可以满足所有班级，所有学习场所和所有人。教师应利用教室座位安排达到他们具体的教学及行为目标。”因此，在新课程改革继续深化下，在班级座位编排上既要体现科学性又要讲究灵活性。
总之音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，如果一堂因为课能科学的运用以上的教学模式，培养学生的合作式的学习，让他们有组织，有纪律，自主的去学习、去感受、去表现、去创造。这样我们的音乐课会更深入、更长期的呈现蓬勃的生机和活力，让我们的音乐课真正的活起来！
参考文献：
（1）《音乐学习与教学心理》上海教育出版社，曹理
（2）《初中音乐新课程教学法》金亚文主编
（3）《音乐课程标准》
（4）《中外教育研究》2009年第1期
（5）《儿童心理之研究》陈鹤琴