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【摘 要】在动画场景设计当中，色彩是非常重要的设计元素，也是非常重要的设计语言，其具有的情感特征和象征意义能够通过在动画场景中的合理运用达到不同的画面效果，引起观众的情感与心理变化，进而影响观众对动画作品的关注程度。由此可以看出，色彩在动画设计当中的重要性。因此，在动画设计当中设计者应对色彩在塑造动物画形象、动画场景设计、推动剧情发展当中应进行不同手法的应用，以达到其独特的审美作用，力求吸引观众注意力。
【关键词】色彩;动画设计;具体应用策略
引言
近年来动画事业的发展为我国动画设计提供了有利土壤，但外国动画资源的流入也对我国动画市场造成了一定冲击和影响，为了能够塑造出唯美的画面，提高国产动画的竞争能力，我国动画设计工作者应注重协调色彩搭配，通过色彩运用，准确展现人物性格魅力和情感，从而塑造出良好的人物形象。在动画设计当中应合理的运用色彩搭配，帮助观众更好的理解动画情节，推动剧情进一步发展，提高动画整体设计效果，从而为占据动画市场出一份力，也为提高我国动画竞争力奠定良好基础。
一、色彩在动画设计当中的重要性
多年来，色彩给人们所带来的吸引力是极其强大的。各式各样的色彩能够为人们带来丰富的想象力，也可以创造出多姿多彩的世界，可以充分激发人们的艺术细胞，色彩的神秘也促进人们积极研究其构成与搭配。随着时代的发展，色彩已经不仅仅是一种激发人们心理需求的元素，它更多的与社会文化相挂钩，这使得色彩设计也逐渐呈现一种专业化特征。在动画设计当中应用色彩时，人们越来越多会考虑观众对色彩的认识以及，色彩对人的视觉产生深层次的心里体验程度，动画设计者愈发注重不同颜色对人的视觉造成不同的刺激程度。在动画作品中，动画设计者通过加强色彩的运用，对气氛的烘托、情感的渲染起到了重要的作用，色彩在动画作品中也占据着非常重要的角色地位。色彩的设计是否合理，直接关系到动画作品所呈现的效果好坏;如果色彩设计不合理，不仅能够影响动画当中角色的表现力，还容易影响动画场景与动画情节的推进。一部成功的动画作品是由多方面构成的，而色彩的表达处于非常关键的地位，色彩表达若合理，就会提高动画作品的观赏价值与艺术感染力，从而激发观众的情感共鸣。
二、色彩在动画设计中的具体应用策略
（一）色彩在塑造动画形象造型的应用策略
动画中的角色与现实社会以及影视剧中的角色千差万别，例如，其情感方面有所不同，真实的演员，在影视剧表演时，大多会利用演技结合剧情，通过真实情感的流露来塑造人物性格;而动画当中的角色在表达情感时，通常是利用其面部表情与肤色对其情感进行表达，例如，动画角色在害怕和恐惧时，设计者通常会将动画角色的脸设成青蓝色，让人看上去感到不温暖;动画角色在生气时，面部颜色通常被设计成红色。由此可见，通过恰当的色彩运用，能够准确诠释动画角色的情感以及性格，给人以直观、形象的感受[1]。所以在动画设计当中，角色造型的塑造离不开色彩元素的融入，在色彩运用上，动画设计者首先要通过强化角色的性格特征，将色彩作为一种暗示引导观众对角色形成特定的态度，通过塑造角色整体色彩形象，使人物形象的情感能够方便快捷的被观众感知。其次，动画片当中也有主角和配角，为区分角色主次，设计者应合理运用色彩，将主角贯穿故事始终，配角要衬托出主角，在色彩设计时，设计者应注意合理搭配，不应将配角色彩设计的有喧宾夺主之感。在主角色彩设计时，其色彩应更加鲜艳夺目，突出人物角色特点，配角的色彩要相较于主角弱化一些。
（二）色彩在动画场景设计中的应用策略
在动画设计当中为营造恰当的场景，应利用色彩加强对气氛的渲染，剧情气氛需要由不同的色彩打造，营造不同的感觉。在动画片当，中角色形象通常具有夸张成分，在涉及气氛时也应与角色融为一体，打造出唯美梦幻的画面，例如，在《天空之城》这一部动画作品当中，小女孩从空中向下降落的情节设计就十分神奇，女孩胸前宝石散发出夺目的光辉，这一场景是创作者利用色彩晕染的绘制手法，使场景呈现出梦幻般的蓝色调，美轮美奂的场景给人带来神秘的感觉，从而实现对气氛的渲染和情节的推动作用。这就要求动画设计者在场景设计中，除了要重视空间的结构之外，还要考虑到色彩的合理运用，使角色的情感能够与场景相呼应，例如，角色心情愉快时，场景就应考虑使用欢快明艳的颜色;若角色忧伤，场景颜色就应保持相对冷淡忧伤的色调。将色彩有效的运用到场景当中，能够赋予整部动画作品生命力，使角色情感达到有效传达与释放。
（三）色彩在推动剧情发展当中的应用策略
在动画作品当中，情节的设计至关重要，跌宕起伏的剧情能够吸引人们对动画作品的观看兴趣。而色彩在情节设计当中具有激烈的变化以及流动感，能够让吸引观众的眼球，使观众能够全身心投入其中。随着剧情的变化以及情节的不断推进，动画内容也发生着变化，在情节设计当中，色彩的运用也显得更加重要。不同的故事其情节也具备更加多样化的特性，有的故事情节发展很快，故事当中的矛盾斗争也较多，这会使得角色在故事情节当中重复出现，形成情节色彩连续性的变化关系，而情节与故事本身的矛盾性具有密切的关联，情节的连续性越强，故事的冲突性也就越强，也就越发能够给人带来跌宕起伏的感觉。设计者要合理的处理这种关系，就应加强对色彩的运用，通过色彩的合理搭配，对故事情节的架构，使动画作品当中的角色随着时间推移与经历的变化，使其性格发生转变，这就需要运用不同的色彩进行搭配，从而吸引人们的注意力[2]。设计者还可以利用色彩的变幻丰富作品的内涵，例如角色的前期比较柔弱、善良，在色彩搭配时，设计者可利用较暖的色彩，搭配明亮的场景对人物形象加以烘托。随着剧情的推动，角色能力变强，心理活动复杂，逐渐黑化后，动画中的主色调也应随之变化，可将原有的暖色调变为神秘莫测的冷色调，设计者可利用黑色以及暗红色进行色彩搭配，在色彩发生变化的同时，情节也会随之改变，通过彼此遥相呼应就能够展示出鲜明的人物特色。这会使得故事情节更加流畅、自然、毫无违和感，观众也会通过这一变化产生共鸣，深刻体会到角色的心理活动。
结语
合理运用色彩对动画进行设计，不但可以让我们认识到色彩在动画设计当中的重要作用，还能够使动画设计者形成不断探索的精神，通过不断摸索动画色彩的搭配以及应用，在今后设计当中，设计者能更合理的利用色彩体现出动画的美感以及独特感。
参考文献：
[1]朱箐斓. 浅谈动画设计中的色彩运用[J]. 艺术科技，2019，32（01）：103.
[2]周蓉. 動画场景设计中色彩的应用探索[J]. 山东农业工程学院学报，2019，36（02）：18-19+22.
作者简介：
马小冬，1982.6.13，汉，吉林省，硕士，海口经济学院，研究方向：教育、动画技术，讲师。
（作者单位：海口经济学院）
【关键词】色彩;动画设计;具体应用策略
引言
近年来动画事业的发展为我国动画设计提供了有利土壤，但外国动画资源的流入也对我国动画市场造成了一定冲击和影响，为了能够塑造出唯美的画面，提高国产动画的竞争能力，我国动画设计工作者应注重协调色彩搭配，通过色彩运用，准确展现人物性格魅力和情感，从而塑造出良好的人物形象。在动画设计当中应合理的运用色彩搭配，帮助观众更好的理解动画情节，推动剧情进一步发展，提高动画整体设计效果，从而为占据动画市场出一份力，也为提高我国动画竞争力奠定良好基础。
一、色彩在动画设计当中的重要性
多年来，色彩给人们所带来的吸引力是极其强大的。各式各样的色彩能够为人们带来丰富的想象力，也可以创造出多姿多彩的世界，可以充分激发人们的艺术细胞，色彩的神秘也促进人们积极研究其构成与搭配。随着时代的发展，色彩已经不仅仅是一种激发人们心理需求的元素，它更多的与社会文化相挂钩，这使得色彩设计也逐渐呈现一种专业化特征。在动画设计当中应用色彩时，人们越来越多会考虑观众对色彩的认识以及，色彩对人的视觉产生深层次的心里体验程度，动画设计者愈发注重不同颜色对人的视觉造成不同的刺激程度。在动画作品中，动画设计者通过加强色彩的运用，对气氛的烘托、情感的渲染起到了重要的作用，色彩在动画作品中也占据着非常重要的角色地位。色彩的设计是否合理，直接关系到动画作品所呈现的效果好坏;如果色彩设计不合理，不仅能够影响动画当中角色的表现力，还容易影响动画场景与动画情节的推进。一部成功的动画作品是由多方面构成的，而色彩的表达处于非常关键的地位，色彩表达若合理，就会提高动画作品的观赏价值与艺术感染力，从而激发观众的情感共鸣。
二、色彩在动画设计中的具体应用策略
（一）色彩在塑造动画形象造型的应用策略
动画中的角色与现实社会以及影视剧中的角色千差万别，例如，其情感方面有所不同，真实的演员，在影视剧表演时，大多会利用演技结合剧情，通过真实情感的流露来塑造人物性格;而动画当中的角色在表达情感时，通常是利用其面部表情与肤色对其情感进行表达，例如，动画角色在害怕和恐惧时，设计者通常会将动画角色的脸设成青蓝色，让人看上去感到不温暖;动画角色在生气时，面部颜色通常被设计成红色。由此可见，通过恰当的色彩运用，能够准确诠释动画角色的情感以及性格，给人以直观、形象的感受[1]。所以在动画设计当中，角色造型的塑造离不开色彩元素的融入，在色彩运用上，动画设计者首先要通过强化角色的性格特征，将色彩作为一种暗示引导观众对角色形成特定的态度，通过塑造角色整体色彩形象，使人物形象的情感能够方便快捷的被观众感知。其次，动画片当中也有主角和配角，为区分角色主次，设计者应合理运用色彩，将主角贯穿故事始终，配角要衬托出主角，在色彩设计时，设计者应注意合理搭配，不应将配角色彩设计的有喧宾夺主之感。在主角色彩设计时，其色彩应更加鲜艳夺目，突出人物角色特点，配角的色彩要相较于主角弱化一些。
（二）色彩在动画场景设计中的应用策略
在动画设计当中为营造恰当的场景，应利用色彩加强对气氛的渲染，剧情气氛需要由不同的色彩打造，营造不同的感觉。在动画片当，中角色形象通常具有夸张成分，在涉及气氛时也应与角色融为一体，打造出唯美梦幻的画面，例如，在《天空之城》这一部动画作品当中，小女孩从空中向下降落的情节设计就十分神奇，女孩胸前宝石散发出夺目的光辉，这一场景是创作者利用色彩晕染的绘制手法，使场景呈现出梦幻般的蓝色调，美轮美奂的场景给人带来神秘的感觉，从而实现对气氛的渲染和情节的推动作用。这就要求动画设计者在场景设计中，除了要重视空间的结构之外，还要考虑到色彩的合理运用，使角色的情感能够与场景相呼应，例如，角色心情愉快时，场景就应考虑使用欢快明艳的颜色;若角色忧伤，场景颜色就应保持相对冷淡忧伤的色调。将色彩有效的运用到场景当中，能够赋予整部动画作品生命力，使角色情感达到有效传达与释放。
（三）色彩在推动剧情发展当中的应用策略
在动画作品当中，情节的设计至关重要，跌宕起伏的剧情能够吸引人们对动画作品的观看兴趣。而色彩在情节设计当中具有激烈的变化以及流动感，能够让吸引观众的眼球，使观众能够全身心投入其中。随着剧情的变化以及情节的不断推进，动画内容也发生着变化，在情节设计当中，色彩的运用也显得更加重要。不同的故事其情节也具备更加多样化的特性，有的故事情节发展很快，故事当中的矛盾斗争也较多，这会使得角色在故事情节当中重复出现，形成情节色彩连续性的变化关系，而情节与故事本身的矛盾性具有密切的关联，情节的连续性越强，故事的冲突性也就越强，也就越发能够给人带来跌宕起伏的感觉。设计者要合理的处理这种关系，就应加强对色彩的运用，通过色彩的合理搭配，对故事情节的架构，使动画作品当中的角色随着时间推移与经历的变化，使其性格发生转变，这就需要运用不同的色彩进行搭配，从而吸引人们的注意力[2]。设计者还可以利用色彩的变幻丰富作品的内涵，例如角色的前期比较柔弱、善良，在色彩搭配时，设计者可利用较暖的色彩，搭配明亮的场景对人物形象加以烘托。随着剧情的推动，角色能力变强，心理活动复杂，逐渐黑化后，动画中的主色调也应随之变化，可将原有的暖色调变为神秘莫测的冷色调，设计者可利用黑色以及暗红色进行色彩搭配，在色彩发生变化的同时，情节也会随之改变，通过彼此遥相呼应就能够展示出鲜明的人物特色。这会使得故事情节更加流畅、自然、毫无违和感，观众也会通过这一变化产生共鸣，深刻体会到角色的心理活动。
结语
合理运用色彩对动画进行设计，不但可以让我们认识到色彩在动画设计当中的重要作用，还能够使动画设计者形成不断探索的精神，通过不断摸索动画色彩的搭配以及应用，在今后设计当中，设计者能更合理的利用色彩体现出动画的美感以及独特感。
参考文献：
[1]朱箐斓. 浅谈动画设计中的色彩运用[J]. 艺术科技，2019，32（01）：103.
[2]周蓉. 動画场景设计中色彩的应用探索[J]. 山东农业工程学院学报，2019，36（02）：18-19+22.
作者简介：
马小冬，1982.6.13，汉，吉林省，硕士，海口经济学院，研究方向：教育、动画技术，讲师。
（作者单位：海口经济学院）