论文部分内容阅读
摘要：国产电影《误杀》作为一部以现实主义为题材的悬疑叙事片，是对印度高分电影《误杀瞒天记》的本土化翻改，堪称中国电影史上口碑最高、翻拍最成功的华语影片之一。在模仿原作的悬疑叙事链下，以创新手法糅合多部外国经典电影的闪光点，运用多种蒙太奇增加多个情节反转与悬念设置激化故事矛盾，强化华语观众的视听感受与情感共鸣，通过对人性的丰富呈现引发深度思考，实现对原作电影的成功摹仿与超越。
关键词：误杀 艺术成就 本土化翻改
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）17-0153-04
原作《误杀瞒天记》为印度犯罪悬疑高分电影，故事主题以亲情、性别、等级阶层、道德与伦理为中心，取景印度本土，贯穿本土特色乐舞，在真实再现印度风土人情的同时展现了其多元化的特点。该片除了剧作内容题材本身精彩、艺术表现手法精湛之外，更深层的原因则是其因贴近社会现实内核而彰显出的道德教化与启示作用。本片讲述了生活在印度小镇中平凡和乐的一家四口，在收养的大女儿安玖参加野营归来，被同行的警察局局长儿子萨姆偷拍洗澡并意图借此威胁强奸时，安玖因想毁灭偷拍证据并营救被要挟的母亲而错手杀死了萨姆。只读到四年级就辍学却热爱观影的父亲维杰为守护家人，处理萨姆尸体后，用从侦探悬疑类电影里学来的反侦察手法，结合蒙太奇与家人串口供，制造不在场证据与警察“斗智斗勇”，最后成功瞒天过海的故事。而国产版《误杀》基于原作的故事链，与中国大环境下的社会现实相融合，在剧情、手法、内涵等方面进行了不同程度的改编、深化与创新，力求把中国传统精神中对家庭的守护、故土的眷恋等优良传统精神传递出去。
一、基于原作《误杀瞒天记》的翻改叙事成就
《误杀》不是一般意义上的翻拍片，而是在保留原作特征与主题精神不变的基础上进行的本土化翻改，其对事件、人物等内容进行了大幅度本土适应性调整，增强故事悬念与叙事节奏，激化矛盾冲突，深化主题内涵，使影片剧情更为丰满紧凑，“本土化”元素的使用让文化实现跨域转换的同时更能引发中国观众的审美心理与共情能力，实现本片对现实主义深思与批判的功能。
（一）基于原作的本土化改造
1.故事情节加峻
《误杀》将原作的故事背景从印度“搬”到有“架空”意味的“泰国唐人街”，虽是在泰国，但主角一家在吃饭场景中就强调“我们都是中国人”，讲述的是实实在在的中国人、中国魂故事。除了故事背景的搬迁，作为人物主角的父亲李维杰也遭遇了道德、生活、行为、阶层的连续降维，从本土居民身份转为自小便因经历暴乱失去双亲的孤儿;受害大女儿由收养改为亲生;主角一家从中产阶层改为低收入侨民，拉大对立双方阶层差距。此外，编剧还把原作剧情中的大女儿被偷拍威胁改成更引人愤懑的下药迷奸并威胁，深化血海深仇的矛盾与道德冲击;把“听经”替换成更贴近中国人口味的激烈、紧张的“观看泰拳打斗比赛”，增强视听感官效果;把施害者被直接打死改编成因“吞舌”现象造成假死被埋，再因主角的见死不救导致真正的窒息而死，增设悬念的同时，也使剧情更符合《误杀》影片之冠名内涵。
值得一提的是，影片开头较原作增添了女局长的破案情节，其犀利的手段与极其机敏的头脑为后面与主角斗智斗勇做了铺垫，另外在察觉真相时，设置了一段女局长翻查主角观影记录，从悬疑类电影中见识到主角的作案手法，找到破案苗头的情节，与原作中的女局长“突然领悟”相比，更符合客观事实与逻辑。且结局也并没有照本宣科照搬主角成功瞒天过海，而是增加了群众暴乱的场面和主角瞒天过海后因对人民深感愧疚与对后代教育深刻反思而选择了自首道歉的环节，这恰恰也符合了中华传统优良道德精神，呈现不一样的价值观念，实现“本土化改编”。本片时长较于原作的163分钟直接缩减到112分钟，省去原作略显冗长且重点不突出的故事铺垫，《误杀》几乎从第20分钟就进入了叙事重点，明显提高了叙事效率，加上故事情节的加峻，整部影片较原作更具悬疑片特有的紧张、刺激与流畅感。
2.羊的符號意象运用
羊作为一种符号，不论是在影视作品中，还是生活的方方面面，都具有种种复杂丰富的含义①。影片《误杀》中羊的多次出现引起了观众的普遍注意，其丰富的象征内涵与外延运用可谓是本次改编的一大特色亮点。羊在电影里一共出现了四次，第一次是作为“见证者”，在李维杰（主角）于湖边沉车时出现，见证了弃车沉湖的全过程，画面使用慢镜头在羊的眼睛与李维杰紧张的表情中来回切换，直直凝视着李维杰消灭证据时内心的恐惧与不安。第二次是作为“替罪者”，西方基督教《圣经》中就有“替罪羊”的说法，中国从古至今也有很多人用“替罪羊”一词暗喻蒙冤替人承受罪孽的人或弱者②。在恶警桑坤把本应在李维杰身上发泄的愤怒，转移到一旁的山羊，羊被桑坤一枪打死时，其就作为第一次“替罪羊”出现了，而这只无辜死去的山羊尸体在掘墓现场代替素察（被误杀的施害者）被挖掘出来，则再一次成为了替罪者。第三次是作为“审判者”，在临近结局，李维杰成功瞒天过海却间接引发社会暴乱，以及小女儿造假成绩时，本性善良的他深感煎熬与忏悔，为制止暴乱、挽救家庭教育、平复内心罪恶感，他选择承担罪孽，决定自首。自首前李维杰最后一次前往佛寺朝拜，羊以“审判者”的身份，迎着金光闯入李维杰的视线，光辉闪耀的画面与之前布施遭到僧人拒绝的阴暗画面形成鲜明对比，羊仿佛一个正义的使者见证着李维杰从罪孽里走出并实现内心的自我救赎与解脱。第四次是以文字形式作为“迷途者”出现的，暗指剧中亦愚亦善的平明百姓，即“迷途羔羊”。影片中警察来到主角受害大女儿学校盘查素察之死时，课堂上教师正在讲述关于羊的常识：“羊的视力不好，很容易离群，所以经常被大型动物吃掉。”意指大众百姓在李维杰案件中的集体无意识跟风，忽视真正存在的客观事实，仅从片面事实进行盲目判断，最后一边倒而致使暴乱，犹如迷途羔羊般横冲直撞。而“容易被大型动物吃掉”以及影片结尾群众的一句“羊只要能好好吃草，才不会管谁在薅它们身上的羊毛”则映射面对社会现实与矛盾冲突时百姓“事不关己高高挂起”的漠然态度与在被不断剥削和压迫下的平民反抗意识缺失，致使阶层之间矛盾不断加深的中国社会常态。 （二）《误杀》对国内翻拍电影的启示
《误杀》基于原作的翻改理念可以概括为：人物更坏、节奏更快、事态更激烈、结局更混乱、意義更深刻③。较于原作进行了时长缩减，剧情调整、多部电影糅合、“本土化元素”加入、蒙太奇手法增设等方面的翻改，可以看出本片并不是单纯照本宣科地模仿，而是在理解原作内在精神的基础上，运用创新手法呈现自己本民族文化特色与先进理念的风格化摹仿，传递与发扬具有自身特色的优良精神。近年来，我国翻拍片逐渐成为国产电影中的一股重要力量，先后出现了《深夜食堂》《“大”人物》《比悲伤更悲伤的故事》《小小的愿望》等翻拍片，然而，翻拍片看似讨巧，却鲜少成功④。总不免出现思想行为庸俗、画面镜头低劣、精神传递失败等问题，给世人落下跟风、粗制滥造的印象。
《误杀》作为翻拍片序列中的佼佼者，其本土化翻改、人物塑造的复杂性、社会与人物话题的成功切入都对现实主义电影的叙事、题材选择、改编、传播及对策审视具有启示意义⑤，留下了较为浓墨重彩的一页。从改编上看，其本质是一种学习行为，而本土化改编则是在原作的基础上，要满足本土观众的感知需求⑥，顾不能照抄直搬，需以创新为主、吸收为辅为发展风向，突破原作思维定势，无论是故事情节还是表现形式，都与时俱进贴合观众的审美习惯与心理诉求。从内容制作上看，要坚持走精品路线，注入新元素，重视引进、翻拍等电影行为对创作与生态发展的反哺作用⑦，讲好中国好故事，避免自我重复，与社会思想匹配，确保影片质量，真正以优质的故事和叙事去实现翻拍电影的创作意义。从逻辑上看，改编最关键的是对原作内容的取舍，应取其精华去其糟粕，但无论如何取舍，最终都必须达成整体上的一致⑧，所以需做到因果统一，逻辑顺滑，对情节的合理发展与完整性力求做到比原作更为细腻和顺滑，突破翻拍片的桎梏与诟病。
二、《误杀》中的情感体现与观念传递
《误杀》作为现实主义题材的电影，除去卓越的艺术表现成就，其最大的亮点就是写人，表现爱人的主题与对人性的挖掘和强调，深刻传递传统文化与教育中对“家庭”和“亲情”的守候观念。父亲为了捍卫家人没有犹豫，母亲为了保护孩子奋勇刚强，原生家庭对子女的影响不容忽视。人生如梦，人的一生总有几道难以跨越的鸿沟，而家人的臂膀此刻就是最坚实的依靠。
（一）母性情节的体现
本片中两个家庭的母亲角色，一个是平民阶层的家庭主妇阿玉，一个是警察局局长拉韫，尽管阶层对立，人格不一，但在影片中从双方对自己孩子的维护可以体现，无论多柔软懦弱的母亲，都为母则刚，无论多强大的母亲，孩子永远是她最大的软肋。母爱似水，为家阻挡所有，影片中的阿玉是中国绝大多数母亲的形象，性格温柔、勤劳周到，在丈夫和孩子之间充当纽带作用，平日里作为家中的贤内助，照顾孩子、料理家务，当女儿身陷险境时，母狮护犊的天性从这一具柔弱身躯中爆发而出，让她能够勇敢地与不公作斗争。前面面对素察的威胁“我不管你是谁的孩子，如果你再敢碰我女儿，我就跟你拼了”，还有在警察局中拉韫用迷奸视频逼供平平的一幕，阿玉挺身而出对女儿遭到的伤害发出母狮般的怒吼“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽”，对始作俑者的母亲的极度痛恨与深感悲愤从阿玉的眼眶里泄涌而出，绝佳体现“女子本弱，为母则刚”的母爱情怀。恰恰是这一幕，也强化了拉韫作为母亲的家庭角色，“为了自己的孩子，没有什么事情是做不出来的”，在面对孩子遇害失踪的情况下，即使平日里逻辑缜密、思维冷静清晰的警察局局长，孩子的失踪遇害也让她变得残忍暴戾、失去理智、滥用职权，为了找出孩子不惜一切代价，逐渐走入癫狂、痛苦、后悔、绝望。其实，退去警察局局长的身份，拉韫也不过是一位爱子心切的母亲。两位母亲的对峙，抛开一切是非对错，其实展现的都是中华传统最纯粹原始的母爱精神。
（二）不善言辞的父爱
与《误杀瞒天记》里的父亲相比，原作中的男主人公是中产阶层，隐隐带有些自傲，他内心对那些空有书本知识的人不以为然⑨，且在结局成功瞒天过海后选择潇洒离去，给人一种面对强权“大快人心”的报复感。而《误杀》的李维杰由于接受教育少，经济收入低，会被自己女儿冷嘲热讽为“葛朗台”（小说中贪婪吝啬的人物），内心常感自卑，渴望与女儿重建信任又底气不足。片末李维杰的内心独白“作为一位父亲，我竟然不知道该怎么和女儿沟通，我多么想你像小时候一样信任我、依赖我”，还有前面的“我是一个没有什么本事的男人……能做的只有挡在你们前面”“有爸爸在，没人会坐牢的……爸爸不会再让你们受到伤害”等语言中可以看出李维杰对家庭、对女儿的极度重视与捍卫，即使弱小无助，也可以为了孩子变成勇士。在家中不善言辞的他会在拒绝平平的自费夏令营要求后，又偷偷签了同意书放在女儿枕头边;平平受侮辱后“误杀”素察，为平平脱罪摆平一切甚至自揽身上;为挽救小女儿安安成绩造假的诚信道德教育，选择脱罪后自首。深刻展现出中国传统教育下父亲与儿女的关系，由于思想不同造成生活和语言上的代沟，导致父子之间的沟通越来越难的家中常态，但在血脉亲情面前，父亲对儿女的本能守护却是发自内心真真切切的爱。
（三）映照国内“原生家庭热”
“原生家庭”是一个社会学概念，指自己出生和成长的家庭，包括家庭的气氛、传统习惯、子女在家庭角色上的学效对象、家人互动的关系等⑩。近年来由影视、文学作品如《少年的你》《隐秘的角落》《悲伤逆流成河》等而引发的对“原生家庭”的讨论热度不减，以弗洛伊德精神分析法来看，原生家庭与一个人的童年确实会对其成人之后的性格和行为选择造成重要影响 。“人在固化的环境中生存久了之后，就形成了习惯，这种习惯就是体制化的结果。”原生家庭有时也会形成这种禁锢 ，潜移默化影响着后代的成长。影片中两个不同阶层的家庭对孩子的教育形成对鲜明比，映照出原生家庭的教育对个人成长与发展起着不容忽视的作用。
三、《误杀》作为影视艺术对家庭教育的启示 如今，电影和电视都已经成为影响大众精神文化生活的重要艺术，它改变了人们获取信息的方式，丰富和完善了人的知识系统。《误杀》作为一部成功的翻改影视艺术，它的成就不止是“技”的创新，更是“道”的深化，用最直观丰富的画面、精彩刺激的镜头、生动形象的内容吸引观众的注意、带动观众的情绪、引起观众的共鸣，较之文字创作更具视觉冲击，更能引起思想教育启迪。
《误杀》是一部具有真实罪案原型的影片，素察迷奸平平再以污言秽语胁迫两母女而被“误杀”的故事其实可以对应我国社会屡屡出现的诸如“我爸是李刚”“十三岁少年奸杀10岁女童”“15岁少女弑母”等青少年恶性犯罪事件，侧面印证了我国青少年道德教育的缺失。为此，国家教育方针明确指出“立德树人”是教育的根本任务，中国最早的一部教育纲领性著作《大学》也把明德至善作为所有教育的根本目标：大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。国家、教育部、学校教育上更大力推进“课程思政”的建设，深刻落实“课程思政”的理念，倡导先立德、再树人的育人顺序，以期为学生培养正确的世界观、人生观、价值观，使其成为全面发展的人、完善的人。
然而教育不仅仅发生在校园，生活本身才是最好的教育，除去身处学校学习的时间，家才是孩子生活最久的环境。我国著名现代教育专家朱永新教授就曾说过：“在所有问题儿童身上，都可以找到他们家庭的原因。家庭教育才是我们整个教育链的基础之基础，关键之关键。”中国传统家教中也有强调“以德为先，把做人成为教育之根本”的理念，与现代教育方针相一致。从《误杀》的“原生家庭”缩影可以看到，家庭教育在青少年的成长中起着至关重要的作用，家长在面对孩子犯错的问题上，不应直指学校的教育不当，而应重新审视自己的行为习惯和教育模式是否有做到规范与模范作用。殊不知孩子是父母的缩影，父母的言传身教与沟通陪伴往往才是最好的家庭教育，如同孔子所云“其身正，不令而行。其身不正，虽令不从”。总之，《误杀》中呈现的复杂人性与青少年的行为操守，都值得观影家长对自身实施的家庭教育进行深切地反思与修正，努力让生活的每一个环节，都能成为培养孩子良好品性的课堂。
四、结语
《误杀》基于《误杀瞒天计》的本土化翻改，实现了艺术手段创新、观念深化传递的摹仿与超越，展现出影片与观众共趣、共情、共鸣的特点，为现代翻拍电影的题材编改、用典、观念传递、教育启示等做出了模范作用。但这并非说《误杀》就是完美的翻拍，影片由于想把太多社会议题都装进电影里，反倒出现了部分内容欲满则散的结果，以及内容太多导致故事重点不突出，部分情节与现实脱节的问题，这对翻拍片的创作具有警示作用。讲好中国故事、呈现社会积极意义、提高观众的审美素养和共情能力、发挥对现实主义的批判功能，一直都是影视艺术创作的根本宗旨和目的，所以无论是原创影视作品还是翻拍作品，都理应更加用心细腻地制作和呈现，才能发挥它最大的道德引领与社会教化作用，实現其创作价值。
参考文献：
[1]隽晓宇.民族化语境中《误杀》与《误杀瞒天记》的叙事异同[J].视听，2020，（06）.
[2]龚仪.试析电影《误杀》的结局改编[J].汉字文化，2020，（11）.
[3]申林，齐子洋.元电影《误杀》中的迷影魅力[J].电影文学，2020，（11）.
关键词：误杀 艺术成就 本土化翻改
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）17-0153-04
原作《误杀瞒天记》为印度犯罪悬疑高分电影，故事主题以亲情、性别、等级阶层、道德与伦理为中心，取景印度本土，贯穿本土特色乐舞，在真实再现印度风土人情的同时展现了其多元化的特点。该片除了剧作内容题材本身精彩、艺术表现手法精湛之外，更深层的原因则是其因贴近社会现实内核而彰显出的道德教化与启示作用。本片讲述了生活在印度小镇中平凡和乐的一家四口，在收养的大女儿安玖参加野营归来，被同行的警察局局长儿子萨姆偷拍洗澡并意图借此威胁强奸时，安玖因想毁灭偷拍证据并营救被要挟的母亲而错手杀死了萨姆。只读到四年级就辍学却热爱观影的父亲维杰为守护家人，处理萨姆尸体后，用从侦探悬疑类电影里学来的反侦察手法，结合蒙太奇与家人串口供，制造不在场证据与警察“斗智斗勇”，最后成功瞒天过海的故事。而国产版《误杀》基于原作的故事链，与中国大环境下的社会现实相融合，在剧情、手法、内涵等方面进行了不同程度的改编、深化与创新，力求把中国传统精神中对家庭的守护、故土的眷恋等优良传统精神传递出去。
一、基于原作《误杀瞒天记》的翻改叙事成就
《误杀》不是一般意义上的翻拍片，而是在保留原作特征与主题精神不变的基础上进行的本土化翻改，其对事件、人物等内容进行了大幅度本土适应性调整，增强故事悬念与叙事节奏，激化矛盾冲突，深化主题内涵，使影片剧情更为丰满紧凑，“本土化”元素的使用让文化实现跨域转换的同时更能引发中国观众的审美心理与共情能力，实现本片对现实主义深思与批判的功能。
（一）基于原作的本土化改造
1.故事情节加峻
《误杀》将原作的故事背景从印度“搬”到有“架空”意味的“泰国唐人街”，虽是在泰国，但主角一家在吃饭场景中就强调“我们都是中国人”，讲述的是实实在在的中国人、中国魂故事。除了故事背景的搬迁，作为人物主角的父亲李维杰也遭遇了道德、生活、行为、阶层的连续降维，从本土居民身份转为自小便因经历暴乱失去双亲的孤儿;受害大女儿由收养改为亲生;主角一家从中产阶层改为低收入侨民，拉大对立双方阶层差距。此外，编剧还把原作剧情中的大女儿被偷拍威胁改成更引人愤懑的下药迷奸并威胁，深化血海深仇的矛盾与道德冲击;把“听经”替换成更贴近中国人口味的激烈、紧张的“观看泰拳打斗比赛”，增强视听感官效果;把施害者被直接打死改编成因“吞舌”现象造成假死被埋，再因主角的见死不救导致真正的窒息而死，增设悬念的同时，也使剧情更符合《误杀》影片之冠名内涵。
值得一提的是，影片开头较原作增添了女局长的破案情节，其犀利的手段与极其机敏的头脑为后面与主角斗智斗勇做了铺垫，另外在察觉真相时，设置了一段女局长翻查主角观影记录，从悬疑类电影中见识到主角的作案手法，找到破案苗头的情节，与原作中的女局长“突然领悟”相比，更符合客观事实与逻辑。且结局也并没有照本宣科照搬主角成功瞒天过海，而是增加了群众暴乱的场面和主角瞒天过海后因对人民深感愧疚与对后代教育深刻反思而选择了自首道歉的环节，这恰恰也符合了中华传统优良道德精神，呈现不一样的价值观念，实现“本土化改编”。本片时长较于原作的163分钟直接缩减到112分钟，省去原作略显冗长且重点不突出的故事铺垫，《误杀》几乎从第20分钟就进入了叙事重点，明显提高了叙事效率，加上故事情节的加峻，整部影片较原作更具悬疑片特有的紧张、刺激与流畅感。
2.羊的符號意象运用
羊作为一种符号，不论是在影视作品中，还是生活的方方面面，都具有种种复杂丰富的含义①。影片《误杀》中羊的多次出现引起了观众的普遍注意，其丰富的象征内涵与外延运用可谓是本次改编的一大特色亮点。羊在电影里一共出现了四次，第一次是作为“见证者”，在李维杰（主角）于湖边沉车时出现，见证了弃车沉湖的全过程，画面使用慢镜头在羊的眼睛与李维杰紧张的表情中来回切换，直直凝视着李维杰消灭证据时内心的恐惧与不安。第二次是作为“替罪者”，西方基督教《圣经》中就有“替罪羊”的说法，中国从古至今也有很多人用“替罪羊”一词暗喻蒙冤替人承受罪孽的人或弱者②。在恶警桑坤把本应在李维杰身上发泄的愤怒，转移到一旁的山羊，羊被桑坤一枪打死时，其就作为第一次“替罪羊”出现了，而这只无辜死去的山羊尸体在掘墓现场代替素察（被误杀的施害者）被挖掘出来，则再一次成为了替罪者。第三次是作为“审判者”，在临近结局，李维杰成功瞒天过海却间接引发社会暴乱，以及小女儿造假成绩时，本性善良的他深感煎熬与忏悔，为制止暴乱、挽救家庭教育、平复内心罪恶感，他选择承担罪孽，决定自首。自首前李维杰最后一次前往佛寺朝拜，羊以“审判者”的身份，迎着金光闯入李维杰的视线，光辉闪耀的画面与之前布施遭到僧人拒绝的阴暗画面形成鲜明对比，羊仿佛一个正义的使者见证着李维杰从罪孽里走出并实现内心的自我救赎与解脱。第四次是以文字形式作为“迷途者”出现的，暗指剧中亦愚亦善的平明百姓，即“迷途羔羊”。影片中警察来到主角受害大女儿学校盘查素察之死时，课堂上教师正在讲述关于羊的常识：“羊的视力不好，很容易离群，所以经常被大型动物吃掉。”意指大众百姓在李维杰案件中的集体无意识跟风，忽视真正存在的客观事实，仅从片面事实进行盲目判断，最后一边倒而致使暴乱，犹如迷途羔羊般横冲直撞。而“容易被大型动物吃掉”以及影片结尾群众的一句“羊只要能好好吃草，才不会管谁在薅它们身上的羊毛”则映射面对社会现实与矛盾冲突时百姓“事不关己高高挂起”的漠然态度与在被不断剥削和压迫下的平民反抗意识缺失，致使阶层之间矛盾不断加深的中国社会常态。 （二）《误杀》对国内翻拍电影的启示
《误杀》基于原作的翻改理念可以概括为：人物更坏、节奏更快、事态更激烈、结局更混乱、意義更深刻③。较于原作进行了时长缩减，剧情调整、多部电影糅合、“本土化元素”加入、蒙太奇手法增设等方面的翻改，可以看出本片并不是单纯照本宣科地模仿，而是在理解原作内在精神的基础上，运用创新手法呈现自己本民族文化特色与先进理念的风格化摹仿，传递与发扬具有自身特色的优良精神。近年来，我国翻拍片逐渐成为国产电影中的一股重要力量，先后出现了《深夜食堂》《“大”人物》《比悲伤更悲伤的故事》《小小的愿望》等翻拍片，然而，翻拍片看似讨巧，却鲜少成功④。总不免出现思想行为庸俗、画面镜头低劣、精神传递失败等问题，给世人落下跟风、粗制滥造的印象。
《误杀》作为翻拍片序列中的佼佼者，其本土化翻改、人物塑造的复杂性、社会与人物话题的成功切入都对现实主义电影的叙事、题材选择、改编、传播及对策审视具有启示意义⑤，留下了较为浓墨重彩的一页。从改编上看，其本质是一种学习行为，而本土化改编则是在原作的基础上，要满足本土观众的感知需求⑥，顾不能照抄直搬，需以创新为主、吸收为辅为发展风向，突破原作思维定势，无论是故事情节还是表现形式，都与时俱进贴合观众的审美习惯与心理诉求。从内容制作上看，要坚持走精品路线，注入新元素，重视引进、翻拍等电影行为对创作与生态发展的反哺作用⑦，讲好中国好故事，避免自我重复，与社会思想匹配，确保影片质量，真正以优质的故事和叙事去实现翻拍电影的创作意义。从逻辑上看，改编最关键的是对原作内容的取舍，应取其精华去其糟粕，但无论如何取舍，最终都必须达成整体上的一致⑧，所以需做到因果统一，逻辑顺滑，对情节的合理发展与完整性力求做到比原作更为细腻和顺滑，突破翻拍片的桎梏与诟病。
二、《误杀》中的情感体现与观念传递
《误杀》作为现实主义题材的电影，除去卓越的艺术表现成就，其最大的亮点就是写人，表现爱人的主题与对人性的挖掘和强调，深刻传递传统文化与教育中对“家庭”和“亲情”的守候观念。父亲为了捍卫家人没有犹豫，母亲为了保护孩子奋勇刚强，原生家庭对子女的影响不容忽视。人生如梦，人的一生总有几道难以跨越的鸿沟，而家人的臂膀此刻就是最坚实的依靠。
（一）母性情节的体现
本片中两个家庭的母亲角色，一个是平民阶层的家庭主妇阿玉，一个是警察局局长拉韫，尽管阶层对立，人格不一，但在影片中从双方对自己孩子的维护可以体现，无论多柔软懦弱的母亲，都为母则刚，无论多强大的母亲，孩子永远是她最大的软肋。母爱似水，为家阻挡所有，影片中的阿玉是中国绝大多数母亲的形象，性格温柔、勤劳周到，在丈夫和孩子之间充当纽带作用，平日里作为家中的贤内助，照顾孩子、料理家务，当女儿身陷险境时，母狮护犊的天性从这一具柔弱身躯中爆发而出，让她能够勇敢地与不公作斗争。前面面对素察的威胁“我不管你是谁的孩子，如果你再敢碰我女儿，我就跟你拼了”，还有在警察局中拉韫用迷奸视频逼供平平的一幕，阿玉挺身而出对女儿遭到的伤害发出母狮般的怒吼“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽”，对始作俑者的母亲的极度痛恨与深感悲愤从阿玉的眼眶里泄涌而出，绝佳体现“女子本弱，为母则刚”的母爱情怀。恰恰是这一幕，也强化了拉韫作为母亲的家庭角色，“为了自己的孩子，没有什么事情是做不出来的”，在面对孩子遇害失踪的情况下，即使平日里逻辑缜密、思维冷静清晰的警察局局长，孩子的失踪遇害也让她变得残忍暴戾、失去理智、滥用职权，为了找出孩子不惜一切代价，逐渐走入癫狂、痛苦、后悔、绝望。其实，退去警察局局长的身份，拉韫也不过是一位爱子心切的母亲。两位母亲的对峙，抛开一切是非对错，其实展现的都是中华传统最纯粹原始的母爱精神。
（二）不善言辞的父爱
与《误杀瞒天记》里的父亲相比，原作中的男主人公是中产阶层，隐隐带有些自傲，他内心对那些空有书本知识的人不以为然⑨，且在结局成功瞒天过海后选择潇洒离去，给人一种面对强权“大快人心”的报复感。而《误杀》的李维杰由于接受教育少，经济收入低，会被自己女儿冷嘲热讽为“葛朗台”（小说中贪婪吝啬的人物），内心常感自卑，渴望与女儿重建信任又底气不足。片末李维杰的内心独白“作为一位父亲，我竟然不知道该怎么和女儿沟通，我多么想你像小时候一样信任我、依赖我”，还有前面的“我是一个没有什么本事的男人……能做的只有挡在你们前面”“有爸爸在，没人会坐牢的……爸爸不会再让你们受到伤害”等语言中可以看出李维杰对家庭、对女儿的极度重视与捍卫，即使弱小无助，也可以为了孩子变成勇士。在家中不善言辞的他会在拒绝平平的自费夏令营要求后，又偷偷签了同意书放在女儿枕头边;平平受侮辱后“误杀”素察，为平平脱罪摆平一切甚至自揽身上;为挽救小女儿安安成绩造假的诚信道德教育，选择脱罪后自首。深刻展现出中国传统教育下父亲与儿女的关系，由于思想不同造成生活和语言上的代沟，导致父子之间的沟通越来越难的家中常态，但在血脉亲情面前，父亲对儿女的本能守护却是发自内心真真切切的爱。
（三）映照国内“原生家庭热”
“原生家庭”是一个社会学概念，指自己出生和成长的家庭，包括家庭的气氛、传统习惯、子女在家庭角色上的学效对象、家人互动的关系等⑩。近年来由影视、文学作品如《少年的你》《隐秘的角落》《悲伤逆流成河》等而引发的对“原生家庭”的讨论热度不减，以弗洛伊德精神分析法来看，原生家庭与一个人的童年确实会对其成人之后的性格和行为选择造成重要影响 。“人在固化的环境中生存久了之后，就形成了习惯，这种习惯就是体制化的结果。”原生家庭有时也会形成这种禁锢 ，潜移默化影响着后代的成长。影片中两个不同阶层的家庭对孩子的教育形成对鲜明比，映照出原生家庭的教育对个人成长与发展起着不容忽视的作用。
三、《误杀》作为影视艺术对家庭教育的启示 如今，电影和电视都已经成为影响大众精神文化生活的重要艺术，它改变了人们获取信息的方式，丰富和完善了人的知识系统。《误杀》作为一部成功的翻改影视艺术，它的成就不止是“技”的创新，更是“道”的深化，用最直观丰富的画面、精彩刺激的镜头、生动形象的内容吸引观众的注意、带动观众的情绪、引起观众的共鸣，较之文字创作更具视觉冲击，更能引起思想教育启迪。
《误杀》是一部具有真实罪案原型的影片，素察迷奸平平再以污言秽语胁迫两母女而被“误杀”的故事其实可以对应我国社会屡屡出现的诸如“我爸是李刚”“十三岁少年奸杀10岁女童”“15岁少女弑母”等青少年恶性犯罪事件，侧面印证了我国青少年道德教育的缺失。为此，国家教育方针明确指出“立德树人”是教育的根本任务，中国最早的一部教育纲领性著作《大学》也把明德至善作为所有教育的根本目标：大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。国家、教育部、学校教育上更大力推进“课程思政”的建设，深刻落实“课程思政”的理念，倡导先立德、再树人的育人顺序，以期为学生培养正确的世界观、人生观、价值观，使其成为全面发展的人、完善的人。
然而教育不仅仅发生在校园，生活本身才是最好的教育，除去身处学校学习的时间，家才是孩子生活最久的环境。我国著名现代教育专家朱永新教授就曾说过：“在所有问题儿童身上，都可以找到他们家庭的原因。家庭教育才是我们整个教育链的基础之基础，关键之关键。”中国传统家教中也有强调“以德为先，把做人成为教育之根本”的理念，与现代教育方针相一致。从《误杀》的“原生家庭”缩影可以看到，家庭教育在青少年的成长中起着至关重要的作用，家长在面对孩子犯错的问题上，不应直指学校的教育不当，而应重新审视自己的行为习惯和教育模式是否有做到规范与模范作用。殊不知孩子是父母的缩影，父母的言传身教与沟通陪伴往往才是最好的家庭教育，如同孔子所云“其身正，不令而行。其身不正，虽令不从”。总之，《误杀》中呈现的复杂人性与青少年的行为操守，都值得观影家长对自身实施的家庭教育进行深切地反思与修正，努力让生活的每一个环节，都能成为培养孩子良好品性的课堂。
四、结语
《误杀》基于《误杀瞒天计》的本土化翻改，实现了艺术手段创新、观念深化传递的摹仿与超越，展现出影片与观众共趣、共情、共鸣的特点，为现代翻拍电影的题材编改、用典、观念传递、教育启示等做出了模范作用。但这并非说《误杀》就是完美的翻拍，影片由于想把太多社会议题都装进电影里，反倒出现了部分内容欲满则散的结果，以及内容太多导致故事重点不突出，部分情节与现实脱节的问题，这对翻拍片的创作具有警示作用。讲好中国故事、呈现社会积极意义、提高观众的审美素养和共情能力、发挥对现实主义的批判功能，一直都是影视艺术创作的根本宗旨和目的，所以无论是原创影视作品还是翻拍作品，都理应更加用心细腻地制作和呈现，才能发挥它最大的道德引领与社会教化作用，实現其创作价值。
参考文献：
[1]隽晓宇.民族化语境中《误杀》与《误杀瞒天记》的叙事异同[J].视听，2020，（06）.
[2]龚仪.试析电影《误杀》的结局改编[J].汉字文化，2020，（11）.
[3]申林，齐子洋.元电影《误杀》中的迷影魅力[J].电影文学，2020，（11）.