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[摘 要]：歌唱放松是歌唱教学的重要环节，放松的量度会影响歌唱活动的效果，处理好歌唱中松与紧的辩证关系，克服歌唱紧张心理，建立良好的歌唱状态，提高演唱技能。
[关键词]：放松 紧张 僵硬 喉外肌
一、歌唱放松的概念
歌唱艺术中放松的概念是一个相对概念，是针对紧张而言的，二者是自然的，辨证的统一，缺一不可，这也是自然规律中矛盾的对立统一。无论松还是紧，关键是怎样松怎样紧，哪里松哪里紧。声乐演唱中放松是建立在合理、适度的用“力”基础上的，是一种整体的愉悦的不费力的歌唱。然而歌唱的放松是难以把握的，“用劲”“放松”这一对意思相反的词语，常常会让学生陷入困惑。有松就有紧，有紧就有松，二者是相辅相成、不可分割的，就像打拳，拳头不先收回来就不可能有力打出去一样。一个人的任何动作都应该是既放松又有紧张的部分，因此不能片面的分析理解。
二、歌唱放松的重要性
歌唱就其本质而言是一种人体运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能与心理机能的协调运动。歌唱无论是生理上还是心理上都应感到非常愉快，嗓音的活动必然受到压抑，感情会紧张，歌唱活动就会受到约束。在歌唱时，如果人体肌肉的紧张得不到放松，能量得不到释放，会产生僵化，这种僵化得不到缓解，则会造成肌体运动的失衡，歌唱的乐器就不可能处于良好的状态，更不能发出悦耳的声音。
放松是让其处于非执行状态的肢体肌肉获得松弛与休息的机会，给工作的肌肉提供协调，从同一部分肌肉来看，在经过了紧张的收缩后必须得到舒展放松，才有可能进行下一轮的紧张收缩；从歌唱整体来看也存在此消彼长的放松——紧张关系。例如：舌根放松，声带肌肉就能更适度拉紧，促使声带有利闭合；下巴放松则便于上颌打开，前胸舒展，肩部自然放松下沉，重心容易落在腰腹周围，从而有利于呼吸的有效控制。
三、影响歌唱的原因（造成歌唱紧张的原因）
（一）技术方面的原因
声乐艺术是以声音为载体来表现音乐的，没有声音，音乐就成了无源之水，无本之木。声音训练显得尤为重要，然而不正确的呼吸，不该有的力量，不必要的紧张，这些原因都会成为演唱时的负担，造成演唱者的心理紧张情绪，使思想不能集中在演唱的歌曲中，这种不良心理对歌唱状态的干扰是不言而喻的。因此，声乐教师都把发声训练放在声乐训练的重要位置，花大量的時间和气力对学生的声音进行雕琢，目的就是让学生拓展音域，丰富音色，获得高质量统一的声音，最终为完美的表达声乐作品服务。
（二）生理方面的原因
对于声乐艺术来讲，声音是物理的，也是生理的。人声训练是拿自身做一个“管乐器”，用气息吹到这个管乐器而发声的，由于这个管乐器是由人的肌肉做成的，它不会像其他乐器那样做好后就能保持形状不变，它不可避免地会受到许多生理因素的影响。比如说休息不好会导致肌肉疲劳，肌肉无力就不能持久地支持声音，这些因素肯定会造成演唱时的心理。另外，人在感冒发烧时由于炎症侵蚀，声带会充血、发炎、肿胀等等，发声器官的物质改变必然导致声音的变化，演唱者的感觉完全不同于往常，这些改变也会造成演唱者的心理紧张。
（三）环境变化方面的原因
舞台的环境和我们平时的琴房及家里的环境有很大的差别。最显而易见的是空间变大了。空间的扩大会使人心理产生微妙的变化，人们往往会不由自主地怀疑自己在大空间里驾驭声音的能力，这种怀疑一定会导致歌唱心理紧张。另外，由于演出的场所会有大量的听众，人多拥挤，温度上升，温度的变化也有可能造成演唱者生理上的不适而导致心理变化。还有舞台灯光的强烈刺激以及舞台音响对耳朵的巨大震动，都会使演员的心理产生种种不适，最终导致心理紧张，使演出归于失败。
四、解决歌唱放松的对策
（一）利用心理机制做到放松
1、营造和谐放松的气氛，激发学生的歌：要达到放松，应该在教学中总是用随和，亲切的表情，信任关心的态度“欢迎他们”，使学生愿意接近并配合老师。有了这种良好的合作，才能进一步要求学生该怎样去唱。因此，老师几应耐心去帮助，引导学生，激发他们歌唱的欲望。
2、体会歌唱放松的感觉器官，做到歌唱轻松自如：前胸舒展，双肩和胳膊自然下沉，面部肌肉自然微笑，头的前部，嘴角以下包括下巴，下颌，下颚的各部分肌肉，牙关节，舌根，前颈处于自然放松的状态之中，身体的重心下移到腰部。
（二）培养良好的歌唱心理素质，帮助学生树立自信消除恐惧
自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难，也能直面困难，迎刃而上。教师多一些建设性和启发式的语言教学，避免指责性语言，多与学生进行交流，激发他们的兴趣，分层励进，使他们体验成功的乐趣，来培养学生成功的信念，使学生答达到放松，完美歌唱。
（三）构建良好的歌唱状态，有助于歌唱训练的放松
1、演唱中的叹气状态：一般在演唱中出现气息不够用、气短或憋气现象，这和气僵、气浅有直接联系，解决的最好办法是放松和叹气，叹气是我们日常生活中的习惯动作，这个动作每个人都会做，也好掌握。这样气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。气僵和气浅的问题也就迎刃而解了，当然憋气、气不够用和气短的毛病也就不存在了。
2、掌握好合理的间歇对放松也很重要的。利用间歇对已经完成的练习作分析和检查，肯定好的和找出问题所在，在每一次呼吸时都不像第一次呼吸那样放松，深沉。练习不在乎时间长短，次数多少，主要是能合理利用时间，将嗓音调整或保持在最佳状态。
3、歌唱放松还应该注意到歌唱肢体的放松，关于歌唱肢体的放松，邹本初老师在《歌唱学》中说到：“沈先生上课时，总爱说‘用后半扇儿唱’。”他的提示，实际上是将紧张与松弛的感觉，在身体上做了划分；后半身在唱时是积极地，紧张的用力状态，靠后半身的劲儿歌唱发声，前半身是能找到先对松弛和安静的状态。这就是全身唱时应该体会的紧张与松弛的正确感觉：“前松后紧”。因此在训练中，我们必须树立歌唱发声的整体概念，在全身放松的基础上，将歌唱发声各有关部位积极调动起来，让生理与心理运动达到默契配合，把表达的情感融合在歌声里。
总之，我们的歌唱要求自然，真正艺术家的演唱总是让人感到宛若天成，这种境界是经过科学的严格训练才能被创造出来。显然，自然必定是放松的，只有放松才能达到自然。由此可见，“放松”在我们歌唱中的地位是何等的重要。
参考文献：
[1]邹长海著.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000，8.
[2] 邹本初著.歌唱学[M].人民音乐出版社，2002，8.
[3]徐小懿著.声乐演唱与教学 [M].上海音乐出版社，1996，5
[关键词]：放松 紧张 僵硬 喉外肌
一、歌唱放松的概念
歌唱艺术中放松的概念是一个相对概念，是针对紧张而言的，二者是自然的，辨证的统一，缺一不可，这也是自然规律中矛盾的对立统一。无论松还是紧，关键是怎样松怎样紧，哪里松哪里紧。声乐演唱中放松是建立在合理、适度的用“力”基础上的，是一种整体的愉悦的不费力的歌唱。然而歌唱的放松是难以把握的，“用劲”“放松”这一对意思相反的词语，常常会让学生陷入困惑。有松就有紧，有紧就有松，二者是相辅相成、不可分割的，就像打拳，拳头不先收回来就不可能有力打出去一样。一个人的任何动作都应该是既放松又有紧张的部分，因此不能片面的分析理解。
二、歌唱放松的重要性
歌唱就其本质而言是一种人体运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能与心理机能的协调运动。歌唱无论是生理上还是心理上都应感到非常愉快，嗓音的活动必然受到压抑，感情会紧张，歌唱活动就会受到约束。在歌唱时，如果人体肌肉的紧张得不到放松，能量得不到释放，会产生僵化，这种僵化得不到缓解，则会造成肌体运动的失衡，歌唱的乐器就不可能处于良好的状态，更不能发出悦耳的声音。
放松是让其处于非执行状态的肢体肌肉获得松弛与休息的机会，给工作的肌肉提供协调，从同一部分肌肉来看，在经过了紧张的收缩后必须得到舒展放松，才有可能进行下一轮的紧张收缩；从歌唱整体来看也存在此消彼长的放松——紧张关系。例如：舌根放松，声带肌肉就能更适度拉紧，促使声带有利闭合；下巴放松则便于上颌打开，前胸舒展，肩部自然放松下沉，重心容易落在腰腹周围，从而有利于呼吸的有效控制。
三、影响歌唱的原因（造成歌唱紧张的原因）
（一）技术方面的原因
声乐艺术是以声音为载体来表现音乐的，没有声音，音乐就成了无源之水，无本之木。声音训练显得尤为重要，然而不正确的呼吸，不该有的力量，不必要的紧张，这些原因都会成为演唱时的负担，造成演唱者的心理紧张情绪，使思想不能集中在演唱的歌曲中，这种不良心理对歌唱状态的干扰是不言而喻的。因此，声乐教师都把发声训练放在声乐训练的重要位置，花大量的時间和气力对学生的声音进行雕琢，目的就是让学生拓展音域，丰富音色，获得高质量统一的声音，最终为完美的表达声乐作品服务。
（二）生理方面的原因
对于声乐艺术来讲，声音是物理的，也是生理的。人声训练是拿自身做一个“管乐器”，用气息吹到这个管乐器而发声的，由于这个管乐器是由人的肌肉做成的，它不会像其他乐器那样做好后就能保持形状不变，它不可避免地会受到许多生理因素的影响。比如说休息不好会导致肌肉疲劳，肌肉无力就不能持久地支持声音，这些因素肯定会造成演唱时的心理。另外，人在感冒发烧时由于炎症侵蚀，声带会充血、发炎、肿胀等等，发声器官的物质改变必然导致声音的变化，演唱者的感觉完全不同于往常，这些改变也会造成演唱者的心理紧张。
（三）环境变化方面的原因
舞台的环境和我们平时的琴房及家里的环境有很大的差别。最显而易见的是空间变大了。空间的扩大会使人心理产生微妙的变化，人们往往会不由自主地怀疑自己在大空间里驾驭声音的能力，这种怀疑一定会导致歌唱心理紧张。另外，由于演出的场所会有大量的听众，人多拥挤，温度上升，温度的变化也有可能造成演唱者生理上的不适而导致心理变化。还有舞台灯光的强烈刺激以及舞台音响对耳朵的巨大震动，都会使演员的心理产生种种不适，最终导致心理紧张，使演出归于失败。
四、解决歌唱放松的对策
（一）利用心理机制做到放松
1、营造和谐放松的气氛，激发学生的歌：要达到放松，应该在教学中总是用随和，亲切的表情，信任关心的态度“欢迎他们”，使学生愿意接近并配合老师。有了这种良好的合作，才能进一步要求学生该怎样去唱。因此，老师几应耐心去帮助，引导学生，激发他们歌唱的欲望。
2、体会歌唱放松的感觉器官，做到歌唱轻松自如：前胸舒展，双肩和胳膊自然下沉，面部肌肉自然微笑，头的前部，嘴角以下包括下巴，下颌，下颚的各部分肌肉，牙关节，舌根，前颈处于自然放松的状态之中，身体的重心下移到腰部。
（二）培养良好的歌唱心理素质，帮助学生树立自信消除恐惧
自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难，也能直面困难，迎刃而上。教师多一些建设性和启发式的语言教学，避免指责性语言，多与学生进行交流，激发他们的兴趣，分层励进，使他们体验成功的乐趣，来培养学生成功的信念，使学生答达到放松，完美歌唱。
（三）构建良好的歌唱状态，有助于歌唱训练的放松
1、演唱中的叹气状态：一般在演唱中出现气息不够用、气短或憋气现象，这和气僵、气浅有直接联系，解决的最好办法是放松和叹气，叹气是我们日常生活中的习惯动作，这个动作每个人都会做，也好掌握。这样气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。气僵和气浅的问题也就迎刃而解了，当然憋气、气不够用和气短的毛病也就不存在了。
2、掌握好合理的间歇对放松也很重要的。利用间歇对已经完成的练习作分析和检查，肯定好的和找出问题所在，在每一次呼吸时都不像第一次呼吸那样放松，深沉。练习不在乎时间长短，次数多少，主要是能合理利用时间，将嗓音调整或保持在最佳状态。
3、歌唱放松还应该注意到歌唱肢体的放松，关于歌唱肢体的放松，邹本初老师在《歌唱学》中说到：“沈先生上课时，总爱说‘用后半扇儿唱’。”他的提示，实际上是将紧张与松弛的感觉，在身体上做了划分；后半身在唱时是积极地，紧张的用力状态，靠后半身的劲儿歌唱发声，前半身是能找到先对松弛和安静的状态。这就是全身唱时应该体会的紧张与松弛的正确感觉：“前松后紧”。因此在训练中，我们必须树立歌唱发声的整体概念，在全身放松的基础上，将歌唱发声各有关部位积极调动起来，让生理与心理运动达到默契配合，把表达的情感融合在歌声里。
总之，我们的歌唱要求自然，真正艺术家的演唱总是让人感到宛若天成，这种境界是经过科学的严格训练才能被创造出来。显然，自然必定是放松的，只有放松才能达到自然。由此可见，“放松”在我们歌唱中的地位是何等的重要。
参考文献：
[1]邹长海著.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000，8.
[2] 邹本初著.歌唱学[M].人民音乐出版社，2002，8.
[3]徐小懿著.声乐演唱与教学 [M].上海音乐出版社，1996，5