【摘 要】
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在音乐教育中,多元化的歌曲文化与种类百花齐放,而红歌始终占据着重要的地位,它不仅仅是在音乐中具有传承性的特征,往往还蕴含着深刻的文化与含意,是一个时代发展的见证与蓬勃精神的表现.红色歌曲不仅仅丰富了音乐课堂,而且随着“互联网+”时代的到来,课堂的形式也变得更加多样化,对于美育的发展起到了一份不可估量的作用.课堂上大家了解红歌,学唱红歌,不仅加深对红色文化与红色精神的理解,还增强了对祖国山河的热爱,激发了自身奋发图强,乐观向上的生活态度.当学唱红歌不再只是作为“技能”,而是融入到人本身的精神文化,那它的力量
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在音乐教育中,多元化的歌曲文化与种类百花齐放,而红歌始终占据着重要的地位,它不仅仅是在音乐中具有传承性的特征,往往还蕴含着深刻的文化与含意,是一个时代发展的见证与蓬勃精神的表现.红色歌曲不仅仅丰富了音乐课堂,而且随着“互联网+”时代的到来,课堂的形式也变得更加多样化,对于美育的发展起到了一份不可估量的作用.课堂上大家了解红歌,学唱红歌,不仅加深对红色文化与红色精神的理解,还增强了对祖国山河的热爱,激发了自身奋发图强,乐观向上的生活态度.当学唱红歌不再只是作为“技能”,而是融入到人本身的精神文化,那它的力量始终是无法估量的.
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现代民族歌剧《木兰诗篇》是一部借鉴西方歌剧的思维程式,结合中国本土歌剧和语言表达方式而创作的一部具有史诗性艺术作品.这部歌剧不仅是由音乐剧、情景剧、舞蹈剧等多种具有独立体裁意义上所构成的艺术性综合体,还在民族素材和西方创作思维融合的基础上突出的表现了剧中“男主角”特殊的咏叹调表现作用,深入的发掘了“男主角”在剧中的音乐形象和演唱风格.
《情歌》是一首经典的咏叹调,而咏叹调又是歌剧中对故事重要情节的抒发和演唱,对整部歌曲起着决定性的作用.咏叹调的感染力是瞩目可见的,它不仅仅依靠歌曲自身所涉及的内容和技巧,更多的是需要表演者对演唱技巧和艺术特征的把握和诠释,才能让观众通过聆听更直观的感受到作品的内涵.在本文中首先我简单阐述了对咏叹调《情歌》的创作背景和歌剧《苍原》的研究和论述,其次通过对《情歌》的艺术特征,以及通过学习《情歌》得到的价值发表我对咏叹调的独特见解,也说明了音乐的艺术特征及演唱技巧处理对整首歌曲的重要性与必要性.为今后在声乐上的
《冬猎》这一笙独奏曲由沈阳军区前进歌舞团的青年演奏家文佳良创作并演绎,其音乐风格之清新使其备受好评,同时又因其精湛的演奏技巧、巧妙的创作构思以及生动的音乐表达而在1995年国际民族器乐大赛中取得了傲人成绩.本文从《冬猎》的创作背景入手,分别从民族特点以及曲式曲调等方面入手来分析其艺术特征,最后结合乐曲本身并分别从引子、快板、慢板以及快板再现部分对其演奏技巧进行详细分析,希望以此帮助演奏者掌握笙独奏的独特演奏技巧.
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本文试从核心素养的语境出发,通过对当前声乐师范专业学生能力培养过程中存在的问题总结,结合笔者的思考,探讨解决问题的对策和思路,以期能够提供一定的可行性改良建议.文章认为当前声乐师范专业学生的能力现状主要存在技能训练偏颇、理论储备不足、钢琴基础薄弱以及实践能力缺失的情况,这也是今后声乐师范教学所要改善和努力的方向.
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