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摘要：钢琴表演中，音乐的释放与表现主要基于演奏者的手指弹奏出，带给听众舒适的音乐感知。不同时代、不同风格的作品，因为音色不同，从而在演奏过程中演奏者指触感不同，那么由此对钢琴演奏，演奏者的手型極为重要。本文主要从钢琴演奏音乐表现与手型的关系，钢琴演奏中手型的重要性，并介绍了几种钢琴表演风格对手型的要求。
关键词：钢琴演奏 手型 重要性
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0065-02
在音乐教学中，钢琴作为一种表现力丰富的键盘乐器，通过键盘发出的音色、节奏、音调等让听众感受音乐。钢琴演奏不仅要求演奏者专注、敏感，而且还要做到是个手指能够各自独立活动，只有遵循科学、规律的方法训练手指能力，才能有效的提高学生的钢琴演奏能力。
一、钢琴演奏音乐表现与手型的关系
钢琴音乐的表现基于手型和手指弹奏，灵活的手型变化才能弹出悦耳的琴音，由此手型是钢琴表演的基础。钢琴的音乐表现离不开手型，手型的灵活需要演奏者不断的练习训练，娴熟的手型和手指弹奏技巧，与情感和乐谱融为一体，所表现出的音乐就十分完美了。
二、钢琴演奏中手型的重要性
钢琴学习中手型的重要性，本文主要从弹钢琴的手型和手指的技巧两个方面介绍。
（一）钢琴演奏中手型的重要性
自钢琴演奏出现，手型的学习有着其科学性、规律性，在钢琴演奏中如果手型死板僵硬，那么弹钢琴的手型，是几百年来发展中钢琴演奏者总结的一门经验，有着科学性和规律性的特点。钢琴演奏要求手型自由，而不是过于僵硬死板。钢琴演奏中一个好的手型关键表现为指掌关节五指的指关节呈站立装，手腕与黑键的键面保持水平高度，掌关节站好，略微凸起，手掌成拱形。钢琴演奏中手型的保持，主要由大指与小指支撑，两个手指的形状、位置，与其他手指不同，其中大指短而粗，小指细小，处于手掌的外侧，触动琴键时容易躺着，很容易导致手型七扭八歪。因此，大指与小指站好，那么钢琴演奏的基本手型就很容易保持。
从客观的立场分析来看，钢琴演奏中手型并不是固定不变的，随着音乐组成的高低起伏变化，手型姿势也随之变化，符合钢琴音乐的组成，而且不破坏整体动作的协调性。对于一些刚开始学钢琴的孩子，因为处于钢琴演奏的初级阶段，培养正确的基本的手型十分重要。钢琴演奏中，演奏者的手型为了适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，手与手指会处于一种有利于弹奏动作和力度的状态，这种状态符合演奏者放松状态是手和手指的形态。因此，讲这种手的弹奏状态叫做钢琴演奏的基本手型。
此外，提醒大家的是这种钢琴入门与基础阶段的手型并非绝对不变的，每一首新的钢琴乐曲都会产生新的任务。
（二）钢琴演奏中手指技巧的重要性
在钢琴演奏中，手指的技巧在音乐作品的演绎中发挥着不可替代的作用。钢琴演奏中，演奏者每个手指灵活地各自控制着键盘上的黑白按键，并准确地弹奏出乐谱中的音符。因此，钢琴演奏中音乐作品的成功与否与手指的弹奏技巧有着紧密的关系。
演奏者练习手指的技巧，需要不断练习手指的连续与跳跃，例如通过轮流弹奏钢琴键盘、依靠手指的力量弹奏键盘、不间断反复的弹奏等练习手指的连续性，脱离手腕和手肘的力量，最终实现锻炼手指的效果。手指的跳跃练习，就是无顺序、间断的练习手指弹奏按键，增加手指与手指间的弹奏距离，收手指的力度练习，精确的弹奏音符，如此反复的练习可以增加手指的灵活性。
钢琴演奏中练习手指技巧的同时，还要注意手指弹奏的速度，通过快节奏的手指练习或者慢节奏的手指弹奏，练习手指的弹奏技巧，使手指活动更加灵活。关于手指在节奏方面的练习，一方面，慢节奏锻炼手指的力度，如下弹的速度慢，接触琴键的瞬间加快，松手指时慢，如此不仅练习手指的力量，而且弹奏出的音符更加饱满和圆润。每个手指都要如此练习，让手指记住这种感觉，锻炼手指的弹奏技巧；另一方面，快节奏，下弹的速度快，用力打，松开琴键的速度也要快，主要锻炼的是手指的灵活与速度，快节奏弹出的音色清脆短促。
三、钢琴演奏中对手型的要求
（一）传统钢琴演奏对演奏者手型的要求
传统钢琴演奏中要求的是握球手型，手指自然弯曲，手心形成半圆形的握球状，也就是备受争议的“握鸡蛋”。我国钢琴教育传承苏联钢琴学派，早在20世纪80年代，在中国各大城市中出现“钢琴热”。“握鸡蛋”这种手型是钢琴教育家在不断的探索创变中形成的，即便当前钢琴教育演奏中这种手型也经常出现，并为学生迅速掌握基本手型起到了重要作用。但是随着钢琴演奏技巧的不断发展，现代钢琴演奏中存在的问题，已经不是这些经验所能解决的了。
（二）现代钢琴教学对手型的要求
在钢琴教学长期发展中，手型问题成为备受学生和家中困扰的问题，很多学生因为手型不达标，不仅受到教师批评，而且钢琴技艺进步缓慢，甚至很多孩子因为无法克服手型问题，学琴之路不得不终止。
现代钢琴教学对手型的要求，我们主要从三个方面介绍：首先，学钢琴的学生年龄越来越小，因为骨骼柔软、手指站立、控制功能薄弱，很难在短时间就能马上按照老师的要求做出相应的手型。手型的练习需要钢琴教师的引导，在长期的联系中熟练掌握手型技巧；其次，教学中教师急于求成，缺乏耐心，特别是教师课程繁重的情况下，很难保持一个平和的心态，往往在孩子还未掌握钢琴演奏手型就开展新的音乐教学，甚至批评孩子的手型，导致孩子对钢琴学习失去兴趣，缺乏自信心；最后，家长盲目跟风，钢琴作为一门专业性强的课程，家长对课程的认知并不全面，理解也未达到一定深度，往往只是听从教师的指挥安排，教师课堂上严格要求，家长则在课下纠正与批判，这都刺激到学生的钢琴学习，失去学习乐趣。
四、如何训练钢琴演奏手型
（一）钢琴演奏中合理手型的基本要点 钢琴演奏中合理手型的基本要点，在钢琴课堂中要求学生自然站立，手臂以放松的姿态垂放身体两侧，此时手呈现出的自然形状，以及手指、关节及手腕呈现出自然的弧度。最自然最放松的钢琴演奏手型，也就是将手型拿到钢琴键盘上后呈现的状态。
钢琴演奏合理的手型表现为掌关节、手指关节都凸起，而手指第一关节与第三关节塌陷呈现凹状，手指自然分开，每个指头对着一个琴键。在钢琴演奏时将手水平放在键盘上，手指与钢琴黑白琴键平行，大指放在琴键上，触键的基本位置在白键与黑键距离的二分之一的地方，当手指触按黑键时，整只手向黑键的位置挪动，同时黑键应该在键前端的位置弹起。
（二）钢琴演奏中手指弹奏技巧的练习方法
首先，长久耐心坚持练习。钢琴手指弹奏技巧的练习是一个长期而缓慢的过程，需要学生不断循环往复的练习，才能灵活自如的运用手指弹奏。因此，钢琴学习者要放平心态，不能着急，要有耐心慢慢的练习，充分把握每一个音符，仔细揣摩拿捏每一个力度，如此练习手指的弹奏技巧。
其次，用心体会。手指技巧的练习不仅每天要练习，而且还要用心体会，感受弹奏出音色的饱满程度、弹奏的乐曲节奏的规律，用心联系，用心感受手指弹奏出的音乐，并在乐谱中对连续、间断的部分做出标记，只有如此不断的用心联系，才能显著地提升钢琴演奏中手指的弹奏技巧。
最后，加強对力量薄弱的手指的练习。钢琴演奏中加强练习力量薄弱的手指，通常以无名指的力量和灵活性最差，因此在钢琴练习中，要有意识的加强无名指的训练，小拇指虽然具有灵活性，但是力量不足，因此在平时的练习中，需要加强小拇指的力量练习，如此才能确保整个手指弹奏技巧水平的提高。钢琴演奏中，通过手臂、手腕和手指的协调，通过手臂和手腕的调节，手指在每一个音符的弹奏过程中都处于最佳位置，确保钢琴音乐表现的成功。
此外，在日常钢琴练习过程中，还可以通过兵乓球锻炼孩子的掌关节凹陷，让孩子十指相对抱球状等方法锻炼孩子们的手指灵活性，确保手指动作在音乐表现中的达标。
五、结语
在钢琴演奏中，音乐的表现通过演奏者弹奏钢琴键盘的声音，带给听众的一种可感知的音乐魅力。在钢琴演奏中，音乐的表现与演奏者的手型有着紧密的关系。本文主要探析了手型在钢琴表演中的重要性，论述了钢琴演奏对手型的要求，指出从标准的手型和手指弹奏灵活性的练习，将有利于显著地提高钢琴演奏能力。
参考文献：
[1]张贵荣.浅谈钢琴演奏中手型对情感的影响[J].大众文艺，2016，（09）.
[2]米媛.浅谈钢琴演奏中“手型”带来的困扰问题[J].艺术教育，2009，（11）.
[3]余娜玮.浅谈钢琴演奏中的手型训练[J].吉林省教育学院学报（学科版），2009，（09）.
[4]闵成珺.浅谈钢琴初学者手型手指问题及解决方法[J].音乐天地，2011，（02）.
[5]何丽莎.弹奏钢琴时的手型保持[J].河南科技学院学报，2010，（11）.
[6]和桂莲.论钢琴教学中弹奏手型的重要性[J].大众文艺，2016，（11）.
[7]李晖.钢琴演奏中手型问题的探讨[J].科技导刊：电子版，2015，（10）.
[8]李琛.浅谈钢琴学习过程中手型、音色与技术的重要性[J].教育，2016，（07）.
关键词：钢琴演奏 手型 重要性
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0065-02
在音乐教学中，钢琴作为一种表现力丰富的键盘乐器，通过键盘发出的音色、节奏、音调等让听众感受音乐。钢琴演奏不仅要求演奏者专注、敏感，而且还要做到是个手指能够各自独立活动，只有遵循科学、规律的方法训练手指能力，才能有效的提高学生的钢琴演奏能力。
一、钢琴演奏音乐表现与手型的关系
钢琴音乐的表现基于手型和手指弹奏，灵活的手型变化才能弹出悦耳的琴音，由此手型是钢琴表演的基础。钢琴的音乐表现离不开手型，手型的灵活需要演奏者不断的练习训练，娴熟的手型和手指弹奏技巧，与情感和乐谱融为一体，所表现出的音乐就十分完美了。
二、钢琴演奏中手型的重要性
钢琴学习中手型的重要性，本文主要从弹钢琴的手型和手指的技巧两个方面介绍。
（一）钢琴演奏中手型的重要性
自钢琴演奏出现，手型的学习有着其科学性、规律性，在钢琴演奏中如果手型死板僵硬，那么弹钢琴的手型，是几百年来发展中钢琴演奏者总结的一门经验，有着科学性和规律性的特点。钢琴演奏要求手型自由，而不是过于僵硬死板。钢琴演奏中一个好的手型关键表现为指掌关节五指的指关节呈站立装，手腕与黑键的键面保持水平高度，掌关节站好，略微凸起，手掌成拱形。钢琴演奏中手型的保持，主要由大指与小指支撑，两个手指的形状、位置，与其他手指不同，其中大指短而粗，小指细小，处于手掌的外侧，触动琴键时容易躺着，很容易导致手型七扭八歪。因此，大指与小指站好，那么钢琴演奏的基本手型就很容易保持。
从客观的立场分析来看，钢琴演奏中手型并不是固定不变的，随着音乐组成的高低起伏变化，手型姿势也随之变化，符合钢琴音乐的组成，而且不破坏整体动作的协调性。对于一些刚开始学钢琴的孩子，因为处于钢琴演奏的初级阶段，培养正确的基本的手型十分重要。钢琴演奏中，演奏者的手型为了适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，手与手指会处于一种有利于弹奏动作和力度的状态，这种状态符合演奏者放松状态是手和手指的形态。因此，讲这种手的弹奏状态叫做钢琴演奏的基本手型。
此外，提醒大家的是这种钢琴入门与基础阶段的手型并非绝对不变的，每一首新的钢琴乐曲都会产生新的任务。
（二）钢琴演奏中手指技巧的重要性
在钢琴演奏中，手指的技巧在音乐作品的演绎中发挥着不可替代的作用。钢琴演奏中，演奏者每个手指灵活地各自控制着键盘上的黑白按键，并准确地弹奏出乐谱中的音符。因此，钢琴演奏中音乐作品的成功与否与手指的弹奏技巧有着紧密的关系。
演奏者练习手指的技巧，需要不断练习手指的连续与跳跃，例如通过轮流弹奏钢琴键盘、依靠手指的力量弹奏键盘、不间断反复的弹奏等练习手指的连续性，脱离手腕和手肘的力量，最终实现锻炼手指的效果。手指的跳跃练习，就是无顺序、间断的练习手指弹奏按键，增加手指与手指间的弹奏距离，收手指的力度练习，精确的弹奏音符，如此反复的练习可以增加手指的灵活性。
钢琴演奏中练习手指技巧的同时，还要注意手指弹奏的速度，通过快节奏的手指练习或者慢节奏的手指弹奏，练习手指的弹奏技巧，使手指活动更加灵活。关于手指在节奏方面的练习，一方面，慢节奏锻炼手指的力度，如下弹的速度慢，接触琴键的瞬间加快，松手指时慢，如此不仅练习手指的力量，而且弹奏出的音符更加饱满和圆润。每个手指都要如此练习，让手指记住这种感觉，锻炼手指的弹奏技巧；另一方面，快节奏，下弹的速度快，用力打，松开琴键的速度也要快，主要锻炼的是手指的灵活与速度，快节奏弹出的音色清脆短促。
三、钢琴演奏中对手型的要求
（一）传统钢琴演奏对演奏者手型的要求
传统钢琴演奏中要求的是握球手型，手指自然弯曲，手心形成半圆形的握球状，也就是备受争议的“握鸡蛋”。我国钢琴教育传承苏联钢琴学派，早在20世纪80年代，在中国各大城市中出现“钢琴热”。“握鸡蛋”这种手型是钢琴教育家在不断的探索创变中形成的，即便当前钢琴教育演奏中这种手型也经常出现，并为学生迅速掌握基本手型起到了重要作用。但是随着钢琴演奏技巧的不断发展，现代钢琴演奏中存在的问题，已经不是这些经验所能解决的了。
（二）现代钢琴教学对手型的要求
在钢琴教学长期发展中，手型问题成为备受学生和家中困扰的问题，很多学生因为手型不达标，不仅受到教师批评，而且钢琴技艺进步缓慢，甚至很多孩子因为无法克服手型问题，学琴之路不得不终止。
现代钢琴教学对手型的要求，我们主要从三个方面介绍：首先，学钢琴的学生年龄越来越小，因为骨骼柔软、手指站立、控制功能薄弱，很难在短时间就能马上按照老师的要求做出相应的手型。手型的练习需要钢琴教师的引导，在长期的联系中熟练掌握手型技巧；其次，教学中教师急于求成，缺乏耐心，特别是教师课程繁重的情况下，很难保持一个平和的心态，往往在孩子还未掌握钢琴演奏手型就开展新的音乐教学，甚至批评孩子的手型，导致孩子对钢琴学习失去兴趣，缺乏自信心；最后，家长盲目跟风，钢琴作为一门专业性强的课程，家长对课程的认知并不全面，理解也未达到一定深度，往往只是听从教师的指挥安排，教师课堂上严格要求，家长则在课下纠正与批判，这都刺激到学生的钢琴学习，失去学习乐趣。
四、如何训练钢琴演奏手型
（一）钢琴演奏中合理手型的基本要点 钢琴演奏中合理手型的基本要点，在钢琴课堂中要求学生自然站立，手臂以放松的姿态垂放身体两侧，此时手呈现出的自然形状，以及手指、关节及手腕呈现出自然的弧度。最自然最放松的钢琴演奏手型，也就是将手型拿到钢琴键盘上后呈现的状态。
钢琴演奏合理的手型表现为掌关节、手指关节都凸起，而手指第一关节与第三关节塌陷呈现凹状，手指自然分开，每个指头对着一个琴键。在钢琴演奏时将手水平放在键盘上，手指与钢琴黑白琴键平行，大指放在琴键上，触键的基本位置在白键与黑键距离的二分之一的地方，当手指触按黑键时，整只手向黑键的位置挪动，同时黑键应该在键前端的位置弹起。
（二）钢琴演奏中手指弹奏技巧的练习方法
首先，长久耐心坚持练习。钢琴手指弹奏技巧的练习是一个长期而缓慢的过程，需要学生不断循环往复的练习，才能灵活自如的运用手指弹奏。因此，钢琴学习者要放平心态，不能着急，要有耐心慢慢的练习，充分把握每一个音符，仔细揣摩拿捏每一个力度，如此练习手指的弹奏技巧。
其次，用心体会。手指技巧的练习不仅每天要练习，而且还要用心体会，感受弹奏出音色的饱满程度、弹奏的乐曲节奏的规律，用心联系，用心感受手指弹奏出的音乐，并在乐谱中对连续、间断的部分做出标记，只有如此不断的用心联系，才能显著地提升钢琴演奏中手指的弹奏技巧。
最后，加強对力量薄弱的手指的练习。钢琴演奏中加强练习力量薄弱的手指，通常以无名指的力量和灵活性最差，因此在钢琴练习中，要有意识的加强无名指的训练，小拇指虽然具有灵活性，但是力量不足，因此在平时的练习中，需要加强小拇指的力量练习，如此才能确保整个手指弹奏技巧水平的提高。钢琴演奏中，通过手臂、手腕和手指的协调，通过手臂和手腕的调节，手指在每一个音符的弹奏过程中都处于最佳位置，确保钢琴音乐表现的成功。
此外，在日常钢琴练习过程中，还可以通过兵乓球锻炼孩子的掌关节凹陷，让孩子十指相对抱球状等方法锻炼孩子们的手指灵活性，确保手指动作在音乐表现中的达标。
五、结语
在钢琴演奏中，音乐的表现通过演奏者弹奏钢琴键盘的声音，带给听众的一种可感知的音乐魅力。在钢琴演奏中，音乐的表现与演奏者的手型有着紧密的关系。本文主要探析了手型在钢琴表演中的重要性，论述了钢琴演奏对手型的要求，指出从标准的手型和手指弹奏灵活性的练习，将有利于显著地提高钢琴演奏能力。
参考文献：
[1]张贵荣.浅谈钢琴演奏中手型对情感的影响[J].大众文艺，2016，（09）.
[2]米媛.浅谈钢琴演奏中“手型”带来的困扰问题[J].艺术教育，2009，（11）.
[3]余娜玮.浅谈钢琴演奏中的手型训练[J].吉林省教育学院学报（学科版），2009，（09）.
[4]闵成珺.浅谈钢琴初学者手型手指问题及解决方法[J].音乐天地，2011，（02）.
[5]何丽莎.弹奏钢琴时的手型保持[J].河南科技学院学报，2010，（11）.
[6]和桂莲.论钢琴教学中弹奏手型的重要性[J].大众文艺，2016，（11）.
[7]李晖.钢琴演奏中手型问题的探讨[J].科技导刊：电子版，2015，（10）.
[8]李琛.浅谈钢琴学习过程中手型、音色与技术的重要性[J].教育，2016，（07）.