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【摘要】《童年情景》是德国钢琴家舒曼的代表作品之一。本文主要对其风格、曲式和调式作了分析，并指出了其在教学过程中应当注意的事项。
【关键词】钢琴套曲；《童年憧憬》；演奏；教学
前言
《童年情景》是十几世纪德国钢琴家罗伯特·业历山大·舒曼创作的曲子，舒曼是欧洲音乐史上最为突出的钢琴家、作曲家以及评论家之一，是钢琴套曲的创始人。而《童年情景》就是舒曼创作的钢琴套曲巾最为优秀的作品，该作品由十三首各自独立的乐曲组成，部分乐章可以单独进行演奏，但在内容构思上所有的乐曲都是根据“童年时光”为主题进行创作的，表面各自独立的乐曲之问又有着统一的内在联系。每一首单独的乐曲都有单独的故事，形象生动、新颖，打破了传统音乐的束缚，使音乐色彩更独特，更有创意。
一、《童年情景》艺术形象
《童年情景》这部钢琴套曲的主要艺术形象是对童年时期的各种事件、心理及场境的描绘。通过十二首单独的乐曲来演绎，每一首单独的乐曲彼此之问又有着一些心理变化和故事情景的延续。打开乐谱，童年时期一件件有趣美好的事，就栩栩如生进入读者的视线。如，《异国和异国人民》描绘的是孩子在故事里听到外围非同寻常的事和一些奇怪的风俗时，表现出的惊讶和渴望。《奇异的故事》描绘的是孩子在听大人讲一些神话及传说时，情绪随着故事的起伏而变化的过程，音乐中多次起用小附点节奏，表现出孩子听故事时的兴奋和欣喜，将孩子的心理变化描绘的淋漓尽致。
二、《童年情景》的演奏分析
（一）了解《童年情景》的风格、曲式及调性
演奏《童年情景》时，若学生缺少对作品的风格、曲式及调性的了解，演奏就会变得凌乱且毫无章法，失去演奏的准确性。《童年情景》是浪漫主义风格，和古典音乐相比，和声色彩、旋律抒情及乐句伸缩等方面都比较创新。钢琴套曲的组成部分是各自独立的乐曲，但在乐曲性质上是相互关联、相互对比的，因此，演奏时，应该保证其内容的统一性。《童年情景》钢琴套曲巾所有乐曲都以“童年时光”为主线，学习者在演奏时，应该学会以简单的曲调形式来表达主要感情？在音乐的表现手段巾，其主要组成部分就是音乐的调性，利用调性之问的转化，使音乐产生各种变幻，推动及引导音乐的感情表达。在《童年情景》钢琴套曲巾，除《异国和异国人民》使用的是（大调之外，其余乐曲巾运用的都是转调，包括同主音大小转调、属关系及远关系转调等。如，G-r-G是《入睡》的转调，r-G-r是《诗人的话》的阋性等。因此，在学习者在演奏时，应该熟练撑握转阋手法，以保证套曲清晰的布局。
（二）注重《童年情景》作品的心理练习
钢琴套曲演奏练习巾，大多学习者注重的是音阶、和弦，各种触键及力度强弱的练习，认为只要多加练习，有足够的耐心，就可以使演奏水平得到提高，达到演奏的效果，而相对心理的练习较少。然而，这却是一个误区，部分学习者上课时反复练习，不断推敲音色，练习动作力和力度，学习演奏技巧。但离开课堂后，学习者对音乐的感觉便会慢慢消失，因为这些练习信息没有得到大脑的深入加T，所以，在下次演奏中，学生便会失去演奏的准确性。因此，加强学习者心理的练习意识，让学习者进行心理练习，回顺演奏的过程，下意识记住每个乐句的音色，对比音乐的力度，深刻体会作品的情感变化，才能有效的提高演奏水平。
三、《童年情景》教学分析
（一）加强触键及音色的训练
钢琴演奏练习教学巾，弹奏的技巧训练至关重要，在触键和音色方面的训练，由于琴弦和毡槌的接触瞬问状态不同，导致了作品不同的音色，其指头和琴键的接触状态决定了瞬间状态的差异。触键的方向、高度、力量、速度及深度等决定着钢琴的音色。因此，在钢琴教学中，教师应该确保学生触键方式的准确性。如《异国和异国人民》这首曲子中，音乐色彩较为神秘、细腻，旋律意境较为宽广。因此，学习者在弹这首曲子时，需对音量进行一定的控制，让音量保持弱到中弱范围。在触键要求上，学生应该尽量利用手指指腹部位触键，从而让音色更为柔和、深厚。
（二）加强速度及力度的训练
速度及力度是音乐表现的主要因素，合理的控制乐曲的速度和力度，能使作品的意境和风格得到体现，让听众产生共鸣。在作品演奏过程中，速度和力度的合理控制支撑及渲染着作品描绘的场景。理解和练习作品是练习力度、速度的基础。如，《捉迷藏》的弹奏是在巾速的基础上，渐渐加快速度，在快速跑动的音阶弹奏中，要注意控制力度的准确性，保证开始音的充分时值，并重视手指的力度变化，开始力度较强，接着慢慢收敛力度大小，利用力度的强弱渲染出游戏的起伏及变化。因此，弹奏练习中，加强对速度及力度的训练，关系着整个钢琴套曲的意境变化起伏。
四、结束语
综上所述，要想提高钢琴的演奏技能，进一步提升驾驭作品的能力，不仪要注重身体实际动作练习，心理练习也至关重要。在学习《童年情景》这部钢琴套曲时，学生需了解作者创作经历、生活经历及感情生活等，从心理上去了解和体会创作者所要表达的情感和思想，只有将心理练习和身体实际动作练习结合起来，在演奏时才能直正全方位的诠释和表达《童年情景》想要传达给听众的情感。
【关键词】钢琴套曲；《童年憧憬》；演奏；教学
前言
《童年情景》是十几世纪德国钢琴家罗伯特·业历山大·舒曼创作的曲子，舒曼是欧洲音乐史上最为突出的钢琴家、作曲家以及评论家之一，是钢琴套曲的创始人。而《童年情景》就是舒曼创作的钢琴套曲巾最为优秀的作品，该作品由十三首各自独立的乐曲组成，部分乐章可以单独进行演奏，但在内容构思上所有的乐曲都是根据“童年时光”为主题进行创作的，表面各自独立的乐曲之问又有着统一的内在联系。每一首单独的乐曲都有单独的故事，形象生动、新颖，打破了传统音乐的束缚，使音乐色彩更独特，更有创意。
一、《童年情景》艺术形象
《童年情景》这部钢琴套曲的主要艺术形象是对童年时期的各种事件、心理及场境的描绘。通过十二首单独的乐曲来演绎，每一首单独的乐曲彼此之问又有着一些心理变化和故事情景的延续。打开乐谱，童年时期一件件有趣美好的事，就栩栩如生进入读者的视线。如，《异国和异国人民》描绘的是孩子在故事里听到外围非同寻常的事和一些奇怪的风俗时，表现出的惊讶和渴望。《奇异的故事》描绘的是孩子在听大人讲一些神话及传说时，情绪随着故事的起伏而变化的过程，音乐中多次起用小附点节奏，表现出孩子听故事时的兴奋和欣喜，将孩子的心理变化描绘的淋漓尽致。
二、《童年情景》的演奏分析
（一）了解《童年情景》的风格、曲式及调性
演奏《童年情景》时，若学生缺少对作品的风格、曲式及调性的了解，演奏就会变得凌乱且毫无章法，失去演奏的准确性。《童年情景》是浪漫主义风格，和古典音乐相比，和声色彩、旋律抒情及乐句伸缩等方面都比较创新。钢琴套曲的组成部分是各自独立的乐曲，但在乐曲性质上是相互关联、相互对比的，因此，演奏时，应该保证其内容的统一性。《童年情景》钢琴套曲巾所有乐曲都以“童年时光”为主线，学习者在演奏时，应该学会以简单的曲调形式来表达主要感情？在音乐的表现手段巾，其主要组成部分就是音乐的调性，利用调性之问的转化，使音乐产生各种变幻，推动及引导音乐的感情表达。在《童年情景》钢琴套曲巾，除《异国和异国人民》使用的是（大调之外，其余乐曲巾运用的都是转调，包括同主音大小转调、属关系及远关系转调等。如，G-r-G是《入睡》的转调，r-G-r是《诗人的话》的阋性等。因此，在学习者在演奏时，应该熟练撑握转阋手法，以保证套曲清晰的布局。
（二）注重《童年情景》作品的心理练习
钢琴套曲演奏练习巾，大多学习者注重的是音阶、和弦，各种触键及力度强弱的练习，认为只要多加练习，有足够的耐心，就可以使演奏水平得到提高，达到演奏的效果，而相对心理的练习较少。然而，这却是一个误区，部分学习者上课时反复练习，不断推敲音色，练习动作力和力度，学习演奏技巧。但离开课堂后，学习者对音乐的感觉便会慢慢消失，因为这些练习信息没有得到大脑的深入加T，所以，在下次演奏中，学生便会失去演奏的准确性。因此，加强学习者心理的练习意识，让学习者进行心理练习，回顺演奏的过程，下意识记住每个乐句的音色，对比音乐的力度，深刻体会作品的情感变化，才能有效的提高演奏水平。
三、《童年情景》教学分析
（一）加强触键及音色的训练
钢琴演奏练习教学巾，弹奏的技巧训练至关重要，在触键和音色方面的训练，由于琴弦和毡槌的接触瞬问状态不同，导致了作品不同的音色，其指头和琴键的接触状态决定了瞬间状态的差异。触键的方向、高度、力量、速度及深度等决定着钢琴的音色。因此，在钢琴教学中，教师应该确保学生触键方式的准确性。如《异国和异国人民》这首曲子中，音乐色彩较为神秘、细腻，旋律意境较为宽广。因此，学习者在弹这首曲子时，需对音量进行一定的控制，让音量保持弱到中弱范围。在触键要求上，学生应该尽量利用手指指腹部位触键，从而让音色更为柔和、深厚。
（二）加强速度及力度的训练
速度及力度是音乐表现的主要因素，合理的控制乐曲的速度和力度，能使作品的意境和风格得到体现，让听众产生共鸣。在作品演奏过程中，速度和力度的合理控制支撑及渲染着作品描绘的场景。理解和练习作品是练习力度、速度的基础。如，《捉迷藏》的弹奏是在巾速的基础上，渐渐加快速度，在快速跑动的音阶弹奏中，要注意控制力度的准确性，保证开始音的充分时值，并重视手指的力度变化，开始力度较强，接着慢慢收敛力度大小，利用力度的强弱渲染出游戏的起伏及变化。因此，弹奏练习中，加强对速度及力度的训练，关系着整个钢琴套曲的意境变化起伏。
四、结束语
综上所述，要想提高钢琴的演奏技能，进一步提升驾驭作品的能力，不仪要注重身体实际动作练习，心理练习也至关重要。在学习《童年情景》这部钢琴套曲时，学生需了解作者创作经历、生活经历及感情生活等，从心理上去了解和体会创作者所要表达的情感和思想，只有将心理练习和身体实际动作练习结合起来，在演奏时才能直正全方位的诠释和表达《童年情景》想要传达给听众的情感。