论文部分内容阅读
摘 要：成功的角色塑造是一部电影成功的关键因素。动画电影中角色的塑造有自己的特殊性，其中的角色并不是由活生生的真人来演出的，而是由虚拟的动画角色来完成。这些本身没有生命的角色，经由动画师的各种艺术处理，在荧屏上有血有肉、有性格地呈现在观众面前。本文通过对韩国动画电影《鸡妈鸭仔》中角色的成功塑造进行逐一细致、深入、全面地剖析，发现角色的造型设计、色彩设计、道具设计等诸多因素的完美结合，成功地完成了角色的塑造。
关键词：《鸡妈鸭仔》；角色塑造
0 引言
2011年制作完成的韩国国宝级动画大片《鸡妈鸭仔》，被称作是韩国动画的崛起之作。片中的角色从主角叶芽、绿绿到配角水獭、绿头鸭、蝙蝠、公鸡、猫头鹰、鸡宝宝等有几十个，可每一个角色都活灵活现，拥有自己独特的个性。哪怕只在镜头前出现过两次的闪电鸟，都让观众对她过目不忘。片中的众多角色是动画主创者进行平民性人化处理的结果，叶芽是一位为了孩子可以不顾一切的母亲，院子里的鸡宝宝们就是小区里那一群可爱的孩子们，热心肠而又有点自恋的水獭可能是邻居的某位大叔。下面从角色塑造的各种因素中分析《鸡妈鸭仔》的众多角色，以期得到角色成功塑造的方法。
1 《鸡妈鸭仔》中角色塑造的造型设计
任何角色的存在，首先要有造型，造型设计是角色塑造与角色设计的第一步。造型是塑造动画角色的生命与灵魂的载体。动画角色造型是对角色外部形象的塑造，是角色生命与力量的载体。［1］艺术源于生活而又高于生活。造型设计是在充分掌握现实生活中的各种有效资料，经过艺术加工与处理得到的。
《鸡妈鸭仔》中有三只母鸡、一只公鸡和十一只小鸡仔。三只母鸡中，叶芽的角色定位是一只在养鸡场里下蛋的母鸡，蛋鸡因为狭小的空间，会相互啄毛，脖子和尾巴上的毛会七零八落，光秃秃的很难看。但正面主角的地位决定叶芽应该是美丽的，所以她体型匀称，但是脖子只有少许的一些羽毛，尾巴也只有三根羽毛，并且这三根羽毛也是弯弯曲曲的，很不好看。这是叶芽在养鸡场和初初逃出养鸡场的形象。随着剧情的发展，时间的推移，叶芽来到了野外生活。她脖子上的羽毛丰满，顺滑了；尾巴上的毛也由三根长到了五根，已经不是弯弯曲曲的了。并且尾巴上还多了一朵紫色的小花，象征着叶芽热爱生活、乐观自信的性格。剧情发展到最后，叶芽作为无私的母亲，孩子抚养成人离家远去，母亲年华老去，尾巴上的羽毛又变的弯曲，尾巴上的小花也枯萎落地。同时，叶芽的全身线条的处理均为弧线，表现出叶芽作为女性的特质。而鸡舍中的两只母鸡做了一胖一瘦的处理，但都运用了代表女性特质的弧线处理。胖母鸡拥有圆圆的身体，圆圆的翅膀，圆圆的花纹，还有圆圆的鸡冠。痩母鸡则是椭圆形的身体，细长的脖子，细长的鸡冠。反面角色黄鼠狼的造型多采用代表危险与冷硬的直线、尖角处理。拥有细长身体的她同样拥有像刀刃一样三角形的眼睛、两个三角形组成的菱形的鼻子，受伤的眼睛也是用三条交叉的直线组成，尖利的牙齿，脸是六边形处理，闪电一样的尾巴，身体也同样做了直线处理，一眼看过去，就是一个狡猾、狠毒的危险分子。其他角色如可爱的胖乎乎、圆滚滚的鸡宝宝。圆圆的可爱小鸟琪派。威严的公鸡，拥有直线处理、尖角处理的公鸡鸡冠，同样拥有泄露他外强中干，外强内弱的圆胖身体。
2 《鸡妈鸭仔》中角色塑造的色彩设计
角色的塑造离不开色彩的设计。色彩的巧妙运用与搭配可以完美的塑造不同性格的角色。如深色与纯度低、明度低的色彩适用于反面角色或者冷硬的男士角色，而浅色与纯度高、明度高的色彩适用于正面角色或者温柔可爱的女士与儿童角色。性格明快的色彩是暖色，而性格阴冷的用冷色。反面角色黄鼠狼的主色调则运用的是纯度很低的灰色，通体灰色，身体是灰色，四肢与尾巴是深灰色，甚至柔软的肚皮都是浅灰色。其鼻头与眼圈运用了充满危险气息的深红色，眼球运用阴冷的深蓝色配暗红色。这种色调的定位表明其狡猾残酷的特性。因角色定位同时又是一位为孩子不顾一切的母亲，所以运用的是暖灰色，表达了黄鼠狼作为母亲的柔情。这也是黄鼠狼角色塑造的成功之处，所有的恶仅仅是因为她要养活自己的孩子，她并不是真正的十恶不赦的坏人，善与恶在黄鼠狼的身上得到了重新诠释。可爱的鸡宝宝，主色调运用的是纯度、亮度都很高的黄色，配同色系土黄色的嘴巴和小爪子，以及粉红色的小鸡冠和小腮红，再加上黑油油的圆眼睛。小鸭宝宝运用的是同样的黄色主调，纯度很高的柠檬黄配同色系土黄色的背部，而眼睛是透明的纯度很高的绿色，还有柔软的嫩绿色的头顶绒毛，表明小野鸭可是一只可爱的男宝宝呢。
3 《鸡妈鸭仔》中角色塑造的道具设计
道具的设计是为塑造角色和推动故事情节的发展而服务的。道具的设计我们可以把它看作是角色设计的最直接的外延和标志。［2］让我们分析下《鸡妈鸭仔》中那些做出突出贡献的道具。
叶芽尾巴上的小花当属全片最亮眼的道具，在叶芽获得自由，乐观的迎接新生活时，她把一朵紫色的小花插在自己尾巴上。自此，这只尾巴上插朵小花的疯母鸡让观众爱上了。她的这一疯狂举动说明了叶芽的自爱、自信和坚强的诸种美德。在影片的结尾，小花的枯萎落地又同时推动了剧情的发展，表示叶芽的年华老去，彰显了叶芽作为母亲的伟大和付出。公鸡头上的鸡冠，象征院子这一小小王国的绝对王冠，拥有鸡冠就拥有对院子的统治地位。这一道具的设计充分体现了动画这一传媒娱乐方式的魅力。作为配角的公鸡通过拥有鸡冠的高高在上与失去鸡冠的低下退缩前后对比，表现出了作为配角的幽默、讽刺，有效的娱乐了观众。绿绿脚上的绳子，是片中矛盾处理的焦点。有了绳子，绿绿就没有自由，不能随野鸭队迁徙；而没有了绳子，绿绿就会离开母亲叶芽。在母爱的无私付出下，叶芽做出了选择，她抱病用自己的嘴巴不停地啄绳子，直到嘴巴红肿不堪，把绳子啄断。这一情节的处理，使绿绿完成了孩子到成人的心路历程，绿绿放下了心中对于“自己不像妈妈”的纠结，完成了母子的和解。同时推动故事继续发展，成功塑造了叶芽母爱的无私与坚韧。水獭是剧中调剂气氛的角色，在每一次的矛盾、紧张、压抑等不愉快的气氛出现后，他便会跳出来解决问题或者让观众忍俊不禁。虽然他是配角，却是一只温暖、幽默、自恋、善良、热爱生活的水獭。水獭脖子上挂的蔷薇花环
4 结语
《鸡妈鸭仔》中的一众角色，均是现实生活中可以找到原形的动物，经过动画创作者的艺术处理，拟人化处理，这些动物拥有了人的智商、人的情感。可见，成功的角色塑造需要成功的造型设计、色彩设计、道具设计的共同努力。依据角色的性格、身份、年龄等的定位，在现实生活中寻找尽可能多与全的可参考资料，经过艺术的加工与处理，成功地完成角色的塑造。
参考文献：
［1］ 曾燕婷，全泉.动画角色的塑造及表现［J］.飞天，2012(03).
［2］ 万延.动画片中场景陈设与道具设计的作用［J］.电影文学，2011(03).
作者简介：卢晓红(1982—)，女，山东临沂人，硕士研究生，讲师，研究方向：动画。
刘晓(1982—)，女，河南南阳人，本科，讲师，研究方向：影视动画。
关键词：《鸡妈鸭仔》；角色塑造
0 引言
2011年制作完成的韩国国宝级动画大片《鸡妈鸭仔》，被称作是韩国动画的崛起之作。片中的角色从主角叶芽、绿绿到配角水獭、绿头鸭、蝙蝠、公鸡、猫头鹰、鸡宝宝等有几十个，可每一个角色都活灵活现，拥有自己独特的个性。哪怕只在镜头前出现过两次的闪电鸟，都让观众对她过目不忘。片中的众多角色是动画主创者进行平民性人化处理的结果，叶芽是一位为了孩子可以不顾一切的母亲，院子里的鸡宝宝们就是小区里那一群可爱的孩子们，热心肠而又有点自恋的水獭可能是邻居的某位大叔。下面从角色塑造的各种因素中分析《鸡妈鸭仔》的众多角色，以期得到角色成功塑造的方法。
1 《鸡妈鸭仔》中角色塑造的造型设计
任何角色的存在，首先要有造型，造型设计是角色塑造与角色设计的第一步。造型是塑造动画角色的生命与灵魂的载体。动画角色造型是对角色外部形象的塑造，是角色生命与力量的载体。［1］艺术源于生活而又高于生活。造型设计是在充分掌握现实生活中的各种有效资料，经过艺术加工与处理得到的。
《鸡妈鸭仔》中有三只母鸡、一只公鸡和十一只小鸡仔。三只母鸡中，叶芽的角色定位是一只在养鸡场里下蛋的母鸡，蛋鸡因为狭小的空间，会相互啄毛，脖子和尾巴上的毛会七零八落，光秃秃的很难看。但正面主角的地位决定叶芽应该是美丽的，所以她体型匀称，但是脖子只有少许的一些羽毛，尾巴也只有三根羽毛，并且这三根羽毛也是弯弯曲曲的，很不好看。这是叶芽在养鸡场和初初逃出养鸡场的形象。随着剧情的发展，时间的推移，叶芽来到了野外生活。她脖子上的羽毛丰满，顺滑了；尾巴上的毛也由三根长到了五根，已经不是弯弯曲曲的了。并且尾巴上还多了一朵紫色的小花，象征着叶芽热爱生活、乐观自信的性格。剧情发展到最后，叶芽作为无私的母亲，孩子抚养成人离家远去，母亲年华老去，尾巴上的羽毛又变的弯曲，尾巴上的小花也枯萎落地。同时，叶芽的全身线条的处理均为弧线，表现出叶芽作为女性的特质。而鸡舍中的两只母鸡做了一胖一瘦的处理，但都运用了代表女性特质的弧线处理。胖母鸡拥有圆圆的身体，圆圆的翅膀，圆圆的花纹，还有圆圆的鸡冠。痩母鸡则是椭圆形的身体，细长的脖子，细长的鸡冠。反面角色黄鼠狼的造型多采用代表危险与冷硬的直线、尖角处理。拥有细长身体的她同样拥有像刀刃一样三角形的眼睛、两个三角形组成的菱形的鼻子，受伤的眼睛也是用三条交叉的直线组成，尖利的牙齿，脸是六边形处理，闪电一样的尾巴，身体也同样做了直线处理，一眼看过去，就是一个狡猾、狠毒的危险分子。其他角色如可爱的胖乎乎、圆滚滚的鸡宝宝。圆圆的可爱小鸟琪派。威严的公鸡，拥有直线处理、尖角处理的公鸡鸡冠，同样拥有泄露他外强中干，外强内弱的圆胖身体。
2 《鸡妈鸭仔》中角色塑造的色彩设计
角色的塑造离不开色彩的设计。色彩的巧妙运用与搭配可以完美的塑造不同性格的角色。如深色与纯度低、明度低的色彩适用于反面角色或者冷硬的男士角色，而浅色与纯度高、明度高的色彩适用于正面角色或者温柔可爱的女士与儿童角色。性格明快的色彩是暖色，而性格阴冷的用冷色。反面角色黄鼠狼的主色调则运用的是纯度很低的灰色，通体灰色，身体是灰色，四肢与尾巴是深灰色，甚至柔软的肚皮都是浅灰色。其鼻头与眼圈运用了充满危险气息的深红色，眼球运用阴冷的深蓝色配暗红色。这种色调的定位表明其狡猾残酷的特性。因角色定位同时又是一位为孩子不顾一切的母亲，所以运用的是暖灰色，表达了黄鼠狼作为母亲的柔情。这也是黄鼠狼角色塑造的成功之处，所有的恶仅仅是因为她要养活自己的孩子，她并不是真正的十恶不赦的坏人，善与恶在黄鼠狼的身上得到了重新诠释。可爱的鸡宝宝，主色调运用的是纯度、亮度都很高的黄色，配同色系土黄色的嘴巴和小爪子，以及粉红色的小鸡冠和小腮红，再加上黑油油的圆眼睛。小鸭宝宝运用的是同样的黄色主调，纯度很高的柠檬黄配同色系土黄色的背部，而眼睛是透明的纯度很高的绿色，还有柔软的嫩绿色的头顶绒毛，表明小野鸭可是一只可爱的男宝宝呢。
3 《鸡妈鸭仔》中角色塑造的道具设计
道具的设计是为塑造角色和推动故事情节的发展而服务的。道具的设计我们可以把它看作是角色设计的最直接的外延和标志。［2］让我们分析下《鸡妈鸭仔》中那些做出突出贡献的道具。
叶芽尾巴上的小花当属全片最亮眼的道具，在叶芽获得自由，乐观的迎接新生活时，她把一朵紫色的小花插在自己尾巴上。自此，这只尾巴上插朵小花的疯母鸡让观众爱上了。她的这一疯狂举动说明了叶芽的自爱、自信和坚强的诸种美德。在影片的结尾，小花的枯萎落地又同时推动了剧情的发展，表示叶芽的年华老去，彰显了叶芽作为母亲的伟大和付出。公鸡头上的鸡冠，象征院子这一小小王国的绝对王冠，拥有鸡冠就拥有对院子的统治地位。这一道具的设计充分体现了动画这一传媒娱乐方式的魅力。作为配角的公鸡通过拥有鸡冠的高高在上与失去鸡冠的低下退缩前后对比，表现出了作为配角的幽默、讽刺，有效的娱乐了观众。绿绿脚上的绳子，是片中矛盾处理的焦点。有了绳子，绿绿就没有自由，不能随野鸭队迁徙；而没有了绳子，绿绿就会离开母亲叶芽。在母爱的无私付出下，叶芽做出了选择，她抱病用自己的嘴巴不停地啄绳子，直到嘴巴红肿不堪，把绳子啄断。这一情节的处理，使绿绿完成了孩子到成人的心路历程，绿绿放下了心中对于“自己不像妈妈”的纠结，完成了母子的和解。同时推动故事继续发展，成功塑造了叶芽母爱的无私与坚韧。水獭是剧中调剂气氛的角色，在每一次的矛盾、紧张、压抑等不愉快的气氛出现后，他便会跳出来解决问题或者让观众忍俊不禁。虽然他是配角，却是一只温暖、幽默、自恋、善良、热爱生活的水獭。水獭脖子上挂的蔷薇花环
4 结语
《鸡妈鸭仔》中的一众角色，均是现实生活中可以找到原形的动物，经过动画创作者的艺术处理，拟人化处理，这些动物拥有了人的智商、人的情感。可见，成功的角色塑造需要成功的造型设计、色彩设计、道具设计的共同努力。依据角色的性格、身份、年龄等的定位，在现实生活中寻找尽可能多与全的可参考资料，经过艺术的加工与处理，成功地完成角色的塑造。
参考文献：
［1］ 曾燕婷，全泉.动画角色的塑造及表现［J］.飞天，2012(03).
［2］ 万延.动画片中场景陈设与道具设计的作用［J］.电影文学，2011(03).
作者简介：卢晓红(1982—)，女，山东临沂人，硕士研究生，讲师，研究方向：动画。
刘晓(1982—)，女，河南南阳人，本科，讲师，研究方向：影视动画。