“他已经来了，我见他正看得入迷。”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的夜晚，毕加索的早年密友拉蒙.皮乔特与毕加索的妻子杰奎琳.洛克正等待一位客人。在这部由Vogue拍摄的时装电影里，蔡徐坤化身伍迪艾伦《午夜巴黎》里的吉尔，在“毕加索——一个天才的诞生”的展览现场欣赏天才画作，落座在二人早已布置好的茶局上，与伟大的灵魂相遇。
　　“毕加索——一位天才的诞生”是由UCCA尤伦斯当代艺术中心筹备一年多的展览，一经开放就迅速引发了观展热潮，是国内迄今为止最大规模的毕加索真迹展。蔡徐坤与UCCA的结缘，是从徐冰大展的一位“普通观众”开始，他将自己对于艺术的兴趣，转为对于机构与艺术更为实际的支持，成为UCCA的艺术公益大使，更是那个毕加索展览中给观众录制讲解语音的人。

“蔡徐坤效应”

　　“我只是想成为一个画家，没想到我成为了毕加索。”这是蔡徐坤对毕加索展览印象最深刻的一句话，也是他想向粉丝介绍毕加索的方式。毕加索的展览倾向于艺术家前期的创作，探究一位天才艺术家如何成为大师。这对于同样年轻的蔡徐坤有着启示意义，“我听过这样一个理论，就是有些人天生就有特别的对于艺术的触感。可能是对色彩的敏锐，也可能是对声音的洞察力。而这种能力可能因为喜爱，后天也能练出来，只不过要付出更多的努力。每个人都有可能成为艺术家，先天和后天同样重要。”这种努力体现在蔡徐坤录制导览语音的过程里，他专程介入美术馆的日常进行了学习，再口播一遍，对蔡徐坤又是一种不太一样的接收知识的过程。感觉印象更加深刻，会激发更多的思考以及回味。

　　在蔡徐坤看来，艺术是面向所有人的，每个人都有感知美的能力和权利。“毕加索作为一个在艺术史上非常有成就的画家，作品是很有张力的，大家在看到毕加索作品的时候就能感受到他的力量。我有一些粉丝是专业学习艺术的学生，他们在看过之后写了很多非常具有科普性和专业性的东西进行传播。”而这不仅仅是ikun们所能做的，也是艺术界人士从未敢想象的画面。”让更多人有机会看到这个世界上不一样的东西，可能整个人对世界的看法就此改观，也或许有了新的可能性。”蔡徐坤还捐赠了公益门票给艺术教育未触达儿童，他对艺术公益的理解，在他带来的这些效应背后显得更加掷地有声。

　　“艺术让更多人有机会看到这个世界上不一样的东西，可能整个人对世界的看法能就此改观，也或许有了新的可能性。” ——蔡徐坤

展览与当红偶像的相遇

　　美术馆都希望每一次能做到像毕加索的展览一样，红到“出圈”引来观展热潮，但残酷的现实是，只有极少数的大艺术家展览才有如此魔力。在UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇看来，与蔡徐坤的合作，是机构走向大众策略的一部分。“偶像，是当下趣味的引导者，哪怕只影响了一部分粉丝和受众，我觉得也是值得的。当红偶像带来的关注度，与机构为这个展览付出的精力以及展览本身的价值相结合，所以需要‘破界’，放宽合作形式，而不是以非常传统的方式来运营。”为此，UCCA制定了丰富的推广的计划，与艺人的合作更注重趣味导向的作用，让粉丝群通过一个兴趣发现另一个兴趣。而许多明星也希望可以参与到比较积极的社会项目中，多学习，多了解，并传播有价值的内容。
　　但这一切的核心，仍然是一场国际一流的展览。田霏宇说，UCCA的核心使命是让中外文化观众看懂艺术展，通过展览的平台进而了解美术馆的其他项目。“一个展览的语境是至关重要的。UCCA去做一场并不当代艺术的展览，却又拥有着当代的眼光。作为跨越世纪的艺术家，毕加索的作品如果放在官方美术馆里，可能会像19世纪的作品，放在UCCA后工业的大厂房里，被赋予了更当代的语境。民营美术馆可以做得更开放，更纯粹地为观众提供一流的展览。国内美术馆的展览质量距离国外还有一定差距，策划国际一流的展览，是UCCA作为民营美术馆应有的责任。”
　　一流展覽与当红偶像的合作，是基于深入的沟通与互相调研的结果，相辅相成，进而互相匹配。这样的合作在田霏宇看来是有益的，“我们的工作难度在于平衡，不仅要让大家了解中国好的艺术家，还要引进国外的艺术家;策划观众愿意看的展览，同时还要有立场和定位，做出学术上的贡献。有的展览可能会偏向某一个因素，但还是希望每一项都是及格的。UCCA每一次策划展览都考虑到它的趋势性和必要性。如果通过与偶像的合作多吸引了一个观众，对尊重艺术的团队来说都是值得的。而围绕此的一些争议都是在团队的预估范围内，整体结果仍然是积极的。”

和观众对话

　　作为中国民营美术馆的标杆，UCCA在成立的十余年中，逐步贴近大众。数次的建筑主体改建，都是希望与观众建立更密切的对话，如同现在透明外观一样，打破美术馆的墙。
　　在社交媒体时代，伴随着毕加索大展庞大的观众体量，美术馆也在不断吸收观众的意见和反馈。“观众对于展览的认知和水平也在上升，大家知道什么是好的作品，所以都愿意来看原作。现在有太多基于艺术作品延伸性质的展览。能办一个实在的展览，而不是用名字让大家来看。美术馆与其他的文化产业不同，需要团队对作品、对艺术家有足够高的尊重，如果想走岔路是不行的。”
　　但就像展览不会永远存在一样，热潮也会退去。田霏宇认为机构的灵魂还是需要保持原来的样子，“让每个来看的人都能保持一种友好、丰富、有趣、有价值的、有学术、娱乐和视觉的乐趣。”社会环境在成长，UCCA创立之初，就预见到社会的接受度会在未来的某一天对美术馆宽容。“当下就是刚刚过一个临界点的状态，所以我们是非常幸运的，为了这个时刻，UCCA已经做了十几年的准备。随着这个潮流做得更大更好，进一步了解观众的需求，就是UCCA下一个工作重点。”