“我是一位画家，来自完全不同的世界……我是在加拿大的乡村长大的，每天画画，在家附近的森林和田野中游荡。”KrisKnight说道。一天，这个与时装界相距甚远的艺术家突然在网上发现，意大利时装屋Gucci的创作总监Frida Gianni称他的作品为其2014年秋冬男装系列的灵感来源之一。“我的作品以前在很多小众杂志里出现过，但未曾想到会受到什么人的关注，这是个很大的惊喜！”其实Giannini就是在翻阅杂志时，看到了他画的那些如花朵般美丽的忧郁的青年肖像，并被深深吸引。“当时我在设计中运用了很多水粉色彩，”她解释道，“而他的作品，尤其是那些色调，给我很大的启发。”
　　没过多长时间，这次机缘很自然地演变成了一个艺术家与设计师之间的创意合作。一个月后，Kris Knight受到Gucci邀请以自己的绘画风格诠释品牌1966年推出的经典“Flora”花纹图案。当年Gucci创始人之子RodolfoGucci与摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉在米兰店中邂逅，他按照凯莉的意愿专门为她制作了一款由意大利插画师Vittorio Accornero设计的花卉图案丝巾。由此，品牌这一驰名的图案诞生了。而如今这个原本为像女神般优雅的时装偶像设计的图案，在Knight的解读下呈现出前所未有的强悍的一面。“我是个艺术家，但最终我认为自己是一个讲故事的人。在画图案之前，我花了很长时间去写后面的故事，我不想只是创作一种美丽的印花，而是让它有潜在的含义，有颠覆感，有阴暗的一面。”
　　Knight的故事则发生在日落之后，“我想选那些不经常在花卉图案中出现的品种。”他以一种女权主义的出发点来设计他的花卉图案。“画中的花草都是古时候女人们用来掌控男人的，用来为其疗伤，诱惑或毒害他们。”虽然画面看似很美，却隐藏着一种危险的含义。“最终的结果很魔幻，”Giannini赞叹道，“就像他的画一样，令我非常非常满意。”与设计师最初欣赏的一样，Knight的花纹设计也延续了他作品中一贯的柔软色调。这是艺术家从他热爱的18世纪画家JosephDucreux和Louise Elisabeth Vigee LeBrun等作品中的色彩汲取的灵感，“那种如同幽灵般苍白的肤色、画中的色调及浓郁但同时有种腐朽的感觉。”
　　Giannini则把这幅‘美丽的画”运用在了2015年早春系列当中，从裙装、衬衫到手包和球鞋，都饰有这种图案。对于设计师本人，这也是一个历史性的回归，因为她2005年接任Gucci创作总监之时，也是在首个成衣系列当中以重现“Flora”图案为出发点，让品牌焕然一新。富有历史感的设计似乎是近期时装界一个很大的潮流，那么为什么大家都忙着回看过去？‘我只能替我自己回答，”设计师答道，“但我的创意视角是在风格上结合过去、当下和未来，我想牢牢把握住我们时装屋独有的传承，并为其注入摩登的灵魂。”
　　现在看来似乎Knight和Gucci的因缘不会就此结束。在12月初的迈阿密Art Basel艺术节上，Gucci为Knight名为“Smell TheMagic”的个展提供赞助。无论是艺术创作还是设计印花，对Knight而言，无非都是对于美和权力的一种解读。“美是个强大但悲哀的东西，”艺术家说道，“当我们衰败时它就会流失，但我们一直以来都在不停地试图去保存它。”