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岁月静好、45度天空、白色亚麻布裙、帆布鞋、LOMO相机、脚丫特写、陈绮贞、岩井俊二……这算不算“小清新”？算，但不是全部。小清新的确喜欢清新唯美的小众文艺，喜欢在嘈杂的世界中单纯的生活，喜欢像孩子一样与整个世界对话。但小清新绝不自命清高，跟小资相比，他们是反消费主义的；跟文青相比，他们又缺少一点理想主义色彩。
近年来，国际影坛仿佛集体碰上了一场名为“小清新”的瘟疫，病毒的传染速度非常快，一旦染上都会深陷其中不能自拔。不同的是，国内小清新无疑是非主流的，而西方的小清新遍地都是，这点在许多电影中都可见一斑。
美国小清新的好莱坞烙印
如果你随便问一个中国人，哪个国家的电影看得最多？答案十有八九会是美国。既然看了那么多，国人难免都会看过几部美国小清新电影。其实，美国人拍的小清新电影怎么也摆脱不了骨子里的好莱坞基因，就算再文艺也要带上点美式幽默和梦幻色彩；为了激发观众的兴趣，一般都会挑选美男和靓女，捎带着也会搞点煽情，让你挤出几滴眼泪。
《一天》是典型的美国小清新电影，电影中的故事其实全世界都在上演：男女主人公大学毕业了醉酒相遇，明明就一见钟情了还不承认，此后每年他们都会有一天相见，可每次都是以那句“But we’ re friends（可我们是朋友）”代替那句“But I love you（但是我爱你）”，坚守着那层界限忍不住也最多不过亲一下。就这样，两人在做了13年朋友之后突然发现，爱情这件事的确像病毒一样会蔓延在身体里，只有相爱才是最好的解脱。然而就在此时，悲剧发生了，突遭车祸的女主角离开人世，而男主角却还得一个人继续生活下去。
这部电影让人想起那道著名的甜品“香蕉船”，吃的人不知道自己到底在吃水果还是冰淇淋，但如果吃得慢的话，香蕉就真的“沉船”了。影片其实反映了美式小清新的现实处境：青春就是荷尔蒙作用下的一场狂欢，矛盾与纠结会贯穿其中。爱情不需要太多表达，也不需要气急败坏地问对方“到底爱不爱我”。小清新没有那么多理性，他们没那么老成，但也不至于特别感情泛滥，而是像孩子似的玩着谁先表白的游戏，在观众看来，这样的场景就足够温馨。
《一天》的成功之处就在于它打动了无数小清新，整部电影以一首淡淡的背景音乐贯穿始终，画面是偏灰色的复古色调，搭配温情又调皮的台词。小清新们都还年轻，遇到电影中男女主角青涩的大学时代自然很快产生共鸣。那时的女主角如此清纯，没有厚厚的粉底妆，没有艳丽的红唇，只有一副黑色的大眼镜和一堆写论文的材料，没有爱马仕，没有香奈儿，只有从箱底翻出来的棉布裙。这样的女生最真实，也最动人。
在初恋风盛行的当下，全世界人民都沉溺在少年时期的青涩时光。有美好可以回忆的人毕竟是幸运和幸福的，至少能够回味。《怦然心动》就是这样一部小清新电影。导演运用男女两个小孩儿的内心历程来分别呈现，小男孩布莱斯对小女孩朱莉从反感、躲避、厌恶，再到鸡蛋事件的内疚，其实朱莉从来都没有离开布莱斯的视线，而朱莉的改变，也让他开始试图了解她，后来竟发现自己不知不觉爱上了她。
朱莉则可谓是一见钟情，而布莱斯对待朱莉重视的梧桐和鸡蛋非常冷漠，这样强烈的冲击让她开始思考布莱斯是否值得喜欢，当她发现布莱斯并不是想象当中的那么美好，决心忘掉他，真的忘得了吗？电影后半段，当朱莉因为布莱斯的无知软弱决定渐渐忘掉他，布莱斯却开始强烈地关注朱莉。朱莉想忘不能忘的无奈，布莱斯因为朱莉产生的心烦意乱，交织在一起。
“世人万千种，浮云莫去求。斯人若彩虹，遇上方知有。”就在朱莉苦苦挣扎的时候，男孩布莱斯的外公好像发现了她的心事，在一次交流中，老人对她说了以上的话。这几句看似小清新的台词，竟然从一位老人口中说出，着实意味深刻。电影从头到尾，男女主角的直接交流都很少，而同一件事儿的不同心理，除了成为推动剧情的关键，在不经意间给人以惊喜。女主角朱莉一开始并不受人待见，她固执、无理，但你后来不得不渐渐被她的独立与坚持所吸引。
欧式小清新也有小烦恼
一个欧洲人在街上闲逛，随便拍一部电影可能就是小清新的形象。贾樟柯的《小武》在国内算不上小清新，要是让白皮肤的欧洲人来演的话，极有可能是一部小清新电影。这跟欧洲人的生活态度以及相对优越的整体环境有关。
法国大革命期间，有很多雅士每天等着欣赏开铡，据说比歌剧刺激多了，有脆弱的小清新们当场就被吓晕，可第二天照旧赶场，乐此不疲。这就对了，学会故作镇定是法国小清新的必修课，而法语是小清新星球上的第一语言。
当一个人问另一个人“CAP PAS CAP（敢不敢）”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。在法国电影《两小无猜》中，小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿……
“你敢不敢？”小清新就连分手都与众不同。先是苏菲提议两人分别4年，挑战的内容是于连敢不敢伤害苏菲。4年时间悠忽而逝，于连还是找到了苏菲，为了游戏的胜利他决定另娶她人，更狠的是，他邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”谁能想到，原本最亲密的朋友如今却伤害对方最深。这次分别依旧是一个约定，时间是10年。在这一次分别期间，于连拥有了一切，家庭、事业和朋友，就是没有苏菲的生活令他失魂落魄，丧失激情的生活实在没劲。
一个游戏两人一玩就是十几年，于连和苏菲什么都敢，除了承认彼此相爱。这是一部自残的电影，但导演却把它拍得鲜艳明快。独白和奇特的时间感打破了一般的叙事性，强迫人不去注意它的残酷性和悲哀。就好像很深的绝望与痛苦，表现出来的未必就是面如死灰泪如雨下，而是诡异的笑容。
另一部经典的法国小清新之作《天使爱美丽》像一首歌曲，当你听到它，就如同身临其境地骑着自行车穿越法兰西的大街小巷，欣赏着露台上的团团花朵，看着铜像广场上的孩子们表演可爱的杂技，这一切就像雨后的彩虹那样美好……导演让·皮埃尔·热内把有趣押韵的古体诗歌和一个年轻女孩的内心结合在一起，让人们内心的色彩随着艾米丽有些神经质的行为变换着，像春日里流淌在林间的小河，有起伏跳跃，但是总体来说，还是一首愉快、优美的乐曲。 别以为小清新电影只会讲述男女之情，《放牛班的春天》就是一部师生情的欧洲式小清新电影，说它“够欧洲”，是因为它的制作地区跨越法国、德国和瑞士。此外，电影中那股小清新，一眼就可以把它与好莱坞区别开来。
1949年的法国乡村，音乐家马修来到一所男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
在电影快结束的时候，孩子们清澈的歌声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，和着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片地落到马修老师的面前。没有夺目的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，给观众带来一阵阵小清新之风……
有意思的是，电影导演克里斯托夫·巴拉蒂并非从电影行业出身，他毕业于著名的巴黎师范音乐学院，此前是一位出色吉他手。吉他、小清新、电影，三者通过巴拉蒂就这么被串联在了一起。
欧美小清新电影“要素”
对于很多小清新来说，欧美小清新电影相当具有吸引力。那么这些电影是如何炼成的呢？其实，只要你掌握了以下技巧，加上资金充足，你也可以当小清新电影的导演。
首先，电影里必须有一个又呆又萌的男主角。此人要有轻度抑郁症，精力过人情感丰富（喜怒无常点的更好），喜欢小众流行文化，动作有点笨拙，因为缺乏安全感所以手总是插在兜里，他们一般都觉得美女永远搞不懂自己。而他们穿着也很有意思，一般都是套头羊毛衫，永远不合身的衣服，老娘给买的连衫裤，印着“草泥马”字样的T恤。咦，这不是在拍中国游手好闲的无业青年吗？但是在欧美，这就是小清新的必备元素。
男主角选好了，还得选女主角。这个人必须活力四射，有一些比较萌的小毛病，比如她打起嗝来比较夸张，发起音来也不准。她比较随意也相当率性，愿和笨笨的男主角一起讨论电影、音乐或宠物，但她要比男主角拥有更强的洞察力，像孩子般玩闹，她不一定热爱化妆或把头发染得花花绿绿，但可以给她一辆经典款的自行车骑。一定不能开车或骑摩托车，那样就营造不出小清新的氛围。女主角们的选角标准可以跟着年轻男性观众的口味来不断调整的，最好要有点萌有点愣，但必须要够精明。女主角的服装也有讲究：套头羊毛衫、碎花裙、扎头发的丝带以及各种用途不明的丝巾……剩下的，就让他们俩手拉手去做一些犯二的事情吧！
此外我们发现，小清新电影里还有一项神器必不可少，那就是清新民谣的原声配乐，记得是原声，最好有吉他伴奏的那种。备选元素有混音、灵乐和琅琅上口的曲调。前面我们说过，法语是小清新星球上的第一语言，所以，要是能配上法语歌词那就无敌了。播放音乐时，演员也不能闲着，他们之间要有语调轻柔的谈话，但对话的话题要够沉重，还要制造出阳光满溢过整个镜头的氛围。
最后，故事的选景一定要重视。荒原、原始森林、大草原、沙漠、公路、小径、城乡结合部……故事只要不发生在城市，你选哪儿拍都行，因为小清新电影的观众拒绝“庸俗”的工业化。这方面有很多例子可以学习，比如《朱诺》的选景地就是明尼苏达州的郊外，《亲亲老爸》选择了在罗德岛拍摄，《姐妹情深》的拍摄地干脆就选择了圣胡安群岛。
总之，小清新电影必须拥有一种“超脱”的清新境界，故事再单调、节奏再乏味都没关系，只要清新犹在依然能获得好评。一般来说，小清新电影的制作成本不会太高，但只要导演和观众拥有一颗清新的心，哪怕在地下室或是在戈壁滩，都能制造出小清新电影。
近年来，国际影坛仿佛集体碰上了一场名为“小清新”的瘟疫，病毒的传染速度非常快，一旦染上都会深陷其中不能自拔。不同的是，国内小清新无疑是非主流的，而西方的小清新遍地都是，这点在许多电影中都可见一斑。
美国小清新的好莱坞烙印
如果你随便问一个中国人，哪个国家的电影看得最多？答案十有八九会是美国。既然看了那么多，国人难免都会看过几部美国小清新电影。其实，美国人拍的小清新电影怎么也摆脱不了骨子里的好莱坞基因，就算再文艺也要带上点美式幽默和梦幻色彩；为了激发观众的兴趣，一般都会挑选美男和靓女，捎带着也会搞点煽情，让你挤出几滴眼泪。
《一天》是典型的美国小清新电影，电影中的故事其实全世界都在上演：男女主人公大学毕业了醉酒相遇，明明就一见钟情了还不承认，此后每年他们都会有一天相见，可每次都是以那句“But we’ re friends（可我们是朋友）”代替那句“But I love you（但是我爱你）”，坚守着那层界限忍不住也最多不过亲一下。就这样，两人在做了13年朋友之后突然发现，爱情这件事的确像病毒一样会蔓延在身体里，只有相爱才是最好的解脱。然而就在此时，悲剧发生了，突遭车祸的女主角离开人世，而男主角却还得一个人继续生活下去。
这部电影让人想起那道著名的甜品“香蕉船”，吃的人不知道自己到底在吃水果还是冰淇淋，但如果吃得慢的话，香蕉就真的“沉船”了。影片其实反映了美式小清新的现实处境：青春就是荷尔蒙作用下的一场狂欢，矛盾与纠结会贯穿其中。爱情不需要太多表达，也不需要气急败坏地问对方“到底爱不爱我”。小清新没有那么多理性，他们没那么老成，但也不至于特别感情泛滥，而是像孩子似的玩着谁先表白的游戏，在观众看来，这样的场景就足够温馨。
《一天》的成功之处就在于它打动了无数小清新，整部电影以一首淡淡的背景音乐贯穿始终，画面是偏灰色的复古色调，搭配温情又调皮的台词。小清新们都还年轻，遇到电影中男女主角青涩的大学时代自然很快产生共鸣。那时的女主角如此清纯，没有厚厚的粉底妆，没有艳丽的红唇，只有一副黑色的大眼镜和一堆写论文的材料，没有爱马仕，没有香奈儿，只有从箱底翻出来的棉布裙。这样的女生最真实，也最动人。
在初恋风盛行的当下，全世界人民都沉溺在少年时期的青涩时光。有美好可以回忆的人毕竟是幸运和幸福的，至少能够回味。《怦然心动》就是这样一部小清新电影。导演运用男女两个小孩儿的内心历程来分别呈现，小男孩布莱斯对小女孩朱莉从反感、躲避、厌恶，再到鸡蛋事件的内疚，其实朱莉从来都没有离开布莱斯的视线，而朱莉的改变，也让他开始试图了解她，后来竟发现自己不知不觉爱上了她。
朱莉则可谓是一见钟情，而布莱斯对待朱莉重视的梧桐和鸡蛋非常冷漠，这样强烈的冲击让她开始思考布莱斯是否值得喜欢，当她发现布莱斯并不是想象当中的那么美好，决心忘掉他，真的忘得了吗？电影后半段，当朱莉因为布莱斯的无知软弱决定渐渐忘掉他，布莱斯却开始强烈地关注朱莉。朱莉想忘不能忘的无奈，布莱斯因为朱莉产生的心烦意乱，交织在一起。
“世人万千种，浮云莫去求。斯人若彩虹，遇上方知有。”就在朱莉苦苦挣扎的时候，男孩布莱斯的外公好像发现了她的心事，在一次交流中，老人对她说了以上的话。这几句看似小清新的台词，竟然从一位老人口中说出，着实意味深刻。电影从头到尾，男女主角的直接交流都很少，而同一件事儿的不同心理，除了成为推动剧情的关键，在不经意间给人以惊喜。女主角朱莉一开始并不受人待见，她固执、无理，但你后来不得不渐渐被她的独立与坚持所吸引。
欧式小清新也有小烦恼
一个欧洲人在街上闲逛，随便拍一部电影可能就是小清新的形象。贾樟柯的《小武》在国内算不上小清新，要是让白皮肤的欧洲人来演的话，极有可能是一部小清新电影。这跟欧洲人的生活态度以及相对优越的整体环境有关。
法国大革命期间，有很多雅士每天等着欣赏开铡，据说比歌剧刺激多了，有脆弱的小清新们当场就被吓晕，可第二天照旧赶场，乐此不疲。这就对了，学会故作镇定是法国小清新的必修课，而法语是小清新星球上的第一语言。
当一个人问另一个人“CAP PAS CAP（敢不敢）”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。在法国电影《两小无猜》中，小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿……
“你敢不敢？”小清新就连分手都与众不同。先是苏菲提议两人分别4年，挑战的内容是于连敢不敢伤害苏菲。4年时间悠忽而逝，于连还是找到了苏菲，为了游戏的胜利他决定另娶她人，更狠的是，他邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”谁能想到，原本最亲密的朋友如今却伤害对方最深。这次分别依旧是一个约定，时间是10年。在这一次分别期间，于连拥有了一切，家庭、事业和朋友，就是没有苏菲的生活令他失魂落魄，丧失激情的生活实在没劲。
一个游戏两人一玩就是十几年，于连和苏菲什么都敢，除了承认彼此相爱。这是一部自残的电影，但导演却把它拍得鲜艳明快。独白和奇特的时间感打破了一般的叙事性，强迫人不去注意它的残酷性和悲哀。就好像很深的绝望与痛苦，表现出来的未必就是面如死灰泪如雨下，而是诡异的笑容。
另一部经典的法国小清新之作《天使爱美丽》像一首歌曲，当你听到它，就如同身临其境地骑着自行车穿越法兰西的大街小巷，欣赏着露台上的团团花朵，看着铜像广场上的孩子们表演可爱的杂技，这一切就像雨后的彩虹那样美好……导演让·皮埃尔·热内把有趣押韵的古体诗歌和一个年轻女孩的内心结合在一起，让人们内心的色彩随着艾米丽有些神经质的行为变换着，像春日里流淌在林间的小河，有起伏跳跃，但是总体来说，还是一首愉快、优美的乐曲。 别以为小清新电影只会讲述男女之情，《放牛班的春天》就是一部师生情的欧洲式小清新电影，说它“够欧洲”，是因为它的制作地区跨越法国、德国和瑞士。此外，电影中那股小清新，一眼就可以把它与好莱坞区别开来。
1949年的法国乡村，音乐家马修来到一所男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
在电影快结束的时候，孩子们清澈的歌声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，和着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片地落到马修老师的面前。没有夺目的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，给观众带来一阵阵小清新之风……
有意思的是，电影导演克里斯托夫·巴拉蒂并非从电影行业出身，他毕业于著名的巴黎师范音乐学院，此前是一位出色吉他手。吉他、小清新、电影，三者通过巴拉蒂就这么被串联在了一起。
欧美小清新电影“要素”
对于很多小清新来说，欧美小清新电影相当具有吸引力。那么这些电影是如何炼成的呢？其实，只要你掌握了以下技巧，加上资金充足，你也可以当小清新电影的导演。
首先，电影里必须有一个又呆又萌的男主角。此人要有轻度抑郁症，精力过人情感丰富（喜怒无常点的更好），喜欢小众流行文化，动作有点笨拙，因为缺乏安全感所以手总是插在兜里，他们一般都觉得美女永远搞不懂自己。而他们穿着也很有意思，一般都是套头羊毛衫，永远不合身的衣服，老娘给买的连衫裤，印着“草泥马”字样的T恤。咦，这不是在拍中国游手好闲的无业青年吗？但是在欧美，这就是小清新的必备元素。
男主角选好了，还得选女主角。这个人必须活力四射，有一些比较萌的小毛病，比如她打起嗝来比较夸张，发起音来也不准。她比较随意也相当率性，愿和笨笨的男主角一起讨论电影、音乐或宠物，但她要比男主角拥有更强的洞察力，像孩子般玩闹，她不一定热爱化妆或把头发染得花花绿绿，但可以给她一辆经典款的自行车骑。一定不能开车或骑摩托车，那样就营造不出小清新的氛围。女主角们的选角标准可以跟着年轻男性观众的口味来不断调整的，最好要有点萌有点愣，但必须要够精明。女主角的服装也有讲究：套头羊毛衫、碎花裙、扎头发的丝带以及各种用途不明的丝巾……剩下的，就让他们俩手拉手去做一些犯二的事情吧！
此外我们发现，小清新电影里还有一项神器必不可少，那就是清新民谣的原声配乐，记得是原声，最好有吉他伴奏的那种。备选元素有混音、灵乐和琅琅上口的曲调。前面我们说过，法语是小清新星球上的第一语言，所以，要是能配上法语歌词那就无敌了。播放音乐时，演员也不能闲着，他们之间要有语调轻柔的谈话，但对话的话题要够沉重，还要制造出阳光满溢过整个镜头的氛围。
最后，故事的选景一定要重视。荒原、原始森林、大草原、沙漠、公路、小径、城乡结合部……故事只要不发生在城市，你选哪儿拍都行，因为小清新电影的观众拒绝“庸俗”的工业化。这方面有很多例子可以学习，比如《朱诺》的选景地就是明尼苏达州的郊外，《亲亲老爸》选择了在罗德岛拍摄，《姐妹情深》的拍摄地干脆就选择了圣胡安群岛。
总之，小清新电影必须拥有一种“超脱”的清新境界，故事再单调、节奏再乏味都没关系，只要清新犹在依然能获得好评。一般来说，小清新电影的制作成本不会太高，但只要导演和观众拥有一颗清新的心，哪怕在地下室或是在戈壁滩，都能制造出小清新电影。