关于中国电影意境论的话题,实际上由来已久,不算新鲜了。每每谈到国产电影民族化,就会涉及意境论。意境,源于中国古代天人合一的哲学思想,一直贯穿于中国艺术的发展过程中。著名美学家李泽厚先生著有《美的历程》,以优美的文笔描述了中国历代艺术发展的特性,其内核的凝聚点便是这"意境"二字。中国电影的前辈们,诸如欧阳予倩、洪深、田汉、费穆、郑君里等人也都在或实践或理论层面积极探讨过意境在电影艺术中的体现。近些年,海内外的一些相关学术成果,引起学界的关注。可以说,意境,成为建构中国电影的重要关键词。意境,甚至被视为中国民族电影艺术之魂。今天,我们之所以再次提起中国电影的意境问题,主要原由有三:一是综观中国电影意境理论,尚未构成自身体系,有必要深入探讨。二是面对好莱坞这个霸占世界电影市场的强势对手,中国电影要走向世界该如何体现民族主体性而不至于被同化?谈到民族主体性,意境问题自然不可回避。三是当前中国电影走向市场,必然要突显、张扬其商业属性。即是说,中国要有自己的商业电影,并且要成为电影主流。在近半个多世纪的中国特有的国情下,中国不乏政治电影、艺术电影的优秀作品;但真正能赢得票房、又称得上是商业电影的佳作,实在少得可怜。我们必须正视,中国电影的市场化之路是必然的、无情的。这就提出一个耐人寻味的问题:中国商业电影的民族化道路该怎样走?是否也该融入意境理念?过去我们论述电影意境多以文人电影或艺术电影为例,现在却要结合商业电影的实践来思考了。这应当是个很有意思的新话题吧。为此,我们发表下面一组文章。罗艺军先生的文章强调了研究电影意境论的重要意义;刘书亮教授对中国电影意境的生成原理做了较系统、较充分的学术论证;其他文章则结合成功的电影实践,细致分析了意境说融入中国商业电影的可能性、必要性。但愿这些文章能给关心当代中国民族电影走向的诸位读者提供一些有益的启示。