Q：本刊记者 刘翠霞 A：杨元惺

　　Q：您是从什么时候、因何与摄影结下不解之缘的？
　　A：谈起我和摄影的结缘，得从我父亲说起。我父亲是贫苦农民出身，但他自幼好学，后来被公费派到美国留学，读了博士。1937年他回国时就带了一台135相机，1956年他出国访问又带回来一台120相机。我那时年少好奇，有事没事就琢磨相机，还拿到学校去给同学拍合影，把一张张照片洗出来发给大家留念。北京师大一附中，到现在照片都在。
　　1961年我参军时，也把相机带上了，给战友们拍照。那期间也曾为朱德、王震，王首道等老一辈革命家拍过照。“文化大革命”期间，我转业到北京有机化工厂宣传科工作，每个星期要出一期墙报，我就组织了60多个人在业余时间摄影，记录下工作中的点点滴滴贴在墙报中。每次看到大家在食堂门口看墙报栏，我都会有一种说不出的自豪感。周恩来总理去世那天晚上，我们连夜组织赶洗了1600张周总理的纪念照片，分发给全厂每个职工留念。
　　1979年，我调到中国科协工作，由于工作的机会，见过很多老一辈的科学家。当时年轻，也没有意识到这是一个积累宝贵历史资料的机会，就只有在科协举办活动的时候，我才给他们拍照。举几个例子吧，我记得曾给中国第一个电子学女博士韦钰拍过照，后来她当了教育部副部长;我的母校北京师大附中出了30多位院士，有钱学森、张维、汪德昭、马大猷等等，校庆的时候需要他们的照片，我就到他们家去采访，给他们拍照。现在想起来是既荣幸又不甘，荣幸的是，有机会见到这么多伟大、随和、谦恭的科学家，有机会给他们拍照;不甘的是，当时没有多拍几张，记录更多他们的风采。
　　2000年起，我开始有针对性、有主题的去拍摄一些自然风光和风土人文的作品，旨在呈现现状，提示和提醒人们爱护自然和文化遗产，让更多的人通过摄影作品了解世界。
　　Q：在您的摄影道路上，有没有什么人对您的影响比较大？
　　A：其实我对摄影产生兴趣是受到很多方面影的。首先，就是您了解的来自于我父亲的熏陶。我的父亲是一名摄影爱好者，从小就耳濡目染，加上他从国外带回来的相机，我经常拿出来摆弄，这是对我最初的攝影启蒙。
　　另一方面，是受到了身边一些摄影爱好者的影响：我有个同学是烈士子弟，当年在姑父家居住，他的姑父是延安非常著名的老摄影家吴印咸，初中时我去他家玩，当时吴老是电影学院院长，带我们参观他的暗室，有他在延安时给毛主席拍的照片，并送给了我几张，还带我了解了在暗房中洗照片的流程，从那以后，我对摄影的热爱就一发不可收拾了。
　　我另一个同学的父亲是著名摄影家黄翔，他是水利部的参事，曾经是傅作义的部下，随傳作义起义，后来喜欢上摄影，为了摄影把四合院都卖了，和老朋友、国民党起义将领、全国政协副主席侯镜如住一个院子，始终痴迷于摄影，让人非常钦佩，对我的影响很深刻。看他拍的黄山风光，羡慕至极。
　　受了这些人的影响，我更加迷恋摄影了。
　　Q：是什么原因让您从人像摄影转向风光摄影？风光摄影与人物摄影有什么相同点与不同点？
　　A：从拍人像到拍风光转变的契机是1981年。当时我出差去桂林，面对祖国的大好河山就拍了几张照片，才发现将照片中的人去掉后，是一张很美的风光照片，让我非常震撼。从那以后我就开始专注于风光摄影，应该说是大自然的“美”让我改变的吧。
　　风光摄影也让我找到了更多的乐趣，我喜欢自己开车出去拍摄，这样自己可以掌握时间和选景，随时停车拍照。我发表的风光作品里绝大部分都是我自己开车进行拍摄的。我开车走过了美国的47个州，只有南极北极这样的地方是坐船去的。
　　至于风光摄影和人像摄影的区别，我觉得虽各有侧重，但是同等重要，没有主次之分。专注风光摄影也让我的摄影产生了一些遗憾，其实我有很多机会能够收集很多宝贵的资料，比如说深圳四十周年，朱宪民老师就发表了1984年拍的照片，实际我1982年就去过深圳，但是没有拍摄记录，累积素材。我也接触了很多老一辈无产阶级革命家、名人、艺术家，也没有给他们多拍一些照片，这都是我遗憾的。所以，我觉得风光摄影、人像摄影、纪实摄影都各有千秋，都是生活的一部分，只是摄影师处于不同的人生阶段，侧重点不同而已。我从小就比较贪玩，喜欢游泳，喜欢看大海，退休以后我有了更多的时间去做这些事，去真正走到自然中，去深入到崇山峻岭、河海飞瀑之间拍摄风光。
　　Q：拍摄的过程中，有没有一些让您印象比较深刻的事情和瞬间？
　　A：这些年，我走了很多地方，见到了很多感人的事情。比如有一个叫李贫的摄影家，以前他很穷，是一名外出打工的普通人。有一次，人家让他到广东去给一个老板送照片，老板看他拍的几张照片很好，就决定推荐他去复旦大学读新闻系，毕业后分到湖南电视台，这是一份很好的工作。但是他心中热爱绵阳，热爱那里的虎牙大峡谷，他就辞了职，专门在那拍摄，在拍摄过程中碰到过野牛等各种动物袭击，他摔断过一条腿，眼睛也受了伤，瞎了一只眼。即便如此，他还是锲而不舍坚持几十年拍摄虎牙大峡谷， 李贫常年生活在那里，为了拍摄，宣传家乡。虽然有民营企业家赞助，但生活还是很清贫。我去过虎牙大峡谷，当时我爬了6个多小时，据说才是三分之一，很难想象，也让人非常钦佩。还有一个日本摄影家，为了拍摄四姑娘山，坚持了10年。由于当时的器材比较笨重，他还专门请了几个挑夫运送器材，一年中有半年的时间在四姑娘山拍摄，最后将最美的作品展示给大家，这种锲而不舍的精神也让人动容。 　　还有一位台湾摄影家，他想拍摄100座高山，但是拍到60多座高山的时候，突然遇到了雪崩，10个手指头全都冻掉了。
　　所以，我觉得摄影是一种追求，在我拍摄的过程中看到有些人为了自己理想中的作品，冒着生命危险去实现，这种精神深深地打动我。我也常到人烟稀少的地方或者我没有去过的地方去拍摄，去拍摄别人没有见到的景色，我的目的是要把美丽的世界介绍给大家。
　　Q：半个多世纪以来，您的足迹踏遍世界一百多个国家，很多人说您的摄影作品有着“清澈的诗意”，您怎么看？
　　A：摄影是人与自然、人与社会、人与人完美的交流。摄影追求的是将自然美升华为艺术美，既重诗情，也重画意。摄影的“诗情画意”是富有生命的，其构图、光影、色彩等都是极为讲究的，在虚实、远近、大小及光色的视像变化中，给人强烈的情感冲击。
　　所以说，摄影应该是一种不带功利的爱和追求，是热爱并享受生活的一种体现，整天想着怎样通过拍照获得好处和利益，是拍不出真正好的照片的。要有一个把生活看成一首诗的人生态度。
　　我喜欢音乐，也经常在拍摄的时候听音乐。我在北京师大一附中读的中学，当时音乐老师说“没有阳光就没有生命，没有音乐同样没有生命”，这句话我记了一辈子。没有音乐生活就失去色彩了，所以我每次走到哪儿就听哪儿的音乐，其实是在酝酿一种感觉。我们走到大峡谷就听大峡谷的音乐，就看到并且拍出了诗般的大峡谷。我们到内蒙古就听当地的音乐，草原上的赛马我们也是边听音乐边拍摄。到了陕北就听陕北民歌，感觉大地在我们脚下，豪情在我们胸中。在音乐和诗中按下快门，是人生最惬意的事情。
　　Q：您的足迹几乎踏遍了“一带一路”所有的多国家，拍摄过那么多好的人文和风光作品，这其中有没有让您特别流连忘返的国家，或者特别激发您创作激情的地方？
　　A：我认为比较好的就是新疆、四川西部、还有美国大峡谷，这都是激发我的心情的地方。新疆我去过37次，青海也去过很多次。
　　伊犁秋天的景色很动人，很震撼;新疆的巴里坤草原也不错。九寨沟我去了很多次，有色彩斑斓的水，又有秋天的树叶，我们觉得这个色彩很好，所以我就喜欢到这些地方。
　　云南我也去过37次，川西，四川去过多少次不知道了，我在那儿当过兵，呆了五年。我们有几个词，一个叫“哎呦呦”，第二个叫“出大事了”，说“出大事了”，就是景观太美了，绝了。
　　还有美国的大峡谷区域，鲍威尔湖的风光很壮观。不是江南水乡不好，但我们看的多了。我们就喜欢豪迈、粗犷的大的景色。有人喜欢拍小花，小鸟，小草，后来我说这些东西在颐和园，北京都能拍，我们出来一趟就要拍大景，这是我个人的喜好，比如说像武侠小说那样，有天山派、武当派，各出一门，我喜欢拍大的风景。
　　Q：您认为成为一个出色的摄影师应该具备什么样的素质？怎样才能拍出好的摄影作品？
　　A：就摄影来讲，不仅仅是光与影的记录，更是知识的拓展，人生的历练。
　　风光摄影不像人像摄影，具有很高的客观性，要拍出好作品，从客观条件来讲，第一就是身体好，如果身体不好，很多地方你都去不了，比如说西藏、唐古拉山、四川金川的阿科里、川西的黑石城，都是海拔4400米以上，珠峰大本营海拔5200米，身体不好你就去不了。第二就是要学会使用现在先进的摄影器材和摄影技术，比如全画幅相机，微距镜头、长焦镜头、广角镜头、移轴镜头、鱼眼镜头;使用各种摄影方法，比如延时摄影、多重曝光，设置都很方便。
　　拍好作品最重要的在于你要有一颗追求美的心，要去追求自然和生命的气息去拍摄，由于对新环境的不熟悉，很多情况下，我们都比不过当地的摄影家，因为他们常年坚守在熟悉的地方，能够等到良好的气候条件和光线，这就需要我们有足够的耐心。比如我去新疆拍摄月亮湾，我去了好几次，前几次拍摄都是因为光线的原因，拍摄出来的效果我不满意，直到最后才拍摄出了我比较满意的照片。此外，我觉得好作品还要三个方面的坚持：一个是不能雷同、要与众不同;第二是要有创意、新意;第三，摄影是光影的艺术，就要有好的光影表现。
　　另外，好的风光摄影作品应该是在饱含深情中拍摄出来的。当取景器中定格一幅期望已久的美景画面时，所带来的视觉冲击和心灵感受是极其浓烈和醇厚的。面对雄伟的高山、壮阔的海洋、静谧的湖泊，心胸会顿觉开阔;而置身蓝天白云缭绕的雪域高原、浩瀚的沙海大漠，则让人身心都变得纯净无比;丰收在望的农田、小桥流水的古镇，无不让人产生拥抱入怀的冲动。
　　还有，要拍出好的风光摄影照片一定要付出比别人多的心血。在新疆的月亮湾，去一次光线不对，就再去一次，去一次树叶还没落，就再去一次，去得多了总能赶上你要的效果。很多地方，像香格里拉、九寨沟，我当年去的时候还不是景区，后来成了景区，去的人就多了，拍出来的照片就会雷同，那怎么办？第一是要找新的地方，找别人没有去过的地方。第二是要仔细观察生活，尽量和别人拍的不雷同。比如在莫斯科大学拍的一张照片，画面是一对年轻男女喜悦地注视着对方，就是我抓拍的。在埃及，一群年輕人跳着舞，也是抓拍的。这些瞬间都是独一无二的，绝不可能雷同。
　　我认为，风光摄影师是肩负着社会责任的。好的风光摄影作品应该是带着感情拍摄出来的。对于有心的摄影师来说，当沉浸在光与影的洗礼中不可自拔时，当多个角度画面的美让你无法取舍时，对自然灵魂的感受和感悟往往便成就了一幅耐看的光影佳作。因为，这些画面是自然之情与拍摄者情感的交融。
　　Q：据我所知您出了不少作品集，作品也经常在国内外巡展，请您简单介绍一下相关情况。
　　A：2008年，我的摄影作品展《光影世界，知性人生》先后在北京、广东、上海、苏州等中国各地城市及大学陆续展出;2009年在连州国际摄影艺术节专题中展出摄影作品;2010年6月我当选为中国艺术摄影学会主席后，参加了2010年上海世博会摄影作品展;2010年8月摄影作品展《驭光中国，逐影世界》国外巡展在加拿大温哥华首展。 　　我在国外的个人摄影展都是应邀举办的，以中国的大美河山和人文生活为主题，旨在将我国的文明伟大和幸福生活展现给外国人和海外华人，使更多人能够通过我的镜头了解和认识今天中国的自然美和现代美，进而达到传播中华文化、促进国际交流的效果。在国外的影展中，我还会有意识地引入一些中国元素，比如在温哥华的展览中，有10幅作品用景德镇瓷板画这一中国传统工艺来呈现，使外国人能在观展过程中，更深入地了解到中国文化的博大精深。这些都是我这些年一直追求和探索的一种文化交流方式。
　　Q：拍了这么多年照片，您觉得摄影是不是已经成了您生活的一部分？ 您认为摄影给您带来了什么呢？
　　A：对摄影的热爱让我始终保持一颗不断学习、不断探索的年轻心态，对于自己热爱的摄影总是有用不完的劲儿。我80 岁了，现在还能冬泳，在任何地方我都敢下水游泳。我过年有时候也去拍照，比如说去山西、陕西，拍摄老百姓过年，丰富多彩的民俗活动， 我觉得我们只要生活能够自理，长寿就是幸福快乐的事情，《中国老年》杂志刊登介绍的不少老人都是我介绍的，因为我认识的健康老人多，大家的心态都非常好。
　　摄影带给我们的是什么？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物，几乎是一种实体的表现，是精神世界的享受，从小小镜头里，我捕捉到是自然的色，绚丽的光，真实的情，以及对这个世界理性加审美的认识，每一张好照片都是一个伟大的杰作。我认为摄影带给我的是生活的快乐，朋友真情，相聚的永恒，在摄影过程中我丰富了人生，强健了体魄，陶冶了情怀，更激发了我对美的追求和向往。

　　Q：未来您有什么创作计划？
　　A：我希望到地方做一些宣传、绿色、环保、低碳方面的拍摄，为保护环境做力所能及的贡献。
　　我在阿拉斯加邮轮上拍到过3只三趾鸥顺着浮冰往下飘的画面，这说明冰川融化了;在南极北极也是，冰塊融化，北极熊生存很困难，都快灭绝了;在很多地方，由于气温上升，动物越来越少，鸟类也越来越少，所以我们一定要一起爱护环境。我们摄影师可以通过新旧照片的对比，唤起人们警觉的意识，爱护环境，爱护我们的地球。还有一个愿望是到非洲拍摄野生动物，我想把那里自由自在动物照片带过来，展示给国内的同胞，希望我的摄影能激发人们爱护环境、保护家园的责任感。
　　Q：作为济南国际摄影双年展的组委会主席，您对双年展今后的期望是什么？
　　A：济南国际摄影双年展自2006年创办以来，己连续举办了八届，在全国尤其是在国际上有具有广泛的影响，而且己经形成了一个著名的国际文化品牌。中国艺术摄影学会作为主办单位，从第一届开始就参与了双年展的筹办工作，作为济南国际摄影双年展组委会主席，我衷心希望继续保持济南双年展的学术性、探索性和国际化等特点，让世界各国更多的摄影家积极参与进来，把双年展办成一个全球摄影界进行交流与合作的高端平台，为实现摄影界“人类命运共同体”的远大目标而继续努力。