茶画同理，品境同韵，画家好茶，情有独钟。历代画家画茶是寄一份清雅淡泊、悠闲自适的隐士情怀。
　　苏东坡曾对茶与画的关系有过精辟的论述：“上茶妙墨俱香，是其德同也：皆坚，是其操同也，譬如贤人君子黔晰美恶之不同，其德操一也。”这就是说，茶与画虽然形式各异，但其内涵与美感却是相通的。所以很多茶画高手，本身就是诗书画或者其他才艺皆通的艺术家，在画上题诗，诗画同赏，别有韵味。著名写意花鸟画家王来文先生正是这样一位清雅淡泊的文人画家。
　　近年来，王来文致力于水墨写意花鸟画的探索研究，博收约取，于传统国画中撷取养分，外加自然景物的启发，历览名山大川，胸襟开阔。精于用墨，五色俱备，善于用色，尤为绝特。长期以来，他致力于读书、写字，力主学识、修养、画技不偏颇，力追传统古典精神，赋传统笔墨以现代气息。
　　此次受《茶道》杂志社之邀，王来文为本社“闽茶骄傲”大型茶文化品牌活动特别创作了一幅《荷气月色茶香》。该画的下半部以简练的笔法绘出紫砂壶一把、茶盅三只，画的上半部绘三两枝吐香正盛的荷花，加“法相庄严”印章，右边题款：“荷气月色茶香，岁次甲午冬日来文”。
　　这幅文人画《荷气月色茶香》，堪称大写意的代表作。画面上仅画一个茶壶，三个茶杯，两枝红莲。此图朴中藏华，虽貌似平淡，然平中见奇，突奇走险，寓意绝妙。读这幅画，使人不禁联想到画中之情、画外之画——几位知音好友一边品尝香茗，一边赏荷之高洁。虽无体现人物，然茶人茶客俱入画境中，以实写虚，意境乃出，一幅心画何其风雅。
　　在王来文看来，茶画在中国茶文化里有着独特的艺术魅力，茶与画虽没有因果关系，但两者高处有天然之契合，品茗高处是清韵，画至高境是优雅。茶之通灵、溢味清幽，品茗有助神思，有悦心境，为历代画家所喜好，画案备茶是画家之常事。茶为悠久之香茗，养精提神；画为人文之精神，托物咏志。茶画为我民族所特有，为我民族所钟爱。
　　“古代画家皆是文人雅士，追求的是恬静闲适的风雅生活和静穆超迈的心境，在修身养性、触发灵感方面，茶有助于激发画家的才情。”在王来文看来，画家挥毫离不开墨，墨的品性和茶相近，两者均有沉静、安详、细腻之趣味。很多古代画家都喜欢在山清水秀的大自然中品茶，比如“吴门四家”的茶画就非常有代表性，文徵明的《惠山茶会图》、唐寅的《事茗图》等，他们基本都是描写山水之境下的茶人生活情趣，或饮茶，或烧水，等等，闲情逸致，乐在其中。
　　茶是天地所赐，画为心灵所予。画品如茶，自当清韵四溢，品茶论画，品出茶的清幽之情，画出茶的淡雅之韵，亦是历代画家画意所在。故而，茶画之缘不解也。