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摘要： 一提起交响音乐，很多人会立即联想到高雅艺术，认为其深涩难懂。本文从音乐的表现手段、交响乐队中的乐器演奏特征、交响乐的结构形式及体裁形式等诸方面对交响乐欣赏进行了较为全面的描述，并对聆听者的三度创作做了一个简单介绍，以引导大众百姓从社会、自然环境、人类情感等方面去理解、欣赏、喜爱交响乐，让交响乐走进百姓之家，雅俗共享。
关键词： 交响音乐 表现手段 演奏特征 结构形式 体裁特征
交响音乐这个词源自于古希腊文Symphonia，是“同时发响”的意思。通俗地讲，交响音乐泛指由管弦乐队演奏的，具有统一的构思、深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富的表现手段的器乐曲，它主要包括交响曲、交响诗、协奏曲、组曲、序曲五种体裁，但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。历经几百年的发展，才形成现在的充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。交响音乐在音乐发展史上具有重要的意义：一方面它是作曲家音乐创作技巧高度发展的产物，另一方面它将器乐的表现力在广度和深度上发挥到了极致。
一、音乐的表现手段
如同文学家用文学作品表达情感一样，音乐家也有自己情感的表达方式，这就是音乐语言。它由旋律、节奏、节拍、速度、力度等要素组成。
旋律：又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是音乐的灵魂，是塑造音乐作品形象最主要的手段，也是向听众传达思想情感的重要方式。
节奏：广义地讲，节奏是一切协调、平衡和有规律的运动。在音乐中，节奏指的是音的各种长短与强弱变化的不同组合。
节拍：指强拍和弱排有规律的重复。节拍有不同的组合方式，又叫“拍子”，分为单拍子、复拍子和混合拍子。常见的单拍子有2/4（强—弱）和3/4（强—弱—弱），常见的复拍子有4/4拍（强—弱—次强—弱）和6/8拍（强—弱—弱—次强—弱—弱）。正常的节奏常常是按照一定的拍子进行的。
速度：就是音乐进行的快慢。如慢板、行板、中板、小快板、快板等。快板易于表现热烈而激动的情绪，中板易于表现从容不迫的情感，慢板则显得平静而安宁。
力度：音响的强弱程度。由作品力度标记决定，并受节奏强弱规律的影响。音的强弱变化对音乐形象的塑造和音乐的表现起着重要的作用。
二、交响乐队中的乐器演奏特征
交响音乐的发展与交响乐队的发展是紧密相关的。在18世纪初期交响乐队的规模都比较小，一般只有十几个、二十几个人，到了20世纪初，它已经发展成为一个庞大而复杂的有机组织，人数达到一百甚至更多，所以现在交响乐团中的管弦乐队是在19世纪末才形成我们现在看到的配置。管弦乐队的组成，以乐队的物质构成、发音原理的不同而分为弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、其它乐器组。每组乐器各有搭配，形成一个多声部的可以独立而音色又相近的体系。
弓弦乐组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；
木管乐组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管；
铜管乐组：小号、圆号、长号、大号。
打击乐器组：分为有固定音高与无固定音高的打击乐器两类。有固定音高的打击乐器——定音鼓、钟琴、木琴、排钟、刚片琴等，无固定音高的打击乐器——大鼓、小鼓、钹、中音鼓、三角铁、响板、大锣等。
其它乐器组：钢琴、竖琴。钢琴：表现手法相当丰富，几乎可以演奏各种情绪、色彩的音乐，可以奏出极大的层次变化，音域极为宽广，演奏时气势宏伟，音响丰满；竖琴：音色清脆明亮，充满诗情画意。
三、交响乐的结构形式
交响曲最常见的结构形式是四个乐章的交响曲，在此基础上有多种变化形式。
四个乐章的交响曲又称奏鸣交响套曲，是交响乐艺术中最严谨、最典型的一种套曲形式。古典主义音乐成熟时期的交响乐曲，通常由四个不同性质的乐章组成：这四个乐章的典型布局是这样的：第一乐章：快板，正面表现作品的戏剧性内容，侧重写矛盾与斗争，音乐发展充满动力，富于戏剧性效果。第二乐章：速度较慢，转入冷静的思考，侧重写内心世界，音乐抒情而富有哲理性。第三乐章：速度稍快，音乐活跃、诙谐，从另一个侧面唤起欢快的情绪。第四乐章：快板，常描绘欢庆或斗争胜利的场面，具有总结全曲的作用，也叫“终曲”，曲式结构通常为回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
三个乐章的交响曲是奏鸣交响套曲的基础，早期的交响曲结构大多如此，大多数奏鸣曲、协奏曲由“快、慢、快”三个乐章组成，海顿、莫扎特早期的交响曲也是三个乐章。
多乐章形式交响曲以四个乐章传统交响曲为基础的变体，增添的乐章，往往有序奏、间奏曲、补充尾声的作用，可以清楚地看到四个乐章的影子，有些甚至要求连续演奏。
两个乐章和单乐章的交响曲比较少见，是四个乐章交响曲的浓缩。
四、交响音乐的体裁形式
交响音乐乐它主要包括交响曲、交响诗、协奏曲、组曲、序曲五种体裁。
交响曲：是通过发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。
交响诗：是单乐章的作品。一个乐章即一部交响曲，脱胎于19世纪的音乐会序曲，交响诗名称由钢琴家李斯特创造，大多以诗歌、戏剧、绘画、故事传说及历史事迹等文学作品为题材，是音乐与世界和姐妹艺术相结合的结果。
协奏曲：指有一件独奏的乐器并和乐队一起演奏的曲子。第一，任何乐器都有协奏曲。第二，协奏曲只有三个乐章：快板、慢板、快板。只有协奏曲有华彩乐段。华彩乐段很短，它是表达乐意，显示技巧的手段。第三，主题出现两次。
交响组曲：主要是采用歌剧、舞剧、戏剧、电影配乐中精彩的独立音乐段落或插曲，剪辑成的大型管弦乐套曲。
序曲：可以分为两类，第一类为歌剧、清唱剧、舞剧等演出前的开场音乐，源自于17世纪的歌剧序曲，如瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲等；或者与歌剧音乐没有主题上的联系，仅为营造气氛的幕前曲，如莫扎特的《费加罗的婚礼》等。第二类序曲是作曲家专为音乐会创作的独立的管弦乐作品，有标题，通常以奏鸣曲式为基本结构特征，如：《春节序曲》、柴科夫斯基的《1812序曲》等。
总之，音乐是一种内涵极为丰富的大范畴，个人的兴趣不可能包罗万象，不同的人心目中会有不同的音乐。在我们欣赏交响音乐时除了要具备一定的音乐基础知识，了解创作背景和作曲家的创作意图外，还要充分发挥我们自己的想象力和独立思考力。我们越是善于想象思考，也就越容易理解作品，交响乐只要多听，大胆发挥你的想象，你就一定会融入其中，领略到它无穷的魅力。
参考文献：
［1］冯伯阳.音乐作品欣赏导析［M］.吉林：吉林教育出版社，1992年6月.
［2］修海林.音乐美学通论［M］.上海：上海音乐出版社，1994年3月.
［3］王次妱.音乐美学［M］.北京：高等教育出版社，1993年7月.
［4］钱仁康.欧洲音乐简史［M］.北京：高等教育出版社，1991年6月.
［5］李虻，谭佳.世界名曲赏析［M］.成都时代出版社，2001年9月.
关键词： 交响音乐 表现手段 演奏特征 结构形式 体裁特征
交响音乐这个词源自于古希腊文Symphonia，是“同时发响”的意思。通俗地讲，交响音乐泛指由管弦乐队演奏的，具有统一的构思、深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富的表现手段的器乐曲，它主要包括交响曲、交响诗、协奏曲、组曲、序曲五种体裁，但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。历经几百年的发展，才形成现在的充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。交响音乐在音乐发展史上具有重要的意义：一方面它是作曲家音乐创作技巧高度发展的产物，另一方面它将器乐的表现力在广度和深度上发挥到了极致。
一、音乐的表现手段
如同文学家用文学作品表达情感一样，音乐家也有自己情感的表达方式，这就是音乐语言。它由旋律、节奏、节拍、速度、力度等要素组成。
旋律：又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是音乐的灵魂，是塑造音乐作品形象最主要的手段，也是向听众传达思想情感的重要方式。
节奏：广义地讲，节奏是一切协调、平衡和有规律的运动。在音乐中，节奏指的是音的各种长短与强弱变化的不同组合。
节拍：指强拍和弱排有规律的重复。节拍有不同的组合方式，又叫“拍子”，分为单拍子、复拍子和混合拍子。常见的单拍子有2/4（强—弱）和3/4（强—弱—弱），常见的复拍子有4/4拍（强—弱—次强—弱）和6/8拍（强—弱—弱—次强—弱—弱）。正常的节奏常常是按照一定的拍子进行的。
速度：就是音乐进行的快慢。如慢板、行板、中板、小快板、快板等。快板易于表现热烈而激动的情绪，中板易于表现从容不迫的情感，慢板则显得平静而安宁。
力度：音响的强弱程度。由作品力度标记决定，并受节奏强弱规律的影响。音的强弱变化对音乐形象的塑造和音乐的表现起着重要的作用。
二、交响乐队中的乐器演奏特征
交响音乐的发展与交响乐队的发展是紧密相关的。在18世纪初期交响乐队的规模都比较小，一般只有十几个、二十几个人，到了20世纪初，它已经发展成为一个庞大而复杂的有机组织，人数达到一百甚至更多，所以现在交响乐团中的管弦乐队是在19世纪末才形成我们现在看到的配置。管弦乐队的组成，以乐队的物质构成、发音原理的不同而分为弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、其它乐器组。每组乐器各有搭配，形成一个多声部的可以独立而音色又相近的体系。
弓弦乐组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；
木管乐组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管；
铜管乐组：小号、圆号、长号、大号。
打击乐器组：分为有固定音高与无固定音高的打击乐器两类。有固定音高的打击乐器——定音鼓、钟琴、木琴、排钟、刚片琴等，无固定音高的打击乐器——大鼓、小鼓、钹、中音鼓、三角铁、响板、大锣等。
其它乐器组：钢琴、竖琴。钢琴：表现手法相当丰富，几乎可以演奏各种情绪、色彩的音乐，可以奏出极大的层次变化，音域极为宽广，演奏时气势宏伟，音响丰满；竖琴：音色清脆明亮，充满诗情画意。
三、交响乐的结构形式
交响曲最常见的结构形式是四个乐章的交响曲，在此基础上有多种变化形式。
四个乐章的交响曲又称奏鸣交响套曲，是交响乐艺术中最严谨、最典型的一种套曲形式。古典主义音乐成熟时期的交响乐曲，通常由四个不同性质的乐章组成：这四个乐章的典型布局是这样的：第一乐章：快板，正面表现作品的戏剧性内容，侧重写矛盾与斗争，音乐发展充满动力，富于戏剧性效果。第二乐章：速度较慢，转入冷静的思考，侧重写内心世界，音乐抒情而富有哲理性。第三乐章：速度稍快，音乐活跃、诙谐，从另一个侧面唤起欢快的情绪。第四乐章：快板，常描绘欢庆或斗争胜利的场面，具有总结全曲的作用，也叫“终曲”，曲式结构通常为回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
三个乐章的交响曲是奏鸣交响套曲的基础，早期的交响曲结构大多如此，大多数奏鸣曲、协奏曲由“快、慢、快”三个乐章组成，海顿、莫扎特早期的交响曲也是三个乐章。
多乐章形式交响曲以四个乐章传统交响曲为基础的变体，增添的乐章，往往有序奏、间奏曲、补充尾声的作用，可以清楚地看到四个乐章的影子，有些甚至要求连续演奏。
两个乐章和单乐章的交响曲比较少见，是四个乐章交响曲的浓缩。
四、交响音乐的体裁形式
交响音乐乐它主要包括交响曲、交响诗、协奏曲、组曲、序曲五种体裁。
交响曲：是通过发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。
交响诗：是单乐章的作品。一个乐章即一部交响曲，脱胎于19世纪的音乐会序曲，交响诗名称由钢琴家李斯特创造，大多以诗歌、戏剧、绘画、故事传说及历史事迹等文学作品为题材，是音乐与世界和姐妹艺术相结合的结果。
协奏曲：指有一件独奏的乐器并和乐队一起演奏的曲子。第一，任何乐器都有协奏曲。第二，协奏曲只有三个乐章：快板、慢板、快板。只有协奏曲有华彩乐段。华彩乐段很短，它是表达乐意，显示技巧的手段。第三，主题出现两次。
交响组曲：主要是采用歌剧、舞剧、戏剧、电影配乐中精彩的独立音乐段落或插曲，剪辑成的大型管弦乐套曲。
序曲：可以分为两类，第一类为歌剧、清唱剧、舞剧等演出前的开场音乐，源自于17世纪的歌剧序曲，如瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲等；或者与歌剧音乐没有主题上的联系，仅为营造气氛的幕前曲，如莫扎特的《费加罗的婚礼》等。第二类序曲是作曲家专为音乐会创作的独立的管弦乐作品，有标题，通常以奏鸣曲式为基本结构特征，如：《春节序曲》、柴科夫斯基的《1812序曲》等。
总之，音乐是一种内涵极为丰富的大范畴，个人的兴趣不可能包罗万象，不同的人心目中会有不同的音乐。在我们欣赏交响音乐时除了要具备一定的音乐基础知识，了解创作背景和作曲家的创作意图外，还要充分发挥我们自己的想象力和独立思考力。我们越是善于想象思考，也就越容易理解作品，交响乐只要多听，大胆发挥你的想象，你就一定会融入其中，领略到它无穷的魅力。
参考文献：
［1］冯伯阳.音乐作品欣赏导析［M］.吉林：吉林教育出版社，1992年6月.
［2］修海林.音乐美学通论［M］.上海：上海音乐出版社，1994年3月.
［3］王次妱.音乐美学［M］.北京：高等教育出版社，1993年7月.
［4］钱仁康.欧洲音乐简史［M］.北京：高等教育出版社，1991年6月.
［5］李虻，谭佳.世界名曲赏析［M］.成都时代出版社，2001年9月.