论文部分内容阅读
摘要：舞蹈是一门特殊以实践性为主的艺术形式，舞蹈的艺术实践不仅是对舞蹈教学的升华还是发掘学生的潜力，提升学生的艺术表演能力、自身的综合能力的重要环节，也是舞蹈教师施展艺术实践的平台。本文分析了艺术实践在舞蹈教学中的作用，强调学校在舞蹈教学中，应更多的重视艺术实践。
关键词：艺术实践;舞蹈教学;作用
近些年来，随着我国不断实施的教育改革，我国学校的舞蹈教学水平、艺术实践水平也正在不断的提升。学生可以在艺术实践中学习舞蹈的专业技能和知识。艺术实践的方式有很多种，舞蹈艺术实践中有大型文艺演出、校园文化演出以及专业比赛、舞剧演出等方法。艺术实践的应用和发展是一个非常值得关注和探索的问题，它对于我国的舞蹈教学水平提高和舞蹈人才的培养都起到了非常重要的推动作用。
一，艺术实践是对舞蹈教学的升华
舞蹈是艺术范畴的其中一种，由舞者通过肢体语言、面部表情以及感情世界和着音乐节奏，翩翩起舞来表达自己内心的真实情感。舞蹈老师通过各种各样的方法让学生掌握舞蹈技巧、舞蹈理论知识、提升舞蹈能力、寻找舞蹈感觉的过程和行为来对学生舞蹈教学。舞蹈老师在舞蹈教学中应根据所学学生的年龄、自身能力和教学所用到的教材内容和要求来制定相应的方法进行教学。舞蹈老师一般都是“口传身授”的方法教学。口传就是舞蹈老师通过口头传递舞蹈动作和理论知识讲述，多方面解释舞蹈肢体语言。这种口头传递包括：传递舞蹈理论知识、讲解舞蹈动作、渗透舞蹈的思想三个方面的内容。身授就是对舞蹈动作规范示范方法，是由老师亲自作出可以让学生容易模仿的动作。但是，如果在教学中，实践活动过少的话，学生就会长时间被封闭在教室之中，丧失了最基本的舞台实践、艺术创造和想象力，这对舞蹈人才的培养是非常不利的。
艺术实践是在舞蹈课堂中所学到的东西进行延伸和补充，并加以巩固提高，从而提升自己的舞蹈水平。据统计，平时多参加艺术实践活动、比赛、学校组织的各项活动的学生，其专业水平和专业素养都高于其他同学的。实践和舞台是密不可分的，舞蹈作品在舞台上呈现的每个舞蹈语汇都具有时间的不可复制性，每一次的表演也都具有不确定性，通过舞台实践可以很好解决学生在舞台上的控制能力和二次创作与发挥能力，这对于学生的成长成才至关重要。
二、艺术实践的过程是对学生综合能力的提升的过程
舞蹈艺术实践包括舞蹈表演和舞蹈创作，创作的过程就是从素材到舞蹈艺术的转化，而舞蹈表演是舞蹈创作的最终表现。
首先学生不能只会单纯的跳舞，缺乏对舞蹈理论知识的学习，不然不能真正理解到舞蹈的内在美。从某种意义上说，舞蹈不仅注重形式美，更注重思想、感情、文化内涵。其次，艺术实践是学生将课堂上学到的技术技能和理论知识加以巩固强化，使他们更好的去体验舞蹈内在的韵味，感受舞蹈表演的体态、眼神、表情等等细节运用变化。比如在华中师范大学音乐学院的舞蹈系，每年學生都会举办舞蹈汇报演出、班级汇报演出等等班级活动。这就是对学生在课堂中所学知识的检测，也是一次艺术实践。还组织学生参加各类舞蹈比赛，很多舞蹈比赛不仅要求学生表现一个舞蹈作品，还要进行技巧展示以及跳即兴舞，这对学生的表现力、想象力、创作力都是一个挑战。形式多样的艺术实践活动，不仅进一步激发学生的创作灵感和表演力，更提高学生的综合素质、开括学生的视野，从而提高舞蹈的艺术表现力。在整个舞蹈创作过程中，人物的刻画、动作的编排、主题的提炼、服装的设计、舞台的调度、音乐的制作等等都是复杂的。换句话说，如何创作出一个优秀的作品这个过程是非常痛苦的，如何挖掘主题的深度、如何创新、都是学生苦思冥想的问题。在创作中常常否定自己或犹豫不决，但是当自己的作品得到大家认可时又是下次创作的动力，就是在一次又一次反复中，学生的创作水平也在不断提高。
三、艺术实践为舞蹈教师提供施展平台
舞蹈教师是舞蹈教学的灵魂人物和组织者，一个能将艺术实践纳入他们的教学内容的教师，才是一个真正意义上的优秀教师。他们需要相对丰富的生活阅历，对文学、音乐和美学等各个方面的较深厚的修养，有感受生活和升化美的能力、构思创作和编排舞蹈的能力。无论是比赛作品还是大型文艺晚会，甚至是舞剧在给学生的排练过程中都进行了大量的构思和创作思考，极大地丰富了教师的专业水平、创作经验、舞台经验和组织经验。比如一个舞剧的艺术实践，首先在排练一个作品之前要对该作品进行“剧本分析”一一对作品的主题思想、社会背景、内容情节、人物形象、艺术风格等做出细致的剖析。其次，在实践排练中，教师要帮助学生去刻画角色、塑造形象，指导学生进行角色分析，设计形体动作，启发表演情感，给予具体的示范，做到所谓“学生的镜子”。最后，组织和领导的“合成”，对学生的化妆、走台、走光、合乐、布景、灯光和音响效果等等环环相扣，在舞台上彩排、联排和总排中，舞蹈教师的构思设计要做多次调整、修改，最后合排成为一个完整的舞台艺术作品，这样，教师的教学实践成果就在舞台上诞生了。因此，每一位舞蹈教育工作者都肩负着发现和创造舞蹈教学实践的机会，为自己，也为学生。
综上所述，艺术实践需要得到高度重视，在对学校教学中有着积极意义。让教师和学生更好的展示自我，为我国的舞蹈事业更好更快的向前发展。
关键词：艺术实践;舞蹈教学;作用
近些年来，随着我国不断实施的教育改革，我国学校的舞蹈教学水平、艺术实践水平也正在不断的提升。学生可以在艺术实践中学习舞蹈的专业技能和知识。艺术实践的方式有很多种，舞蹈艺术实践中有大型文艺演出、校园文化演出以及专业比赛、舞剧演出等方法。艺术实践的应用和发展是一个非常值得关注和探索的问题，它对于我国的舞蹈教学水平提高和舞蹈人才的培养都起到了非常重要的推动作用。
一，艺术实践是对舞蹈教学的升华
舞蹈是艺术范畴的其中一种，由舞者通过肢体语言、面部表情以及感情世界和着音乐节奏，翩翩起舞来表达自己内心的真实情感。舞蹈老师通过各种各样的方法让学生掌握舞蹈技巧、舞蹈理论知识、提升舞蹈能力、寻找舞蹈感觉的过程和行为来对学生舞蹈教学。舞蹈老师在舞蹈教学中应根据所学学生的年龄、自身能力和教学所用到的教材内容和要求来制定相应的方法进行教学。舞蹈老师一般都是“口传身授”的方法教学。口传就是舞蹈老师通过口头传递舞蹈动作和理论知识讲述，多方面解释舞蹈肢体语言。这种口头传递包括：传递舞蹈理论知识、讲解舞蹈动作、渗透舞蹈的思想三个方面的内容。身授就是对舞蹈动作规范示范方法，是由老师亲自作出可以让学生容易模仿的动作。但是，如果在教学中，实践活动过少的话，学生就会长时间被封闭在教室之中，丧失了最基本的舞台实践、艺术创造和想象力，这对舞蹈人才的培养是非常不利的。
艺术实践是在舞蹈课堂中所学到的东西进行延伸和补充，并加以巩固提高，从而提升自己的舞蹈水平。据统计，平时多参加艺术实践活动、比赛、学校组织的各项活动的学生，其专业水平和专业素养都高于其他同学的。实践和舞台是密不可分的，舞蹈作品在舞台上呈现的每个舞蹈语汇都具有时间的不可复制性，每一次的表演也都具有不确定性，通过舞台实践可以很好解决学生在舞台上的控制能力和二次创作与发挥能力，这对于学生的成长成才至关重要。
二、艺术实践的过程是对学生综合能力的提升的过程
舞蹈艺术实践包括舞蹈表演和舞蹈创作，创作的过程就是从素材到舞蹈艺术的转化，而舞蹈表演是舞蹈创作的最终表现。
首先学生不能只会单纯的跳舞，缺乏对舞蹈理论知识的学习，不然不能真正理解到舞蹈的内在美。从某种意义上说，舞蹈不仅注重形式美，更注重思想、感情、文化内涵。其次，艺术实践是学生将课堂上学到的技术技能和理论知识加以巩固强化，使他们更好的去体验舞蹈内在的韵味，感受舞蹈表演的体态、眼神、表情等等细节运用变化。比如在华中师范大学音乐学院的舞蹈系，每年學生都会举办舞蹈汇报演出、班级汇报演出等等班级活动。这就是对学生在课堂中所学知识的检测，也是一次艺术实践。还组织学生参加各类舞蹈比赛，很多舞蹈比赛不仅要求学生表现一个舞蹈作品，还要进行技巧展示以及跳即兴舞，这对学生的表现力、想象力、创作力都是一个挑战。形式多样的艺术实践活动，不仅进一步激发学生的创作灵感和表演力，更提高学生的综合素质、开括学生的视野，从而提高舞蹈的艺术表现力。在整个舞蹈创作过程中，人物的刻画、动作的编排、主题的提炼、服装的设计、舞台的调度、音乐的制作等等都是复杂的。换句话说，如何创作出一个优秀的作品这个过程是非常痛苦的，如何挖掘主题的深度、如何创新、都是学生苦思冥想的问题。在创作中常常否定自己或犹豫不决，但是当自己的作品得到大家认可时又是下次创作的动力，就是在一次又一次反复中，学生的创作水平也在不断提高。
三、艺术实践为舞蹈教师提供施展平台
舞蹈教师是舞蹈教学的灵魂人物和组织者，一个能将艺术实践纳入他们的教学内容的教师，才是一个真正意义上的优秀教师。他们需要相对丰富的生活阅历，对文学、音乐和美学等各个方面的较深厚的修养，有感受生活和升化美的能力、构思创作和编排舞蹈的能力。无论是比赛作品还是大型文艺晚会，甚至是舞剧在给学生的排练过程中都进行了大量的构思和创作思考，极大地丰富了教师的专业水平、创作经验、舞台经验和组织经验。比如一个舞剧的艺术实践，首先在排练一个作品之前要对该作品进行“剧本分析”一一对作品的主题思想、社会背景、内容情节、人物形象、艺术风格等做出细致的剖析。其次，在实践排练中，教师要帮助学生去刻画角色、塑造形象，指导学生进行角色分析，设计形体动作，启发表演情感，给予具体的示范，做到所谓“学生的镜子”。最后，组织和领导的“合成”，对学生的化妆、走台、走光、合乐、布景、灯光和音响效果等等环环相扣，在舞台上彩排、联排和总排中，舞蹈教师的构思设计要做多次调整、修改，最后合排成为一个完整的舞台艺术作品，这样，教师的教学实践成果就在舞台上诞生了。因此，每一位舞蹈教育工作者都肩负着发现和创造舞蹈教学实践的机会，为自己，也为学生。
综上所述，艺术实践需要得到高度重视，在对学校教学中有着积极意义。让教师和学生更好的展示自我，为我国的舞蹈事业更好更快的向前发展。