作为一种世界性的绘画形式，油画至今已经有六七百年的历史了，产生过多种多样的风格流派。其中，诞生于“文艺复兴”时期的古典主义油画堪称是油画发展进程中的黄金时代，它的主导地位一直持续到印象派之前，历经四五百年，也可以说是西方艺术最具有艺术魅力的阶段之一。自19世纪末、20世纪初油画被引入中国也已有百年历程，其间写实主义油画也在跟随着时代的变化而不断发展着。在国内，古典写实主义油画的重镇是中央美术学院油画系第一工作室，一直秉承着对古典主义继承和发扬的理念。
　　然而，当今历史进程已经发展到了数码读图时代，现代科技的飞速发展一方面给人类生活带来无比的方便和快捷，另一方面也给传统意义上手工制作的古典写实油画带来巨大的冲击。如何继续发展，成为一个急迫的问题。随着照片的产生到数码产品的普及，写实油画与图片的相似度越来越大，有时已很难分辨出某些油画作品是相片放大还是绘画制作。这种不正常的现象已有席卷之势，如此发展下去，写实风格油画将丧失存在的意义与价值。探究其中原因，一方面是图片式写实油画很大程度上降低了造型和色彩能力，更加方便和快捷地制作出来，符合了现代社会追求简便和经济效益的趋势，然而也随之降低了艺术品质。另一方面，西方古典主义油画的审美来源于古希腊罗马的艺术标准，有着对理想美和古典美的追求，虽然看似真实，其实远远超出了对自然的简单描摹，之所以有着巨大的感染力，除了完善的古典技法作为技术支撑，更重要而是来源于真实而高于真实的艺术魅力呈现在画面上。在当下中国，很多写实风格的画家对古典技法情有独衷，对技术的热衷大大超出了对艺术表现力的追求，这就解释了为何写实油画越来越注重细节的摹写，而能够概括和提炼的艺术作品却不断减少。这些问题已经被许多有识之士认识到，古典写实油画发展至今将何去何从是一个重大课题。
　　环顾四周，幸而在我们身边还有着这样一些艺术家，他们身体力行，用自己的艺术生命去坚持对理想美的不断追求，在纷繁复杂的艺术市场中保持着清醒独立的艺术思路，拒绝平庸，持续地创作出了高品质的作品，用实际行动来体现对古典写实主义的坚守。胡建成教授就是这样一位艺术家。
　　自胡老师第一天给我上课到现在已有十几年的光阴。随着对胡老师艺术观念理解的不断深入，越发钦佩他对艺术的探索和追求。在美院油画系一工作室的学习期间，我不仅从胡老师那里学习和了解了古典写实技法，加深了对造型和色彩的理解，更重要的是我看到一个纯粹的艺术家所应具备的种种品质。首先，胡老师有着坚实的古典绘画造型基础，能够熟练掌握和运用一整套的古典油画技法。更重要的是，对自然真实与艺术提炼之间的差异有着清醒的认识。这些都让我明白，只有保持和提升眼界，才能保证艺术的品质和格调。同时，胡老师有着旺盛的创作热情，时刻保持着一颗年轻的心，对时代的变化和新鲜事物的产生都有着敏锐的洞察力和自己独立的见解。这些品质都将是创造出优秀作品的基础。胡老师的油画创作涉及的题材很广泛，从肖像、人体到风景、静物，从中能感受到对生活的热情和诗意的情调。欣赏这些作品会不由自主的被带入到一个个不同的镜像之中，仿佛听到不一样的交响曲，时而清晰明快，时而朦胧悠长，有时在回忆而有时又在畅想。这些作品让我理解了一件艺术品的优秀与否取决于艺术家对生活的真切体验、对艺术规律的尊重、对艺术品质的保持、对独立人格的坚守。唯有如此，古典写实主义油画才能健康而生机勃勃地发展下去。