中国有两种最为传统的设计元素，陶瓷与木质。两种材质都是老祖宗在很久很久以前就已把玩的艺术元素，也是最能代表中国的两个独立元素，与从古至今的生活多密切相关，古代木质结构的房子和陶瓷的生活品。而今，木质里的时光与陶瓷中的手工艺已被设计师海晨恰如其分的凝固在她的家具设计品中。
　　海上青花的作品中有一组非常独特的木与陶瓷组成的家具，很好奇那些木是不是从市场上购得。当我问起海晨这个问题时，回答让人惊喜：“我们大多数用的木头是在上海上世纪三十、四十年代从北美进口的松木，也叫美松，那时在上海盖房子用的大梁，门窗基本都是这种木头，包括石库门的门板。后来拆房子剩下的也多是这种木头。因为美洲气候偏冷，这种松木相对比较硬。我选它，一是觉得扔了可惜，而且它木头纹理非常丰富，并且有弹性，比别的硬木更适合与瓷板结合。”
　　“但老房子也许终于会有一天不再拆掉了，故事也有讲完的一天，可是海上青花永远是个年轻好奇的孩子。”海晨说，“在看见干峰翠色的竹林的时候，记忆里小时候坐在嘎吱作响的小竹凳上，听见唱着‘摇到外婆桥’的童谣，用蒲扇悠闲挥去炎夏的暑热睡着，这画面慢慢变成了‘青凉系列’的一张桌子，一把凳子。”在这套清凉系列里，海晨再次将陶瓷与竹子相结合，创造出像平常百姓家门前的竹椅，透着一副生活美景。海晨的每套作品都有一个美好的梦境，她愿意将自己的设计梦境通过作品传达给人们。　 除了这两组家具作品外，海上青花其余的组品也都坚持原创绘制，比如茶壶系列的画与画都不同，都是设计师纯手绘，没有重复，价格也自然高于市场上的一般陶瓷品。 　而今，海晨在博客上写道：“当初用青花嵌入老松木，源于回到上海，满世界的在拆老房子。可惜之余把老松木收集起来和青花混搭成家具。转眼近十年过去了，老房子拆得七七八八，老松木也越来越找不到好料，为了做家具而去拆房子成了本末倒置的事情。海上青花除了保持原有风格开始慢慢转型。于是有了这批色彩缤纷的小柜。”　 这就是今年海上青花发布的一组新品，几何柜子和香器，搭配在一起有个很好听的名字“几何闻香”。“《易经》云：‘形而上者谓之道，形而下者谓之器’。几何，数学中研究空间结构和性质的一个基础学科。而香之一道，勾起我们美好的感受，思绪和想象，作用于无形。其中的香器作品多是出自工作室两位年轻的设计师阳霖、成柳之手，海晨的工作室总会散放着各种画笔，各种成品与半成品，各种钴类，铜类和铁类颜料，它们在高温的窑炉里会变成漂亮的蓝色，红色和棕色。而在高温烧制的过程中，窑炉里发生了什么变化你永远无法控制，有时候烧的漂亮，有时候一窑全部烧坏也有可能。做了这么多年陶瓷，海晨说自己都“麻木”了，并非对陶瓷创作麻木，而是当她打开窑炉的时候，她能承受任何结果了。