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随着社会的发展和人类文明的进步，新世纪的专科美术教学对于培养学生健康的审美情趣和感受，体验以及鉴赏艺术美的能力，树立正确审美观念都提出了更高的要求，当代的专科生无论是道德观、价值观、还是艺术思维方式，论经不满足于一般意义上的说教，单一的教学模式或"一言堂"的教学都会引起厌学消极心理。因此在课堂上通过客体美术作品的生动性，形象性，利用多种新型教学方法调动审美主体的主动性，激活学生的思维，成为当前专科美术课的首要问题。
1.引导学生主动参与，创设情境，激活学生思维
好的课程应该能迎合所有个体的学习特点。而今社会在每种教学体制中最受忽略的是动觉或运动的学习类型论。美国马里兰州洛克威尔市特定诊断研究会，对美国、香港和日本五大十二年级5300名学生进行特定诊断研究会学习方式偏向测试后得出的普通学生"学习方式分析图" 证明，要成为一名合格的教师，必须确保学生有充足的行为、充足的参与和充足的活动，尽管学生可能是视觉的学习者，但他们仍然能从做出中获得信息。
1.1 充分的角色扮演。著名的教育博士罗扎诺夫就鼓励学
生去"扮演角色"，没有比扮演著名的科学家去学习科学更有意义。角色扮演是体现学生主体，激励自主创新的有效手段。因此在欣赏罗丹雕塑《加莱义民》时，我们不能像解说员论样向学生讲述预先知道的所有内容，而是请同学上讲台来扮演义民，针对这一场景引出作品的历史背景，此情此景不管是"演员"还是"观众"都被深深地感动了，仿佛自己也成了义民中的一员，各自用心去体会各个人物不同的内心世界。
1.2 师生角色转换。美术课程一直把提高人的审美能力
和树立正确的审美观作为教学的目的。而作为欣赏者的审美能力和审美观是没有一定标准的。在教学过程中让学生对艺术作品发表自己独特的审美观，我们发现有些学生的观点居然值得大家借鉴和学习。如在学习服饰艺术时，让学生成为模特，让同学根据模特身上服饰进行欣赏，学生能对老师精心搭配的服饰进行评论，让他们畅所欲言。这种自主教学，使他们能够在课堂上有突出的主体地位而感到自豪，更加积极地投入到学习中，达到动与静的完美结合，进入情境，激活了学生思维，提高了课堂效率。
2.美音通感教育，激活学生思维
早在古代教育中，孔子以六艺（礼、乐、射、御、书、数）作为陶冶情操的科目，其中就有用音乐对学生进行美感教育。二十世纪抽象主义艺术鼻祖康定斯基说过："音乐可以描述创造一个形象，也可以纯粹的抒情这些以音乐为主体的抽象作品。"也就是音乐形象的塑造需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。美术作品中的艺术形象也都是具有感情化和性格化的特点。不管是绘画、雕塑，还是书法都是艺术家通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。因此美术与音乐在某种程度上是相通的，进行美音通感教育使学生视觉上的美感和听觉上的乐感同步进行达到情感共鸣，形成动态与静态相结合的立体思维空间，激活学生思维。
在欣赏二十世纪欧洲绘画时，出现了很多画派，像野兽派、抽象派等。这些画家表现的扭曲变异的艺术形象，很难被学生所理解，尤其是抽象派画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，画面均是用不同色块的矩形组成，如何使学生理解画家的意图，成为欣赏此画的难点。在欣赏前先请同学欣赏一段贝多芬的《田园交响曲》，这里有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和鸟鸣声，正是为了表现音乐家在生活中的感受，通过这种借景抒情或寓情于景的手法，传达对于生活的情感体验。当然我事先并不做详细的解释，而要求同学根据音乐充分发挥自己的想象力随机的画出自己心目中的田园风景，不同的思维方式和艺术修养所画出的艺术形象也各不相同，通过他们的语言讲解，学生已投入到音乐与美术相结合的新型教学氛围中，在此基础上，再理解《百老汇的爵士音乐》，学生一定急于想知道艺术大师又是如何根据音乐作画的，这样不仅缩短了学生与抽象作品的距离，在无形当中也激活了思维，激发了求知欲。
3.实践中培养创新能力，激活学生思维
美术欣赏是一种特殊的精神活动，是人们把握美术作品，及对美术作品感受，认识的审美过程，与基础文化课有本质的区别。因此教师要倡导学生在实践中培养创新思维，发展学生的创造个性，实现、创造美的欲望，达到学习目的。
以书本知识为依据，学生创新为主。在欣赏陶瓷技术时，由于学生普遍对于这方面了解甚少，接触机会不多，唯一途径是力求对书本上的作品深入详细的分析，让学生掌握欣赏的方法，然后给他们更多的自由时间和空间去创造新造型，做到与众不同，别具一格。
利用现代化教学手段，激发学生创新欲望。在美术教学中如何能利用现代化教学手段，把更多美的教学形象和现实生活中的美直观性的表现出来，就能诱发学生学习的动机，调动其潜在的创新欲望。如欣赏服饰时，利用多媒体教学，用动画效果为模特变换不同的服饰，同时配以适当的讲解，说明不同服饰的穿着场合，唤起他们创造美，表现美的欲望。再适时进行分组练习，分发彩色纸，让学生自己设计搭配服装的款式和色彩，剪下采用实物投影仪展示给同学观摹。在激活思维的同时让学生感到原来自己也能创造美，产生自豪感，成为学习的动力。
1.引导学生主动参与，创设情境，激活学生思维
好的课程应该能迎合所有个体的学习特点。而今社会在每种教学体制中最受忽略的是动觉或运动的学习类型论。美国马里兰州洛克威尔市特定诊断研究会，对美国、香港和日本五大十二年级5300名学生进行特定诊断研究会学习方式偏向测试后得出的普通学生"学习方式分析图" 证明，要成为一名合格的教师，必须确保学生有充足的行为、充足的参与和充足的活动，尽管学生可能是视觉的学习者，但他们仍然能从做出中获得信息。
1.1 充分的角色扮演。著名的教育博士罗扎诺夫就鼓励学
生去"扮演角色"，没有比扮演著名的科学家去学习科学更有意义。角色扮演是体现学生主体，激励自主创新的有效手段。因此在欣赏罗丹雕塑《加莱义民》时，我们不能像解说员论样向学生讲述预先知道的所有内容，而是请同学上讲台来扮演义民，针对这一场景引出作品的历史背景，此情此景不管是"演员"还是"观众"都被深深地感动了，仿佛自己也成了义民中的一员，各自用心去体会各个人物不同的内心世界。
1.2 师生角色转换。美术课程一直把提高人的审美能力
和树立正确的审美观作为教学的目的。而作为欣赏者的审美能力和审美观是没有一定标准的。在教学过程中让学生对艺术作品发表自己独特的审美观，我们发现有些学生的观点居然值得大家借鉴和学习。如在学习服饰艺术时，让学生成为模特，让同学根据模特身上服饰进行欣赏，学生能对老师精心搭配的服饰进行评论，让他们畅所欲言。这种自主教学，使他们能够在课堂上有突出的主体地位而感到自豪，更加积极地投入到学习中，达到动与静的完美结合，进入情境，激活了学生思维，提高了课堂效率。
2.美音通感教育，激活学生思维
早在古代教育中，孔子以六艺（礼、乐、射、御、书、数）作为陶冶情操的科目，其中就有用音乐对学生进行美感教育。二十世纪抽象主义艺术鼻祖康定斯基说过："音乐可以描述创造一个形象，也可以纯粹的抒情这些以音乐为主体的抽象作品。"也就是音乐形象的塑造需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。美术作品中的艺术形象也都是具有感情化和性格化的特点。不管是绘画、雕塑，还是书法都是艺术家通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。因此美术与音乐在某种程度上是相通的，进行美音通感教育使学生视觉上的美感和听觉上的乐感同步进行达到情感共鸣，形成动态与静态相结合的立体思维空间，激活学生思维。
在欣赏二十世纪欧洲绘画时，出现了很多画派，像野兽派、抽象派等。这些画家表现的扭曲变异的艺术形象，很难被学生所理解，尤其是抽象派画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，画面均是用不同色块的矩形组成，如何使学生理解画家的意图，成为欣赏此画的难点。在欣赏前先请同学欣赏一段贝多芬的《田园交响曲》，这里有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和鸟鸣声，正是为了表现音乐家在生活中的感受，通过这种借景抒情或寓情于景的手法，传达对于生活的情感体验。当然我事先并不做详细的解释，而要求同学根据音乐充分发挥自己的想象力随机的画出自己心目中的田园风景，不同的思维方式和艺术修养所画出的艺术形象也各不相同，通过他们的语言讲解，学生已投入到音乐与美术相结合的新型教学氛围中，在此基础上，再理解《百老汇的爵士音乐》，学生一定急于想知道艺术大师又是如何根据音乐作画的，这样不仅缩短了学生与抽象作品的距离，在无形当中也激活了思维，激发了求知欲。
3.实践中培养创新能力，激活学生思维
美术欣赏是一种特殊的精神活动，是人们把握美术作品，及对美术作品感受，认识的审美过程，与基础文化课有本质的区别。因此教师要倡导学生在实践中培养创新思维，发展学生的创造个性，实现、创造美的欲望，达到学习目的。
以书本知识为依据，学生创新为主。在欣赏陶瓷技术时，由于学生普遍对于这方面了解甚少，接触机会不多，唯一途径是力求对书本上的作品深入详细的分析，让学生掌握欣赏的方法，然后给他们更多的自由时间和空间去创造新造型，做到与众不同，别具一格。
利用现代化教学手段，激发学生创新欲望。在美术教学中如何能利用现代化教学手段，把更多美的教学形象和现实生活中的美直观性的表现出来，就能诱发学生学习的动机，调动其潜在的创新欲望。如欣赏服饰时，利用多媒体教学，用动画效果为模特变换不同的服饰，同时配以适当的讲解，说明不同服饰的穿着场合，唤起他们创造美，表现美的欲望。再适时进行分组练习，分发彩色纸，让学生自己设计搭配服装的款式和色彩，剪下采用实物投影仪展示给同学观摹。在激活思维的同时让学生感到原来自己也能创造美，产生自豪感，成为学习的动力。