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摘要：在人类社会发展中，音乐艺术具有的独特魅力为世人所认可，其能够对人的心理世界发挥潜移默化的作用和影响，感染人、鼓舞人。但是，要真正意义上发挥音乐艺术的积极影响，要求受众必须对声乐作品进行必要的欣赏，才能从中获得更为深刻的感悟。就声乐作品欣赏看，如何正确欣赏，以把握创作者的意图和内心世界，是欣赏成败的关键。所以，作者认为有必要阐述声乐作品欣赏的方法。本文主要分析对比赏析法在声乐作品欣赏中的有效运用。
关键词：对比赏析法 声乐作品欣赏 运用
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0074-03
有位著名学者曾经说过，比较是人类理解、思维、发现的起点，只有在比较方法下，人类才能更好认识这个世界。事实正如此，以声乐作品欣赏为例，如若能够通过对比赏析法对声乐作品进行对比分析，则可以增强我们对声乐作品的感知，同时对提高分辨能力、审美能力发挥重要作用。另外，在声乐作品欣赏中，如若能够有效运用对比赏析法，既能使大脑受到人声或乐器的机械式刺激，又能促进思维的活跃，可增强欣赏效果，且受众可获得不同寻常的感受。
一、何为对比赏析法
所谓的对比赏析法，是指在音乐欣赏过程中，利用对比分析的方法比较二者或多者之间的异同，进而使受众对音乐作品有着更为深刻的理解和认识。伴随人类社会发展以来，音乐艺术得以产生，并不断发展，能够陶冶情操。音乐艺术发展至现代，对其进行鉴赏具有重要意义，不仅能够深入了解创作者的创作意图与心理世界，而且具有重要的审美价值意义。现阶段，世界范围内的音乐作品数量不断增多，要有效鉴赏声乐作品，有必要选择有效的鉴赏方式。根据实践可知，通过利用对比赏析法进行音乐作品赏析，可提高音乐鉴赏效果[1]。
二、对比赏析的主要方法
在声乐作品欣赏中，有效运用对比赏析法，能够提高音乐鉴赏能力，并增强受众对声乐作品的理解。常见的对比赏析方法主要有：
首先，求同比较法，是指从两个或多个声乐作品中寻找共同点，并在对比过程中加深对声乐作品的理解，达到再创作的目的。其相同点可能是创作手法、创作背景、创作结构、创作主题等。
其次，反差比较法，是指从众多声乐作品中寻找差异，以帮助受众从更为全面的视角对作品进行细微的观察和剖析。有效运用该方法，有助于欣赏者在短时内提高自身的音乐鉴赏能力。
最后，联系比较法。所谓的联系比较法，是指音乐欣赏过程中，欣赏者能够通过该部作品而联想到其他作品，进而实现比较分析，以增强自身对陌生作品的理解。无论区域间的文化差异有多大，音乐艺术本身都具有共通性，即便是差异较大的东方和西方国家，其音乐创作必然存在着一定的联系。通过联系比较法，我们可以将西方音乐与本土音乐做对比。如在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，可联想到本土音乐《月光光》，在联系比较的对比赏析中，可降低声乐鉴赏的难度，并增强对西方音乐的理解与认识。另外，在理解乐器中，也可通过西方乐器和本土乐器的比较，掌握更多乐理知识，编织美好的音乐世界[2]。
三、对比赏析法在声乐作品欣赏中的有效运用
（一）对比赏析法在不同地区声乐作品欣赏中的应用
我国地域辽阔，各地区之间的生活习俗、言语表达形式等方面存在较大的差异，因而对于同一声乐作品，在各地区的声腔、伴奏形式有不同，即：同体变异现象。通常，对于陕西、甘肃、西藏一带，声乐作品的音区相对较高，音域广，与西部地区人民豪爽的性格相符合，如陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》；对于我国东部平原地区而言，音区较低，音域较窄，声乐作品中的音区起伏差异并不明显，如《沂蒙山小调》等；对于南方地区，歌曲旋律以婉转、细腻为主，具有抒情性，且歌词内容十分短小、含蓄，如《山歌好比春江水》。可见，声乐作品的语言风格与地区风土人情之间紧密相连，所以，对比赏析法在不同地区声乐作品欣赏中的应用，要求欣赏者必须对地区风土人情、音乐风格有一定程度的了解，进而增强对声乐作品的认识和获得良好的审美体验[3]。
以《孟姜女》为例，在不同地区的演唱方法有不同。该作品最早出现在江苏地区，具有歌词精炼、曲调顺畅、悲凉曲风、情绪压抑的主要特点，也就是我们所谓的“四季体形式”。当流传至河北时，歌词形式出现改变，成为“十二月体”，从歌词方面看，更加倾向于叙事抒情，且能对故事内容加以深刻表达；从歌曲旋律看，稍作装饰，使歌曲更具婉转特性，给人以绵延不绝的感觉。运用对比赏析法对《孟姜女》这首歌进行欣赏时，可将江苏与河北两地区的唱法做对比进行聆听，受众便能体验到二者在演唱形式上的区别，且能够给人以不同的心理感受。所以，在声乐作品欣赏中，运用对比赏析法，可使受众了解不同地区声乐作品之间的差异性[4]。
再如，《茉莉花》这首民歌小调广为流传，以其独特的悠扬轻快的旋律受到更多人的喜爱。但是，《茉莉花》在不同地区的版本也存在差异。江苏版《茉莉花》，其内容十分含蓄，曲调柔美，在演唱过程中，可将人置身于茉莉花香的世界中；河北版的《茉莉花》，以欢快、干练的曲调形式为主，并具有跳进的旋律，可彰显出北方人豪爽的性格。另外，在該歌曲的基础上，有《亲亲茉莉花》《送给妈妈的茉莉花》等创作，与其主旋律相似，融入诸多创新元素，具有浓厚的现代化气息。
（二）对比赏析法在同一作品不同主题声乐作品欣赏中的应用
许多声乐作品的主题并不是唯一的，在不同阶段能够表达不同的内容。在声乐作品演奏过程中，通过音色、情绪、乐器应用力度和速度等方面，便能感知其主题的不同，且各个主题之间具有必然的联系和区别，如若应用对比赏析法对作品内的各个主题做对比，则有助于增强我们对声乐作品的理解和认知，并且使受众有效把握创作者的情感世界[5]。
如，《黄河大合唱》是冼星海的代表作，流传至今，仍然能够给人以精神鼓舞。这是由多个主题构成的声乐作品。引子部分、第一部分表达的主题是一致的，激昂的音调和急促的节拍，可营造紧张的氛围感，使受众犹如置身于情境中；第二部分的旋律速度明显放慢，力度减弱，以悠扬的曲调为主，是表达船夫们乐观心态的主题；最后部分，音乐再次急促，而船夫们奋力划桨的声音与画面放佛在我们的眼前，而后音乐力度和速度再次变弱。在《黄河大合唱》声乐作品中，运用对比赏析法进行欣赏时，我们能够想象到船夫们一次又一次克服困难、乘风破浪驶向远方的画面。这部作品，象征着中华民族的斗争精神，在抗日战争时期，可以给国人以勇气、激发士兵的斗志，顽强的与侵略者做英勇抗争。 《草原放牧》作品中，包括两个主题，形成鲜明的对比。第一部分中，轻快悠扬的曲调，给人以活泼热情的感觉，可以将欣赏者带入辽阔的草原情境中，进而产生心旷神怡之感；第二部分中，弦乐断断续续的声音和琵琶碎音融为一体，与上一主题之间存在明显的差异。利用对比赏析法而欣赏该声乐作品时，可将不同主题下的音乐表现手法进行对比，对进一步了解声乐作品有利。另外，在声乐作品演奏者，如若通过加入不同的乐器，可增强乐队的全奏感，增强受众的试听效果。以《卡玛林斯卡亚幻想曲》为例，在第一主题的演奏中，以弦乐器为主，先利用木管乐器进行变奏演奏，再加入弦乐器，最后融入铜管乐器，使演奏的节奏感逐渐增强，学生可以体验领唱、小组唱、合唱的不同音响效果，对增强受众的印象发挥重要作用。同时，在对比赏析法的运用中，能够对该作品有更多的理解和认识[6]。
（三）对比赏析法在同一创作动机中声乐作品欣赏中的应用
所有的声乐作品在创作之前，作者都具有其创作动机，为创作者提供思想源泉。然而，对于创作动机相同或相类似的声乐作品而言，在音乐风格、艺术表现形式等方面也存在着异同。
首先，同样的创作动机下，创作者的声乐作品风格具有相同性。以《边疆处处赛江南》《我爱你塞北的雪》《谁不说俺家乡好》《长江之歌》为例，这四首歌曲在演唱过程中，我们都能感受到中华儿女对祖国河山的热爱与歌颂，歌曲曲调十分激昂，旋律舒展，感情细腻且澎湃，能够拨动受众的心弦，激发人们的爱国情怀。可见，对比赏析法运用中，同一创作动机下的声乐作品创作具有一致性[7]。
其次，同一创作动机下，声乐作品的音乐表现手法可能存在着差异性。以《命运交响曲》《我的祖国》（捷克作曲家斯美塔那）、《二泉映月》为例，三部声乐作品的作者都是在艰苦条件下完成的创作，他们与命运抗争，通过作品，可给人以勇气和激励，同时也向人们传递着乐观向上的积极态度。尽管三者具有同样的创作动机，但在音乐表现手法方面有不同：《命运交响曲》的曲调激昂铿锵，有激发人们勇往直前、无谓的气势；《我的祖国》演奏中，利用密集的节奏做引子后，逐渐抒发对家乡赞美之情和祖国热爱之情；《二泉映月》曲调悲凉，旋律中充满哀怨情绪。通过运用对比赏析法，可以对声乐作品进行深入的剖析[8]。
四、结语
在声乐作品欣赏中，对比赏析法的应用具有重要作用。首先，对于不同地区的声乐作品，具有不同的特色，可展现不同区域的艺术魅力，引人入胜；其次，对于同一声乐作品，其内容可能表达不同的主题，共同编织声乐艺术美，可给人以震撼；最后，不同作者具有同一创作动机，其声乐作品表达的内容存在差异性。由此可见，在声乐作品欣赏中，受众有必要通过对比赏析法进行欣赏，既能从对比分析中找出声乐作品的异同点，又可以积累经验，增强赏析效果。近年来，对比赏析法在世界范围内的音乐鉴赏中有着越来越多的应用。
参考文献：
[1]张楠.普通高等院校声乐教学手段与教材研究[D].石家庄：河北师范大学，2010年.
[2]黄宇.高校民族音乐赏析思考[J].长江大学学报（社会科学版），2012，（08）：164-166.
[3]史炯华.基于学生学习的高中音乐教学设计的思考[D].上海：上海师范大学，2013年.
[4]郝文强.地方文化视野下的中小学音乐教育现状研究[D].呼和浩特：内蒙古大学，2016年.
[5]吴琨.多元与创新—湖南师范大学音乐学院国家级精品课程《基础钢琴》特色研究[D].长沙：湖南师范大学，2012年.
[6]付龙.蒙太奇理论视域下的电影音画关系解读——电影音乐美学研究方法新探[J].音乐传播，2014，（03）：82-85+35.
[7]肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报（社会科学版），2011，（02）：142-148.
[8]王九彤.新世紀以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴[J].音乐研究，2011，（06）：93-104.
关键词：对比赏析法 声乐作品欣赏 运用
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0074-03
有位著名学者曾经说过，比较是人类理解、思维、发现的起点，只有在比较方法下，人类才能更好认识这个世界。事实正如此，以声乐作品欣赏为例，如若能够通过对比赏析法对声乐作品进行对比分析，则可以增强我们对声乐作品的感知，同时对提高分辨能力、审美能力发挥重要作用。另外，在声乐作品欣赏中，如若能够有效运用对比赏析法，既能使大脑受到人声或乐器的机械式刺激，又能促进思维的活跃，可增强欣赏效果，且受众可获得不同寻常的感受。
一、何为对比赏析法
所谓的对比赏析法，是指在音乐欣赏过程中，利用对比分析的方法比较二者或多者之间的异同，进而使受众对音乐作品有着更为深刻的理解和认识。伴随人类社会发展以来，音乐艺术得以产生，并不断发展，能够陶冶情操。音乐艺术发展至现代，对其进行鉴赏具有重要意义，不仅能够深入了解创作者的创作意图与心理世界，而且具有重要的审美价值意义。现阶段，世界范围内的音乐作品数量不断增多，要有效鉴赏声乐作品，有必要选择有效的鉴赏方式。根据实践可知，通过利用对比赏析法进行音乐作品赏析，可提高音乐鉴赏效果[1]。
二、对比赏析的主要方法
在声乐作品欣赏中，有效运用对比赏析法，能够提高音乐鉴赏能力，并增强受众对声乐作品的理解。常见的对比赏析方法主要有：
首先，求同比较法，是指从两个或多个声乐作品中寻找共同点，并在对比过程中加深对声乐作品的理解，达到再创作的目的。其相同点可能是创作手法、创作背景、创作结构、创作主题等。
其次，反差比较法，是指从众多声乐作品中寻找差异，以帮助受众从更为全面的视角对作品进行细微的观察和剖析。有效运用该方法，有助于欣赏者在短时内提高自身的音乐鉴赏能力。
最后，联系比较法。所谓的联系比较法，是指音乐欣赏过程中，欣赏者能够通过该部作品而联想到其他作品，进而实现比较分析，以增强自身对陌生作品的理解。无论区域间的文化差异有多大，音乐艺术本身都具有共通性，即便是差异较大的东方和西方国家，其音乐创作必然存在着一定的联系。通过联系比较法，我们可以将西方音乐与本土音乐做对比。如在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，可联想到本土音乐《月光光》，在联系比较的对比赏析中，可降低声乐鉴赏的难度，并增强对西方音乐的理解与认识。另外，在理解乐器中，也可通过西方乐器和本土乐器的比较，掌握更多乐理知识，编织美好的音乐世界[2]。
三、对比赏析法在声乐作品欣赏中的有效运用
（一）对比赏析法在不同地区声乐作品欣赏中的应用
我国地域辽阔，各地区之间的生活习俗、言语表达形式等方面存在较大的差异，因而对于同一声乐作品，在各地区的声腔、伴奏形式有不同，即：同体变异现象。通常，对于陕西、甘肃、西藏一带，声乐作品的音区相对较高，音域广，与西部地区人民豪爽的性格相符合，如陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》；对于我国东部平原地区而言，音区较低，音域较窄，声乐作品中的音区起伏差异并不明显，如《沂蒙山小调》等；对于南方地区，歌曲旋律以婉转、细腻为主，具有抒情性，且歌词内容十分短小、含蓄，如《山歌好比春江水》。可见，声乐作品的语言风格与地区风土人情之间紧密相连，所以，对比赏析法在不同地区声乐作品欣赏中的应用，要求欣赏者必须对地区风土人情、音乐风格有一定程度的了解，进而增强对声乐作品的认识和获得良好的审美体验[3]。
以《孟姜女》为例，在不同地区的演唱方法有不同。该作品最早出现在江苏地区，具有歌词精炼、曲调顺畅、悲凉曲风、情绪压抑的主要特点，也就是我们所谓的“四季体形式”。当流传至河北时，歌词形式出现改变，成为“十二月体”，从歌词方面看，更加倾向于叙事抒情，且能对故事内容加以深刻表达；从歌曲旋律看，稍作装饰，使歌曲更具婉转特性，给人以绵延不绝的感觉。运用对比赏析法对《孟姜女》这首歌进行欣赏时，可将江苏与河北两地区的唱法做对比进行聆听，受众便能体验到二者在演唱形式上的区别，且能够给人以不同的心理感受。所以，在声乐作品欣赏中，运用对比赏析法，可使受众了解不同地区声乐作品之间的差异性[4]。
再如，《茉莉花》这首民歌小调广为流传，以其独特的悠扬轻快的旋律受到更多人的喜爱。但是，《茉莉花》在不同地区的版本也存在差异。江苏版《茉莉花》，其内容十分含蓄，曲调柔美，在演唱过程中，可将人置身于茉莉花香的世界中；河北版的《茉莉花》，以欢快、干练的曲调形式为主，并具有跳进的旋律，可彰显出北方人豪爽的性格。另外，在該歌曲的基础上，有《亲亲茉莉花》《送给妈妈的茉莉花》等创作，与其主旋律相似，融入诸多创新元素，具有浓厚的现代化气息。
（二）对比赏析法在同一作品不同主题声乐作品欣赏中的应用
许多声乐作品的主题并不是唯一的，在不同阶段能够表达不同的内容。在声乐作品演奏过程中，通过音色、情绪、乐器应用力度和速度等方面，便能感知其主题的不同，且各个主题之间具有必然的联系和区别，如若应用对比赏析法对作品内的各个主题做对比，则有助于增强我们对声乐作品的理解和认知，并且使受众有效把握创作者的情感世界[5]。
如，《黄河大合唱》是冼星海的代表作，流传至今，仍然能够给人以精神鼓舞。这是由多个主题构成的声乐作品。引子部分、第一部分表达的主题是一致的，激昂的音调和急促的节拍，可营造紧张的氛围感，使受众犹如置身于情境中；第二部分的旋律速度明显放慢，力度减弱，以悠扬的曲调为主，是表达船夫们乐观心态的主题；最后部分，音乐再次急促，而船夫们奋力划桨的声音与画面放佛在我们的眼前，而后音乐力度和速度再次变弱。在《黄河大合唱》声乐作品中，运用对比赏析法进行欣赏时，我们能够想象到船夫们一次又一次克服困难、乘风破浪驶向远方的画面。这部作品，象征着中华民族的斗争精神，在抗日战争时期，可以给国人以勇气、激发士兵的斗志，顽强的与侵略者做英勇抗争。 《草原放牧》作品中，包括两个主题，形成鲜明的对比。第一部分中，轻快悠扬的曲调，给人以活泼热情的感觉，可以将欣赏者带入辽阔的草原情境中，进而产生心旷神怡之感；第二部分中，弦乐断断续续的声音和琵琶碎音融为一体，与上一主题之间存在明显的差异。利用对比赏析法而欣赏该声乐作品时，可将不同主题下的音乐表现手法进行对比，对进一步了解声乐作品有利。另外，在声乐作品演奏者，如若通过加入不同的乐器，可增强乐队的全奏感，增强受众的试听效果。以《卡玛林斯卡亚幻想曲》为例，在第一主题的演奏中，以弦乐器为主，先利用木管乐器进行变奏演奏，再加入弦乐器，最后融入铜管乐器，使演奏的节奏感逐渐增强，学生可以体验领唱、小组唱、合唱的不同音响效果，对增强受众的印象发挥重要作用。同时，在对比赏析法的运用中，能够对该作品有更多的理解和认识[6]。
（三）对比赏析法在同一创作动机中声乐作品欣赏中的应用
所有的声乐作品在创作之前，作者都具有其创作动机，为创作者提供思想源泉。然而，对于创作动机相同或相类似的声乐作品而言，在音乐风格、艺术表现形式等方面也存在着异同。
首先，同样的创作动机下，创作者的声乐作品风格具有相同性。以《边疆处处赛江南》《我爱你塞北的雪》《谁不说俺家乡好》《长江之歌》为例，这四首歌曲在演唱过程中，我们都能感受到中华儿女对祖国河山的热爱与歌颂，歌曲曲调十分激昂，旋律舒展，感情细腻且澎湃，能够拨动受众的心弦，激发人们的爱国情怀。可见，对比赏析法运用中，同一创作动机下的声乐作品创作具有一致性[7]。
其次，同一创作动机下，声乐作品的音乐表现手法可能存在着差异性。以《命运交响曲》《我的祖国》（捷克作曲家斯美塔那）、《二泉映月》为例，三部声乐作品的作者都是在艰苦条件下完成的创作，他们与命运抗争，通过作品，可给人以勇气和激励，同时也向人们传递着乐观向上的积极态度。尽管三者具有同样的创作动机，但在音乐表现手法方面有不同：《命运交响曲》的曲调激昂铿锵，有激发人们勇往直前、无谓的气势；《我的祖国》演奏中，利用密集的节奏做引子后，逐渐抒发对家乡赞美之情和祖国热爱之情；《二泉映月》曲调悲凉，旋律中充满哀怨情绪。通过运用对比赏析法，可以对声乐作品进行深入的剖析[8]。
四、结语
在声乐作品欣赏中，对比赏析法的应用具有重要作用。首先，对于不同地区的声乐作品，具有不同的特色，可展现不同区域的艺术魅力，引人入胜；其次，对于同一声乐作品，其内容可能表达不同的主题，共同编织声乐艺术美，可给人以震撼；最后，不同作者具有同一创作动机，其声乐作品表达的内容存在差异性。由此可见，在声乐作品欣赏中，受众有必要通过对比赏析法进行欣赏，既能从对比分析中找出声乐作品的异同点，又可以积累经验，增强赏析效果。近年来，对比赏析法在世界范围内的音乐鉴赏中有着越来越多的应用。
参考文献：
[1]张楠.普通高等院校声乐教学手段与教材研究[D].石家庄：河北师范大学，2010年.
[2]黄宇.高校民族音乐赏析思考[J].长江大学学报（社会科学版），2012，（08）：164-166.
[3]史炯华.基于学生学习的高中音乐教学设计的思考[D].上海：上海师范大学，2013年.
[4]郝文强.地方文化视野下的中小学音乐教育现状研究[D].呼和浩特：内蒙古大学，2016年.
[5]吴琨.多元与创新—湖南师范大学音乐学院国家级精品课程《基础钢琴》特色研究[D].长沙：湖南师范大学，2012年.
[6]付龙.蒙太奇理论视域下的电影音画关系解读——电影音乐美学研究方法新探[J].音乐传播，2014，（03）：82-85+35.
[7]肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报（社会科学版），2011，（02）：142-148.
[8]王九彤.新世紀以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴[J].音乐研究，2011，（06）：93-104.