论文部分内容阅读
摘要：本文主要叙述了我国民族服饰的特征，并就民族服饰对现代服装设计的影响做出分析，旨在保障民族文化元素继续传承的同时，促进我国服装行业的发展，让服装更具中国风。
关键词：民族服饰 服装设计 特征 应用
引言
我国是多民族国家，不同的地理位置及历史文化背景，使得不同民族的服装风格各有千秋，但无论哪一种，都是先人对生活认知的见证，因此，我们应将其继续传承与发扬。将民族服饰应用到现代服装设计中，赋予服装深刻内涵，为打造民族品牌服装，创造良好的基础。
一、民族服饰的特征
1、图案特征
民族服饰的特征中以民族服饰图案最为突出，以民族服饰上的图腾为例，如古羌族喜爱带有羊图案的服饰，匈奴人对带有狼图案服饰的情有独钟，都是源于对图腾的喜爱。古代由于生产力低下，人类的祖先希望本族人能受到这些图腾动物的保护，因此产生了图腾崇拜，还有些图腾是由于人类对自然界的认知能力有限，把无法理解的自然现象归咎于神灵而想象出来的，如中华民族的龙图案。这些民族文化对现代服装设计有重要借鉴意义，即使在古时也对服装设计起到重要影响，如清朝官员服饰上的蟒、鹤图案等，这些服饰在一定程度上反映了各种动物图案在满族人心中的地位。
2、色彩特征
服饰色彩是服饰的灵魂，给人带来的视觉冲击最为明显，而我国民族服饰的色彩也是复杂多变，给现代服装设计提供了很好的借鉴作用。以扎染、蜡染为例，云南白族的扎染通过绳、线等对织物进行夹、敷、缝、扎等工艺后对织物进行染色，使织物色彩变化自然，晕色丰富，即使采用同一种扎结方法，染色出来的花也千差万别，这是机器规模化生产难以达到的效果。而布依族、苗族等擅长的蜡染工艺则是使用蜡刀蘸熔蜡绘于布后，再以蓝靛浸染，使织物染色成白底蓝花或者蓝底白花的图案，蜡染图案往往给人一种色调素雅、图案丰富、风格独特、清新悦目、朴素大方的特点，尤其在染色过程中由于作为防染剂的蜡龟裂后使布面图案呈现的冰纹，更具魅力，彰显出独特的民族特色。
3、环境特征
民族服饰除了受文化、宗教影响，也受到其生活地区地理环境与气候的影响，其在服装设计上也能够更好的融合环境。总体来说，民族服饰的环境特征可以分为北方与南方的差别：即北方长南方短，北方宽南方窄，北边厚南边薄。
蒙古族服饰最大的特点就是一年四季的长袍，根据季节的不同，可以分为冬季的皮袍、棉袍，春秋的夹袍，夏季的单袍，男袍款式设计一般较为宽大，尽显豪迈奔放，以棕色最为常见;而女袍以修身为主，突出女性的健美与苗条，颜色多以绿、红、粉为主，广袤辽阔的地理环境造就了蒙古族豪迈粗犷、肥袖宽身的审美取向和体型特征，同时蒙古草原大陆性季风气候使得草原寒冷多风，长袍的穿着更适合御寒。南方以苗族服饰为例，男性服饰多以大襟袍式为主，即左襟大，右襟小，袖、领、襟、底边一般镶有珍贵皮毛或绸缎，而女性以短上衣和裙子为主，这与南方丘陵地形及温湿多雨的气候有很大的关系，这样的服饰更适合山林的生活。
二、民族服饰对现代服装设计的影响
1、现代服装设计对民族服饰元素的借鉴
我国民族服饰造型多变，色彩丰富，给现代服装设计提供取之不尽的素材，通常，现代服装设计对民族服饰的借鉴主要集中在“形”“意”。对“形”的借鉴，以对民族服饰的图案、色彩、造型为主，如法国著名设计师约翰·加里亚诺将中国传统服饰中的青花瓷纹样元素融入到自身的服装设计，体现出了一种东西方服饰文化交融设计理念，并在2009年的巴黎时装周推出了青花瓷系列礼服设计，将西方宫廷样式与中国民族服饰元素有机的结合在一起。
现代服装设计对民族服饰色彩的借鉴较多，这是因为民族服饰的色彩不仅包含了中华民族的文化传承，也表现了一个民族的审美观。在色彩科学高端发展与细化的现代，设计师将民族服饰的色彩进行细化后，将色彩搭配理论应用到现代服装设计中，设计出不失传统，又表现出时尚特点的服饰，充分反映了传统与时尚、世界与民族的关系，如著名华裔设计师安娜·苏利用丰富的服饰色彩搭配和强烈的色彩对比，设计出了具有浓郁民族风格特点的服饰，给人们带来了强烈的视觉冲击，被称为“时尚界的色彩魔术师”。
2、民族服饰与时尚元素的融合
时代的发展，使得人们的审美观也在悄然发生变化，因此在现代服装设计过程中应充分把握民族服饰与时尚元素的交汇点，只有牢牢把握时尚潮流才能将民族服饰元素更好的融合到现代服饰设计中，打造具有民族特点的时尚化、国际化服饰。现代服饰的时尚元素主要发展方向为：年轻化、功能化、休闲化、轻便化、舒适化等。把民族服饰元素充分应用到时尚的发展趋势之中，这就要求对民族服饰的特征有深刻的了解，才能设计出走在时代前沿的服装款式，如著名服装设计师Yohji Yamamoto利用面料、色彩、图案等元素的组合，将日本和服中的包缠、悬垂、层叠等设计手法应用到现代服装设计中，成为他设计的无特定结构服装的标志性特征。
3、民族服饰制作工艺在现代服饰中应用
民族服饰制作工艺多以手工艺为主，如挑花、手绘、刺绣、盘扣等，这些制作工艺的使用能够更好的彰显服饰的民族特点，如现代服装设计中常通过手工刺绣、扎染、蜡染等手法完成服饰的曲直、虚实、明暗设计，取得了很好的视觉与实用效果，但是由于无法实现机械化生产，因此很多制作工艺受到一定的限制，只有在设计高档服饰时，才会大量的使用。隨着加工技术的进步，民族服饰的制作工艺在一定程度上可实现机械化，如电脑刺绣、打籽、仿桃花等都取得的了一定的进展，极大的降低了成本，节约了劳动力。只有使民族服饰制作工艺机械化，才能真正做到将民族服饰元素普遍应用到现代服装设计，使民族服饰的设计元素更好的与现代服饰进行融合，打造具有民族服饰特点的国际化服装品牌。
结束语
每个民族的服饰均具有各自独特的审美价值与艺术设计理念，其为现代服装的设计提供丰富的参考资源和创作灵感。设计师只有扎根民族服饰，汲取民族服饰设计的精华才能设计出具有民族特色的现代服饰，进一步促进民族服饰的国际化。
参考文献
[1]杨宝娟.现代服装设计中的传统民族服饰图案应用[J].染整技术，2017（9）
[2]徐莉薇.民族服饰元素与现代服装设计的交融[J].数码世界，2017（12）
关键词：民族服饰 服装设计 特征 应用
引言
我国是多民族国家，不同的地理位置及历史文化背景，使得不同民族的服装风格各有千秋，但无论哪一种，都是先人对生活认知的见证，因此，我们应将其继续传承与发扬。将民族服饰应用到现代服装设计中，赋予服装深刻内涵，为打造民族品牌服装，创造良好的基础。
一、民族服饰的特征
1、图案特征
民族服饰的特征中以民族服饰图案最为突出，以民族服饰上的图腾为例，如古羌族喜爱带有羊图案的服饰，匈奴人对带有狼图案服饰的情有独钟，都是源于对图腾的喜爱。古代由于生产力低下，人类的祖先希望本族人能受到这些图腾动物的保护，因此产生了图腾崇拜，还有些图腾是由于人类对自然界的认知能力有限，把无法理解的自然现象归咎于神灵而想象出来的，如中华民族的龙图案。这些民族文化对现代服装设计有重要借鉴意义，即使在古时也对服装设计起到重要影响，如清朝官员服饰上的蟒、鹤图案等，这些服饰在一定程度上反映了各种动物图案在满族人心中的地位。
2、色彩特征
服饰色彩是服饰的灵魂，给人带来的视觉冲击最为明显，而我国民族服饰的色彩也是复杂多变，给现代服装设计提供了很好的借鉴作用。以扎染、蜡染为例，云南白族的扎染通过绳、线等对织物进行夹、敷、缝、扎等工艺后对织物进行染色，使织物色彩变化自然，晕色丰富，即使采用同一种扎结方法，染色出来的花也千差万别，这是机器规模化生产难以达到的效果。而布依族、苗族等擅长的蜡染工艺则是使用蜡刀蘸熔蜡绘于布后，再以蓝靛浸染，使织物染色成白底蓝花或者蓝底白花的图案，蜡染图案往往给人一种色调素雅、图案丰富、风格独特、清新悦目、朴素大方的特点，尤其在染色过程中由于作为防染剂的蜡龟裂后使布面图案呈现的冰纹，更具魅力，彰显出独特的民族特色。
3、环境特征
民族服饰除了受文化、宗教影响，也受到其生活地区地理环境与气候的影响，其在服装设计上也能够更好的融合环境。总体来说，民族服饰的环境特征可以分为北方与南方的差别：即北方长南方短，北方宽南方窄，北边厚南边薄。
蒙古族服饰最大的特点就是一年四季的长袍，根据季节的不同，可以分为冬季的皮袍、棉袍，春秋的夹袍，夏季的单袍，男袍款式设计一般较为宽大，尽显豪迈奔放，以棕色最为常见;而女袍以修身为主，突出女性的健美与苗条，颜色多以绿、红、粉为主，广袤辽阔的地理环境造就了蒙古族豪迈粗犷、肥袖宽身的审美取向和体型特征，同时蒙古草原大陆性季风气候使得草原寒冷多风，长袍的穿着更适合御寒。南方以苗族服饰为例，男性服饰多以大襟袍式为主，即左襟大，右襟小，袖、领、襟、底边一般镶有珍贵皮毛或绸缎，而女性以短上衣和裙子为主，这与南方丘陵地形及温湿多雨的气候有很大的关系，这样的服饰更适合山林的生活。
二、民族服饰对现代服装设计的影响
1、现代服装设计对民族服饰元素的借鉴
我国民族服饰造型多变，色彩丰富，给现代服装设计提供取之不尽的素材，通常，现代服装设计对民族服饰的借鉴主要集中在“形”“意”。对“形”的借鉴，以对民族服饰的图案、色彩、造型为主，如法国著名设计师约翰·加里亚诺将中国传统服饰中的青花瓷纹样元素融入到自身的服装设计，体现出了一种东西方服饰文化交融设计理念，并在2009年的巴黎时装周推出了青花瓷系列礼服设计，将西方宫廷样式与中国民族服饰元素有机的结合在一起。
现代服装设计对民族服饰色彩的借鉴较多，这是因为民族服饰的色彩不仅包含了中华民族的文化传承，也表现了一个民族的审美观。在色彩科学高端发展与细化的现代，设计师将民族服饰的色彩进行细化后，将色彩搭配理论应用到现代服装设计中，设计出不失传统，又表现出时尚特点的服饰，充分反映了传统与时尚、世界与民族的关系，如著名华裔设计师安娜·苏利用丰富的服饰色彩搭配和强烈的色彩对比，设计出了具有浓郁民族风格特点的服饰，给人们带来了强烈的视觉冲击，被称为“时尚界的色彩魔术师”。
2、民族服饰与时尚元素的融合
时代的发展，使得人们的审美观也在悄然发生变化，因此在现代服装设计过程中应充分把握民族服饰与时尚元素的交汇点，只有牢牢把握时尚潮流才能将民族服饰元素更好的融合到现代服饰设计中，打造具有民族特点的时尚化、国际化服饰。现代服饰的时尚元素主要发展方向为：年轻化、功能化、休闲化、轻便化、舒适化等。把民族服饰元素充分应用到时尚的发展趋势之中，这就要求对民族服饰的特征有深刻的了解，才能设计出走在时代前沿的服装款式，如著名服装设计师Yohji Yamamoto利用面料、色彩、图案等元素的组合，将日本和服中的包缠、悬垂、层叠等设计手法应用到现代服装设计中，成为他设计的无特定结构服装的标志性特征。
3、民族服饰制作工艺在现代服饰中应用
民族服饰制作工艺多以手工艺为主，如挑花、手绘、刺绣、盘扣等，这些制作工艺的使用能够更好的彰显服饰的民族特点，如现代服装设计中常通过手工刺绣、扎染、蜡染等手法完成服饰的曲直、虚实、明暗设计，取得了很好的视觉与实用效果，但是由于无法实现机械化生产，因此很多制作工艺受到一定的限制，只有在设计高档服饰时，才会大量的使用。隨着加工技术的进步，民族服饰的制作工艺在一定程度上可实现机械化，如电脑刺绣、打籽、仿桃花等都取得的了一定的进展，极大的降低了成本，节约了劳动力。只有使民族服饰制作工艺机械化，才能真正做到将民族服饰元素普遍应用到现代服装设计，使民族服饰的设计元素更好的与现代服饰进行融合，打造具有民族服饰特点的国际化服装品牌。
结束语
每个民族的服饰均具有各自独特的审美价值与艺术设计理念，其为现代服装的设计提供丰富的参考资源和创作灵感。设计师只有扎根民族服饰，汲取民族服饰设计的精华才能设计出具有民族特色的现代服饰，进一步促进民族服饰的国际化。
参考文献
[1]杨宝娟.现代服装设计中的传统民族服饰图案应用[J].染整技术，2017（9）
[2]徐莉薇.民族服饰元素与现代服装设计的交融[J].数码世界，2017（12）