谭勋在过去几年的艺术实践中不断扩展使用材料的范围，他致力于追求把那些看以平淡无趣的琐事和日常生活使用的旧物变成真正的艺术作品。这是艺术家转型过程中很重要的一步，独特的思考方式表现出艺术家的卓越才能和对越来越商业化与市场化的艺术作品创作趋势的不遵从，也使谭勋不同于同时代的艺术家。
　　经过仔细的研究与实践，新作品的触角开始延伸到个人创作理念中更加宏伟广博的维度。在整个创作过程中，谭勋通过对材料有意识的控制与转变表现个人破裂的心理状态：他坚持“自我”和特定意识支配的工作方法，坚持觉醒与非觉醒，有意与无意之间的子空间。不同于那些蕴含着强烈对比样式的作品，这些创作折射出谦逊和创新的内在精神，正如俄罗斯著名雕塑家Vadim Sidur曾经描述的那样，“艺术家在他的艺术创作中如果只恪守陈规与预想，那么他不但违背自己，更违背艺术本身……”他把艺术创作归因于受创作冲动驱使的过程经历，以期在创作的刹那实现艺术家和创作媒介之间的共鸣齐奏。
　　
　　“李明庄计划”系列作品表达的是与中国传统山水水墨画相关联的主题。与严格意义上的模仿复制不同，在这些作品中形式超越内容占据了主导。那些具有图形象征意义的令人留恋的高山瀑布经过锻造，不可思议地呈现在逝去年代的旧物表面上，类似像脸盆，搪瓷茶缸、铝饭盒之类原本只有家居或工业用途的日常金属器皿。艺术家有意识的在金属容器内部锻造出各种凹陷起伏的形态，强化这个可视面作为第三维的立体感：这些日常生活用品经过雕塑的润色，上面被改变的材料表面显现出一种独一无二的视觉艺术效果，为观者带来一个全新的视野。此外，这一系列比以往创作表现得更为概念和“新达达主义”的作品，是把锡盒、铅笔盒等器物融合进一种自然山水的表达，艺术家这种新颖的艺术手法几乎是不可实现的。因为这种转变过程很难纯粹仰仗机率，材料的原始的选择可能是直觉的或者随意的，但表现的主题往往与艺术家的潜意识相一致，它出自于艺术家在面对不断变迁的城市和消费至上的社会，面对文化践踏和不可避免的大都市化状态，所表现出来的对保存中国独特文化遗产的坚持和深切关注。它们是最接近中国艺术家、诗人、思想家和哲学家们内心的佐证：对自然本身的内在吸引。除了作品空间性的特点外，艺术家着重用材料的对比呈现出极化可视范围，从而唤起^们对精神本质充满诗意的信仰。存在于工业材料的静态限制中的诗意和精神，见证了我们目前所处的现状：以城市扩张，翻新和发展作为主导，广泛的存在于中国觉醒的新经济时代。这一系列作品表现的是一种完美意义的陈述，而并非有意识的释放发端，它以作品中蕴含的内在美感作为对现实问题的回应。
　　受相似的创作冲动启发完成的另一个带有高度美学含义的作品由四个木柱组合而成，柱子顶端(利用钻的手段)进行了细致入微的雕刻。创作所用的木材曾是清朝大宅所用的檐柱。用类似可以称为“古董”的材料作为叙述语言的作品天生包涵着一种寄情于物的情感信仰，它见证了“材料”的内在特质以及它与国人内心寓意于物的微妙联系。木头表面不太清晰的图像，描绘出不同抽象程度又相互关联的场景。没有根基或支撑，大量的柱体雕刻似乎要被自己搁置。班驳的红漆，残留的铆钉表达了艺术家对时间，对历史的信仰以及可能超越它本身的实践性的初始依据。
　　“李明庄计划”系列作品充满智慧和细腻情感，尤其值得称道的是艺术家创作冲动背后思想的深度，真诚并富于创见。不同作品改造的各个部分可以作为一个作品具像的整体来解读。理念和实践中的整体感异常突出的表现在他的创作意图中，打破了其以往作品中雕塑与空间性的分界。它展现出艺术家为摆脱传统学术教条束缚而所做的大胆尝试，这种倾向也许受到像约瑟夫·鲍依斯(joeeph beuys)这样的伟大的概念艺术家的影响。但源于艺术家对祖国和文化语言的忠诚，其内在特质和固有信仰中的中国性依然占据着最重要的位置。
　　尽管材料的选择和艺术语言的使用没有文化的分界，谭勋雕塑艺术的独特性在于他的实验表达超越了他所受的艺术训练和艺术家这个职业本身，是对中国文化融合性的一种抽象实现，里面融入了艺术家全新的先锋意识。通过作品，谭勋引领观者重新去解读对于中国的种种根深蒂固的惯有成见，去思考在艺术创作进程中对文化根基本身的质疑，同时在所谓“文化霸权”和“全球化”影响与随之而生的对整个国家和时代敏感性之间预建一种全新的“个人二分性”。如果说历史演绎着历史本身，艺术家则在他的作品中赋予它非讽刺，相对客观的看法，并给予一种原创性的姿态。
　　中国正在经历的历史变革也极大地影响着中国当代的艺术家们。作为正在摸着石头过河，做着各种先锋性实践的雕塑家，在艺术表达过程中面临着各种彷徨困惑，各种由错误信息，错误知觉所带来的对立冲击。他们正努力重新拾起遗藩迷失的符号物件，并融入一种语意丰富的表述及新鲜杰出的视觉艺术语汇，在探索当代艺术的道路上大步前行。