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摘 要： 为贯彻执行新课程标准，提高书法教学的效率和质量，在教学实践中，教师应充分考虑到学生的实际情况，尽量运用学生比较熟悉的语言进行教学，引导学生自觉、自主地对书法知识进行探索，积极改进教学方法，在较短时间内使学生对书法感兴趣，并持之以恒地学习，为进一步学习毛笔书法打下良好的感情基础。
关键词： 高中书法教学 学习兴趣 书法艺术
《美术课程标准》指出：“书法的教学内容应符合高中生的学习兴趣，适合高中生学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。”教学就要朝这一方向发展：既要能够使学生获得精神的愉悦，又要能够让学生热爱祖国优秀的传统艺术文化，树立民族自信心和民族自豪感，陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好学习习惯，激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力，调节心理状态，促进身心健康。
一
兴趣是最好的老师。要使人对某一事物感兴趣，最直接的原动力便是了解它能给人们带来的好处。因此，在书法教学中，书法老师有必要广泛收集资料，向学生介绍习书之用途。告诉学生，学习书法，不仅可以提高自己的书写水平和审美能力，是对祖国宝贵的艺术文化的继承和发展，而且有颇多的实用价值。
书法是中华民族的传统艺术文化，它体现着我们的民族精神，讲究气势、质感、节奏、力度。书写的时候要做到刚柔并济，绵里藏针；力透纸背，入木三分；凝神静气，精神贯注；锋不偏，芒不露，形不滑，姿不媚；头正身直，臂开足安；有顿有挫，有轻有重，有缓有急，等等。这些书法之道，何尝不是做人之道。
如果想在书法上有所成就，就需要在书法训练中投入激情。可将书法学习分为读帖、感悟、临摹、苦练、品评、矫正、脱帖、自创等一系列的步骤。这样势必会对学生的意志有所磨炼，对学生注意力的培养、性情的陶冶、仪表气质的改善、文化品位的提高、道德品质的培养等方面，都有很好的推动作用。
通过书法的学习，学生能培养良好的道德情操，完善人格，磨炼意志。
二
鲁迅先生有言，中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。①可见，书法不仅能丰富人们的精神生活，陶冶人们的道德情操，而且能给人们以美的享受和美的教育。所以，在书法教学中进行审美教育，显得尤为重要。
在书法作品欣赏教学过程中，我们可以指导学生从优秀的书法作品中体察提按、转折等用笔美；刚柔、粗细等线条美；浓淡、枯润等墨色美；俯仰、向背等结构美；疏密、穿插等章法美。也可以引领学生感受各家的书体美，如先秦书法的质朴古雅、魏晋书法的奇逸开张、唐楷书法的法度森严、明清书法的个性张扬，直到现代书法的异彩纷呈。从甲骨文的瘦削到金文的凝重，从大篆的随意到小篆的规正，从隶书的柔美到楷书的严谨，从行书的灵动到草书的狂放，等等。这些书法本身所具有的特殊美，都是对学生进行审美教育的极好教材。
林语堂说：“书法提供了中国人基本的美学法则和美学原理。”书法的美感，不像影视作品、绘画、雕塑等一目了然，它需要由浅入深，由表及里，由形象到意象。比如：在欣赏欧体、颜体、柳体等几大楷书体系时，我们不仅要介绍其笔画特征、结构特点、风格魅力，而且要教育学生书品即人品，心正则笔正。做人就如写字，须恰当安排好人生旅途的每一点、每一线，才能使整个人方方正正、顶天立地。当然，想要把书法中点、线、结构安排好，还必须下一番苦功。精诚所至，金石为开，这需要一定的毅力和体力。又如王羲之、张旭、怀素等书家的行草，奇而正、雄而逸、健而美，自有一种高山飞瀑的豪放、骏马奔腾的雄姿、江河恣肆的气魄和暴风骤雨的力度……让人看后顿生“滴水穿石非一日之功，冰冻三尺非一日之寒”的感慨和“自信人生二百年，今当击水三千里”的豪情。这必定可以潜移默化地提高学生的鉴赏能力，激发他们追求真、善、美的生活激情。
三
在教学过程中，我们要把握这样几点，以更好地推动高中书法教学的发展。
1.强调示范的作用。
书法刚起步的高中生，空间知觉尚待完善，对笔画、位置、形状的感觉较差。因而在教学过程中，除讲解清楚、指导细致外，还要注意示范的准确性（即示范的笔画形态应与示范帖保持一致），如有条件，就可用投影仪或幻灯机进行示范。示范时要注意让学生充分看到教师的运笔过程，讲解和示范相结合。
2.打破破旧的填鸭式的教学方式，让学生成为课堂的主体。
高中生已经具备足够的分析、识别能力，在教学过程中，应大胆放开教学，充分挖掘他们的潜能；在进行新课时，先交代本节课的知识目标和能力目标，使学生掌握本节课的重点和难点，培养自学、分析、临摹、评价、概括等方面的能力，反复临摹、比较、研究，以便写出令自己较满意的作品；品评作品时，找出学生中有代表性的作品展示出来，让其他学生分别进行评价，找出优缺点。这样就能既培养学生的注意力，又提高学生的观察力、分析力、语言表达和综合评述的能力，等等。
3.把名师请进课堂，提高学生学习的兴趣。
利用网络优势，把名师“请进”课堂。比如南开大学硕士生导师田蕴章教授的书法基础讲座，可根据学生的知识技能水平，定期放映，并及时讲解、示范和指导。使学生更加直观地明确文房四宝、用笔、用墨、用纸、笔画、结体、章法等注意事项。网络上还有很多当代书法名家讲授书法作品的创作的精彩讲座，我们要从中挑选出优秀的适合学生的视频放映。
4.教师自身知识、自身书写修养的提高，是教好学生书法课的有力保障。
教师要时时刻刻注重提高自己的文化素质。在学生的心目中，教师就是权威人物，教师的一言一行在潜移默化地影响着学生。如果教师不懂书法技巧，不懂美学知识，凭现有水平想把书法课教好，是远远不够的，必须在实践中深造，在教学中不断探索，不断创新，不断提高自身教育教学能力。“受教育者是教育者的一面镜子”。教师书写得好，能做示范，才有可能深入地把握教材，灵活地驾驭课堂教学，有效地指导课外活动。教师想把书法课上好，就必须加强书法基础知识的进修，阅读必要的参考书，并经常练功，做到“曲不离口、字不离手”，为中华传统的书法艺术扎根开花贡献一份力量。
注释：
①见鲁迅《汉文学史纲要》第一篇自文字至文章.
关键词： 高中书法教学 学习兴趣 书法艺术
《美术课程标准》指出：“书法的教学内容应符合高中生的学习兴趣，适合高中生学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。”教学就要朝这一方向发展：既要能够使学生获得精神的愉悦，又要能够让学生热爱祖国优秀的传统艺术文化，树立民族自信心和民族自豪感，陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好学习习惯，激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力，调节心理状态，促进身心健康。
一
兴趣是最好的老师。要使人对某一事物感兴趣，最直接的原动力便是了解它能给人们带来的好处。因此，在书法教学中，书法老师有必要广泛收集资料，向学生介绍习书之用途。告诉学生，学习书法，不仅可以提高自己的书写水平和审美能力，是对祖国宝贵的艺术文化的继承和发展，而且有颇多的实用价值。
书法是中华民族的传统艺术文化，它体现着我们的民族精神，讲究气势、质感、节奏、力度。书写的时候要做到刚柔并济，绵里藏针；力透纸背，入木三分；凝神静气，精神贯注；锋不偏，芒不露，形不滑，姿不媚；头正身直，臂开足安；有顿有挫，有轻有重，有缓有急，等等。这些书法之道，何尝不是做人之道。
如果想在书法上有所成就，就需要在书法训练中投入激情。可将书法学习分为读帖、感悟、临摹、苦练、品评、矫正、脱帖、自创等一系列的步骤。这样势必会对学生的意志有所磨炼，对学生注意力的培养、性情的陶冶、仪表气质的改善、文化品位的提高、道德品质的培养等方面，都有很好的推动作用。
通过书法的学习，学生能培养良好的道德情操，完善人格，磨炼意志。
二
鲁迅先生有言，中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。①可见，书法不仅能丰富人们的精神生活，陶冶人们的道德情操，而且能给人们以美的享受和美的教育。所以，在书法教学中进行审美教育，显得尤为重要。
在书法作品欣赏教学过程中，我们可以指导学生从优秀的书法作品中体察提按、转折等用笔美；刚柔、粗细等线条美；浓淡、枯润等墨色美；俯仰、向背等结构美；疏密、穿插等章法美。也可以引领学生感受各家的书体美，如先秦书法的质朴古雅、魏晋书法的奇逸开张、唐楷书法的法度森严、明清书法的个性张扬，直到现代书法的异彩纷呈。从甲骨文的瘦削到金文的凝重，从大篆的随意到小篆的规正，从隶书的柔美到楷书的严谨，从行书的灵动到草书的狂放，等等。这些书法本身所具有的特殊美，都是对学生进行审美教育的极好教材。
林语堂说：“书法提供了中国人基本的美学法则和美学原理。”书法的美感，不像影视作品、绘画、雕塑等一目了然，它需要由浅入深，由表及里，由形象到意象。比如：在欣赏欧体、颜体、柳体等几大楷书体系时，我们不仅要介绍其笔画特征、结构特点、风格魅力，而且要教育学生书品即人品，心正则笔正。做人就如写字，须恰当安排好人生旅途的每一点、每一线，才能使整个人方方正正、顶天立地。当然，想要把书法中点、线、结构安排好，还必须下一番苦功。精诚所至，金石为开，这需要一定的毅力和体力。又如王羲之、张旭、怀素等书家的行草，奇而正、雄而逸、健而美，自有一种高山飞瀑的豪放、骏马奔腾的雄姿、江河恣肆的气魄和暴风骤雨的力度……让人看后顿生“滴水穿石非一日之功，冰冻三尺非一日之寒”的感慨和“自信人生二百年，今当击水三千里”的豪情。这必定可以潜移默化地提高学生的鉴赏能力，激发他们追求真、善、美的生活激情。
三
在教学过程中，我们要把握这样几点，以更好地推动高中书法教学的发展。
1.强调示范的作用。
书法刚起步的高中生，空间知觉尚待完善，对笔画、位置、形状的感觉较差。因而在教学过程中，除讲解清楚、指导细致外，还要注意示范的准确性（即示范的笔画形态应与示范帖保持一致），如有条件，就可用投影仪或幻灯机进行示范。示范时要注意让学生充分看到教师的运笔过程，讲解和示范相结合。
2.打破破旧的填鸭式的教学方式，让学生成为课堂的主体。
高中生已经具备足够的分析、识别能力，在教学过程中，应大胆放开教学，充分挖掘他们的潜能；在进行新课时，先交代本节课的知识目标和能力目标，使学生掌握本节课的重点和难点，培养自学、分析、临摹、评价、概括等方面的能力，反复临摹、比较、研究，以便写出令自己较满意的作品；品评作品时，找出学生中有代表性的作品展示出来，让其他学生分别进行评价，找出优缺点。这样就能既培养学生的注意力，又提高学生的观察力、分析力、语言表达和综合评述的能力，等等。
3.把名师请进课堂，提高学生学习的兴趣。
利用网络优势，把名师“请进”课堂。比如南开大学硕士生导师田蕴章教授的书法基础讲座，可根据学生的知识技能水平，定期放映，并及时讲解、示范和指导。使学生更加直观地明确文房四宝、用笔、用墨、用纸、笔画、结体、章法等注意事项。网络上还有很多当代书法名家讲授书法作品的创作的精彩讲座，我们要从中挑选出优秀的适合学生的视频放映。
4.教师自身知识、自身书写修养的提高，是教好学生书法课的有力保障。
教师要时时刻刻注重提高自己的文化素质。在学生的心目中，教师就是权威人物，教师的一言一行在潜移默化地影响着学生。如果教师不懂书法技巧，不懂美学知识，凭现有水平想把书法课教好，是远远不够的，必须在实践中深造，在教学中不断探索，不断创新，不断提高自身教育教学能力。“受教育者是教育者的一面镜子”。教师书写得好，能做示范，才有可能深入地把握教材，灵活地驾驭课堂教学，有效地指导课外活动。教师想把书法课上好，就必须加强书法基础知识的进修，阅读必要的参考书，并经常练功，做到“曲不离口、字不离手”，为中华传统的书法艺术扎根开花贡献一份力量。
注释：
①见鲁迅《汉文学史纲要》第一篇自文字至文章.