摘要：评剧《城邦恩仇》是中国评剧院2014年根据古希腊剧作家、悲剧之父埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯》重编的剧目。这是中国评剧院第一次演绎古希腊悲剧，为拓宽中国评剧戏路做出了一次有益的尝试。该剧当年参加了全国优秀地方戏（北方片）汇演闭幕式演出、全国评剧艺术节（第九届）开幕式演出，荣获了艺术节头等奖。此后相继获得了全国戏剧文华奖多项大奖和金奖。2015年该剧赴希腊参加“埃斯库罗斯戏剧节”开幕式演出，演出非常成功，在当地掀起了一股中国戏剧热。
　　关键词：重编评剧 《城邦恩仇》 艺术特色
　　一、用中国戏曲形式演绎古希腊悲剧
　　《俄瑞斯忒斯》原作是三部相对独立、又是一个完整故事的世界经典名剧，也是当今仅存完整的古希腊悲剧中的“三联剧”，影响深远，经久不衰。此次重编《城邦恩仇》采用了古希腊的布景和服装，以中国传统评剧的音乐和戏剧表现手段演绎一部别样的评剧品种，是一次东方与西方、古典与现代相互融合的全新尝试，目的是让中国观众看到一部经过改革的传统戏曲；让外国观众看到一部剧情熟悉的中国戏曲，追求两国戏剧艺术的再“融合”，达到“要融合不要贴合”“你中有我，我中有你”的艺术效果。
　　二、继承了古希腊悲剧原作的文学传统
　　《俄瑞斯忒斯》原作在古希腊悲剧中有着很高的文学地位。重编《城邦恩仇》结构上以“火”“血”“奠”“鸩”“审”五幕，将三部戏集中在一出戏里完成，摘取了“杀夫”“寻弟”“弑母”“审判”几个主要事件和情节，表现了阿伽门农家族世代血腥仇杀的故事。阿伽门农的家族命运来自神的诅咒，诅咒实质是原作者想要告诫世人要消灭仇恨，停止残杀。《城邦恩仇》的戏剧主题着重渲染了仇杀对人类命运的影响，在仇杀必须终止、恩恩怨怨何时了的叙事中，完成了人物性格的刻画，最后通过雅典娜理性宽恕的审判，出人意料地赦免了杀母的俄瑞斯，揭示了宣扬了人类要和平，要大爱的永恒的追求，企望世界成为“花的世界”“祥和幸福的世界”这一鲜明的主题。
　　三、突出了古希腊传统悲剧和中国戏曲的艺术精髓
　　《城邦恩仇》保留了古希腊悲剧艺术传统。首先运用了质朴、简洁、庄严、肃穆的风格和歌队的形式。二是在布景、服装上采用古希腊的样式，戏剧色彩更加浓郁。三是强调了戏剧整体的“雕塑性”“仪式感”和“形式感”。四是表演上发挥了古希腊悲剧所要求的“真情实感”和广场演出的“必要夸张”。在此基础上，该剧重点凸显了中国戏曲美学写意、象征、虚拟和程式性的特点。形式自由、活泼，采用最善于表现当代人民生活的戏剧元素，深受城市和乡村大量观众的喜爱。同时，保留了中国评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂的特点。
　　四、符合了大众现代审美情趣和观众欣赏习惯
　　《城邦恩仇》在舞台美术上采用远古的希腊特色，符合简洁、庄严、肃穆的创作原则。灯光处理上适合戏曲的表现方式，又有一定的气氛和情绪的渲染。
　　在音乐和唱腔上保留了评剧的特色，并发挥了评剧各流派的演唱特色，让评剧观众听到传统和创新的评剧声腔。演员演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道的艺术特色。唱腔中板腔体中慢板，二六板，垛板和散板等运用自如。该剧试探“数字音乐”与戏曲民乐相结合的形式，创造了新的音乐表现手段，做到了交响乐风格与戏曲唱段音乐的完美结合。
　　在演员身段运用上，既有戏曲传统身段，也根据服装特色创造了新的身段，注意人物在舞台上的形体造型和雕塑感。舞蹈编排上注重剧情和人物设计，吸取现代舞蹈的因素。
　　在演员念白上具有“诵诗”风格，以体现剧本的史诗特色，也符合古希腊戏剧的语言风格，从而避免了中国传统戏曲念白上的不足。
　　重编评剧《城邦恩仇》的戲剧故事和戏剧人物，通过评剧演员的身段、唱腔的情感表达，赋予其新鲜厚重的生命力，从而更能感动中外戏剧观众，受到了业界人士的普遍好评和充分肯定，获得了近乎完美的演出效果。《城邦恩仇》恪守戏剧“发于内而形于外”的真谛，将古希腊悲剧与中国传统评剧相融合，做了一次值得肯定的创新尝试。这部戏要传达出来的东西远不止这些，一些戏剧本身的特质，还需要中国艺术家们更加深入、持續地来解读原剧，更需要时间和观众的检验。
　　（作者简介：边瑾，男，本科，黑龙江省北安博物馆，二级编剧，研究方向：历史）