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摘 要：中国画的画种之一写意画，我们的家乡在盘锦辽河油田这里有许多可爱的小动物，比如螃蟹、丹顶鹤都适合写意国画。中国写意画与西方绘画形式的相似之处以及差异。譬如元代大画家倪瓒、张彦远的观点.中国写意画以书入画，书画同源。浅谈写意国画的用笔用墨，引用韩拙、黄宾虹等诸多国画画家举例说明。写意国画讲究的诗书画集于一体。写意国画具有其深远的意义。
关键词：国画；写意；用笔；用墨；举例；传神；神似；灵魂
中国画这种画种是我们国家的国粹，我们应该继承和发扬，不应该把它丢弃。而中国画又分工笔和写意，我今天研究的就是写意国画。我觉得写意作为学生表达和抒发对家乡的动物螃蟹和丹顶鹤的热爱，会表达的淋漓尽致，对祖国大好河山的热爱，对国粹的继承和发扬都是有很大的好处。写意画是中国传统绘画艺术中的精粹，它体现了中华艺术的至高水准。因其具潇洒自然、直抒胸臆之美而一直为古今艺术家所推崇。写意中国画的一个最大特征就是“写意”性。所谓写意，若单从字面意义上来理解，写意之“意”体现了人类对客体世界的审美认识，而写意之“写”则是人类表现对客体世界的审美认识的方法。这样看来“写意”这个美学范畴已经是一个既凝注了世界观，又涵括了方法论的具有普遍意义的哲学范畴了。其实，写意并非仅为中国绘画所独有的美学特征，若从广义上来理解“写意”，作为一个美学范畴至少应该包含两层含义，一是对客体的“意”或称“神”的传达，二是艺术语言具有挥洒自如的特征。可以淋漓尽致的抒发自己的情感。这两层含义应该是人类美术创作领域普遍追求的中国画的“写意”与西方绘画的“写意”在内涵上仍然是有着明显区别的。如若单纯从艺术创作的语言形式上看西方艺术家追求的“写意”是如上所述的一种潇洒疏率、随性传神的状态。
我在盘锦地域美术文化的研究中，自己编的教材第9课《家乡的螃蟹》就是充分的利用了倪瓒所说的这种味道，针对学生对盘锦螃蟹的了解让学生观察螃蟹图片，课下观察活的螃蟹才能把写意国画画的淋漓尽致。在进行艺术创作时，二者所追求的“神似”之审美境界，便呈现出完全不同的状态，妙在似与不似之间。西方艺术家在绘画作品中对艺术形象的表现，往往是以作为被表现事物的物理属性为出发点。中西传统绘画之“写意”语言的差异，还有一个更为明显的特征，那就是绘画语言形式外观上的差异。如前所述，西方艺术家所理解“写意”是一种艺术家在进行艺术创作时，精神处在极度自由状态中达到了随心所欲、挥洒自如以至传神的境界，这种境界其实是古今中外艺术家共同向往的一个艺术境界，是历史发展中，全人类美术创造领域中的一个共同艺术理想。
中国写意画以书入画，书画同源。我在教同学们画写意螃蟹、虾、麻雀、丹顶鹤画完都要求学生用毛笔题字，然后写上自己的名字并签章。而在中国传统绘画的艺术语言中，“写意”却有着更为独到的内涵，那就是“以书入画”“书画同源”。中国传统绘画与书法的密切关系有着深刻的联系，这种出于“心厚的历史积淀，正是这种特点使得中国绘画傲立于世界艺林，而曾提出而异流”之说。中西绘画中的“写意”内涵最明显的差异。
中國画在技法上有很多的变化，譬如在用笔和用墨上，墨分5色，焦、浓、淡、清就在于此。在中国画论中，论述书与画之间的密切关系的文章多得举不胜举。可见，在墨与纸的黑白映衬中，在笔墨的刚与柔、浓与淡、干与湿、枯与润、浊与清、方与圆、拙与巧、轻与重、疾与徐、等多样性艺术语言的变化中，中国画的语言形式在矛盾对立着的因素的丰富变幻中，实现了其审美的至高境界。在此基础上，加之中国画独特的笔、墨、纸、色等绘画材料特点所形成的笔墨气韵、水墨韵味等形式表现的特殊效果，使得中国画的用笔与用墨表现方法紧密结合、密不可分。中国画的独特笔墨语言成为中国画的首要语言特征。早在宋代，韩拙即在《山水纯全集》中有云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而、枝、叶、木石等分别用篆、草、撇成。”历朝历代的画家也总结出了诸多的用墨方法，直至现代黄宾虹在墨法上的革命性创新在中国画历史上起到了划时代的意义，在历史的不断延展中，独具特色的“以书入画”的中国画笔墨表现形式逐渐成为中国写意绘画艺术的独有魅力，这是中国传统绘画的文化精髓，也是中国画的民族性特色的重要核心元素。同为宋代的郭若虚提出“意在笔先笔周意内，画尽意在”画家情感的快乐或悲伤、生命的沉重或释怀、精神的自由或空寂，都在每一笔中得到体现。每一笔都熔铸着艺术家的主体精神对客体精神的，以至在艺术创作中，形成二者之完美的融合的审美意象，跃然纸上，因此，我们似乎也可以这样说。中国画的笔墨艺术语言是充溢着理性光辉的感性形象，这种理性体现在中国画的语言不仅仅是为了表现艺术形象，而尤其充满理性光辉的笔墨，我担负研究我的家乡盘锦的特色动物、植物、风景等使命。
中国写意画有着源远流长有着辉煌灿烂的艺术成就具有独特的审美造型方式，中国写意画种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。中国画写意艺以人修，艺以德修，注重人品，要求我们要修身养德，注重同学们的德育，中国写意画是有着深厚的文化作为积淀的，即承古又创新，中国写意画有利于陶冶学生的情操，我根据家乡的特色自编教材采用国画写意手法《家乡的螃蟹》《家乡的虾》《家乡的麻雀》《家乡的丹顶鹤》《家乡的红海滩》，写意国画讲究诗书画集于一体。让人们更好的体会到中国画的美感和意境。为什么我研究的是写意国画，因为我感觉到我们国家的国粹写意国画逐渐在退潮，越来越不被人们重视了，近现代写意画家齐白石和现代写意画家徐悲鸿是我最佩服的写意画家，我热爱写意国画，中国写意国画具有其深远的意义。所以我呼吁所有的人们都要重视我们的中国写意画让它永远的站在世界之巅，屹立在世界之林。
关键词：国画；写意；用笔；用墨；举例；传神；神似；灵魂
中国画这种画种是我们国家的国粹，我们应该继承和发扬，不应该把它丢弃。而中国画又分工笔和写意，我今天研究的就是写意国画。我觉得写意作为学生表达和抒发对家乡的动物螃蟹和丹顶鹤的热爱，会表达的淋漓尽致，对祖国大好河山的热爱，对国粹的继承和发扬都是有很大的好处。写意画是中国传统绘画艺术中的精粹，它体现了中华艺术的至高水准。因其具潇洒自然、直抒胸臆之美而一直为古今艺术家所推崇。写意中国画的一个最大特征就是“写意”性。所谓写意，若单从字面意义上来理解，写意之“意”体现了人类对客体世界的审美认识，而写意之“写”则是人类表现对客体世界的审美认识的方法。这样看来“写意”这个美学范畴已经是一个既凝注了世界观，又涵括了方法论的具有普遍意义的哲学范畴了。其实，写意并非仅为中国绘画所独有的美学特征，若从广义上来理解“写意”，作为一个美学范畴至少应该包含两层含义，一是对客体的“意”或称“神”的传达，二是艺术语言具有挥洒自如的特征。可以淋漓尽致的抒发自己的情感。这两层含义应该是人类美术创作领域普遍追求的中国画的“写意”与西方绘画的“写意”在内涵上仍然是有着明显区别的。如若单纯从艺术创作的语言形式上看西方艺术家追求的“写意”是如上所述的一种潇洒疏率、随性传神的状态。
我在盘锦地域美术文化的研究中，自己编的教材第9课《家乡的螃蟹》就是充分的利用了倪瓒所说的这种味道，针对学生对盘锦螃蟹的了解让学生观察螃蟹图片，课下观察活的螃蟹才能把写意国画画的淋漓尽致。在进行艺术创作时，二者所追求的“神似”之审美境界，便呈现出完全不同的状态，妙在似与不似之间。西方艺术家在绘画作品中对艺术形象的表现，往往是以作为被表现事物的物理属性为出发点。中西传统绘画之“写意”语言的差异，还有一个更为明显的特征，那就是绘画语言形式外观上的差异。如前所述，西方艺术家所理解“写意”是一种艺术家在进行艺术创作时，精神处在极度自由状态中达到了随心所欲、挥洒自如以至传神的境界，这种境界其实是古今中外艺术家共同向往的一个艺术境界，是历史发展中，全人类美术创造领域中的一个共同艺术理想。
中国写意画以书入画，书画同源。我在教同学们画写意螃蟹、虾、麻雀、丹顶鹤画完都要求学生用毛笔题字，然后写上自己的名字并签章。而在中国传统绘画的艺术语言中，“写意”却有着更为独到的内涵，那就是“以书入画”“书画同源”。中国传统绘画与书法的密切关系有着深刻的联系，这种出于“心厚的历史积淀，正是这种特点使得中国绘画傲立于世界艺林，而曾提出而异流”之说。中西绘画中的“写意”内涵最明显的差异。
中國画在技法上有很多的变化，譬如在用笔和用墨上，墨分5色，焦、浓、淡、清就在于此。在中国画论中，论述书与画之间的密切关系的文章多得举不胜举。可见，在墨与纸的黑白映衬中，在笔墨的刚与柔、浓与淡、干与湿、枯与润、浊与清、方与圆、拙与巧、轻与重、疾与徐、等多样性艺术语言的变化中，中国画的语言形式在矛盾对立着的因素的丰富变幻中，实现了其审美的至高境界。在此基础上，加之中国画独特的笔、墨、纸、色等绘画材料特点所形成的笔墨气韵、水墨韵味等形式表现的特殊效果，使得中国画的用笔与用墨表现方法紧密结合、密不可分。中国画的独特笔墨语言成为中国画的首要语言特征。早在宋代，韩拙即在《山水纯全集》中有云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而、枝、叶、木石等分别用篆、草、撇成。”历朝历代的画家也总结出了诸多的用墨方法，直至现代黄宾虹在墨法上的革命性创新在中国画历史上起到了划时代的意义，在历史的不断延展中，独具特色的“以书入画”的中国画笔墨表现形式逐渐成为中国写意绘画艺术的独有魅力，这是中国传统绘画的文化精髓，也是中国画的民族性特色的重要核心元素。同为宋代的郭若虚提出“意在笔先笔周意内，画尽意在”画家情感的快乐或悲伤、生命的沉重或释怀、精神的自由或空寂，都在每一笔中得到体现。每一笔都熔铸着艺术家的主体精神对客体精神的，以至在艺术创作中，形成二者之完美的融合的审美意象，跃然纸上，因此，我们似乎也可以这样说。中国画的笔墨艺术语言是充溢着理性光辉的感性形象，这种理性体现在中国画的语言不仅仅是为了表现艺术形象，而尤其充满理性光辉的笔墨，我担负研究我的家乡盘锦的特色动物、植物、风景等使命。
中国写意画有着源远流长有着辉煌灿烂的艺术成就具有独特的审美造型方式，中国写意画种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。中国画写意艺以人修，艺以德修，注重人品，要求我们要修身养德，注重同学们的德育，中国写意画是有着深厚的文化作为积淀的，即承古又创新，中国写意画有利于陶冶学生的情操，我根据家乡的特色自编教材采用国画写意手法《家乡的螃蟹》《家乡的虾》《家乡的麻雀》《家乡的丹顶鹤》《家乡的红海滩》，写意国画讲究诗书画集于一体。让人们更好的体会到中国画的美感和意境。为什么我研究的是写意国画，因为我感觉到我们国家的国粹写意国画逐渐在退潮，越来越不被人们重视了，近现代写意画家齐白石和现代写意画家徐悲鸿是我最佩服的写意画家，我热爱写意国画，中国写意国画具有其深远的意义。所以我呼吁所有的人们都要重视我们的中国写意画让它永远的站在世界之巅，屹立在世界之林。