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摘要：本文分别从课前准备、组织教学、师生互动和教学的评价与反馈等方面，研究职校单招美术教学中教学方式的调整和优化，拓展和丰富教学中的教学方式和教学手段，提高教学效率，将技能训练与艺术修养和集体责任感相结合，使学生在技能和兴趣两方面都抱有热情，实现教师与学生的有效互动，促进师生的共同发展和进步。
关键词：中职美术；教学方式；调整；优化
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）19-059-1
美术基础教学不同于欣赏性的教学，容易让课堂学习变得枯燥乏味，在教学中为了使学生能更积极主动地进行学习，为了达到预期的教学效果，我们就要不断地对教学方法进行不断地调整和优化，来适应教育的发展。所以我对自己的课进行了如下的反思和调整：
一、完善课前准备
1.准备教具。在教学过程中对教具的选择也非常的重要，尤其是美术单招更侧重技能的训练，如何恰当地选择教具，激发学生的兴趣非常的重要。我觉得可以尽可能在每节课上运用不同的教具，适时地调节课堂气氛。比如：①在讲到几何体结构素描的时候，可以制作一些几何体的可以拆卸的模型，用卡纸制作好可以穿插的部位，请学生到台上数码展台上来拼插完整；②在学习头部的透视和转向的变化的时候可以几座一个简单的头部模型，把面部中线，眉弓、眼睛、鼻子、嘴巴、下巴等的透视线画在上面，然后观察不同角度转向、平视、俯视、仰视各自会发生怎样的透视和动态变化；③在将头部骨骼和肌肉的时候可以印发头骨和肌肉图，每人一份讲练结合；④尽量多展示静物实物，结合实物进行讲解，更直观更能快速理解；⑤多媒体课件的内容的精心设计和应用；⑥可以课前收集一些艺术故事用来调节课堂气氛。
2.内容的选择和处理。教材只是给我们提供好的材料和教学内容，但并不是说我们就要照本宣科完全按照教材上的内容进行宣讲。同样好的教材并不一定适合所有的学校和学生。我校的教材很好，素描含有各种技法题材的内容，不仅介绍了色彩原理和特性，还有不同绘画材料的方法。不过对于对口单招的学生来说，短短三年时间要把这么多的知识学完就不太实际，所以我们要精心选择一部分内容结合着我们的教学计划进行教学，偏重于基础技法的训练结合少量的鉴赏，制定从简到繁、从易到难的阶段性教学计划。
二、巧妙的分层教学
1.进行同质分组。把班上相同层次的学生按照学习能力和原有基础分成了三个小组，每个小组设计不同难度的学习内容和进度，制定不同层次的教学目标和评价标准，然后我在小组间进行不同层次的教学和辅导。当然这三个小组的人员并不是固定不变的，在教学的过程中我会根据不同学生的进展速度进行组间调整。我的目的是让每个学生都拥有适合自己发展的环境，而没有被忽略的感觉，是为了没一个学生的发展。
2.进行异质分组。当大部分学生都有所提高，可以达到统一进度和相同的教学目标的时候，在制定大的教学计划的同时，为了照顾少部分进步慢的学生，我根据优势互补的原则将学生进行异质分组。这样做主要是为鼓励学生学会自主学习，鼓励学生之间相互学习相互帮助，进步快的学生主动帮助进步慢的学生，进步慢的学生主动向进步快的学生学习，这样做不仅可以促进学生相互促进、共同提高，还以培养学生的集体意识，养成团结互助的优秀品质。
三、熟练的掌握技巧
艺术技能的训练不同于文化课的学习，它需要大量的时间让学生进行练习，通过练习来加深理解，通过练习掌握熟练的技巧，培养艺术表现能力。那么如果美术技法的学习像文化课一样偏重于讲解的话，学生很难能真正理解那么多比较抽象的艺术理论，所以在美术课上坚持教师示范是非常必要的，教师先进行一定的演练，这样能比较直观地使学生观看到具体的作画步骤和表现技巧，同时也能激发学生自己动手作画的欲望。这种教师示范的教学方法是美术基础训练最常用的方法，我在想是不是可在这种教学方法基础上使教学方式更加多样化，比如：①邀请学生上台一起演示，曾有学生主动要求和老师合作演示；②在让学生先练习完以后在根据学生的困惑进行修改演示，之后学生再进行修改和调整；③在一节课中时时评价、时时演练等等；④运用改错的方式：我故意在黑板上画出错误的图形或展示几组有问题的画面，让学进行找错练习，谈谈出了什么问题？为什么？怎么做？如果是好操作的，就每人发一份，让他们尝试着去修改。最后要告诉他们这些就是我们在练习中经常忽略和出现的问题，希望他们在以后的练习中注意避免这些问题。⑤我有一次将在展台上演示改为用画架画板和学生一起练习，这一改变也深得学生的喜欢。
四、激励的教学评价
教学中的评价要能真正起到教育的意义，就必须以学生能接受的方式进行，真正能激发学生的互动意识。我发现每次评价学生作品的时候，学生都非常在意那幅画是谁的，都在等待有没有自己的作业。所以，学生其实都非常渴望得到教师的肯定和鼓励，所以在评价的时候要学会经常用鼓励、表扬、肯定的语气，对于学生的进步更要能够及时的肯定。比如，有一次我专门把一个组的学生的作业在班级里展示，这一组学生的特点是绘画水平在班级里算是中等，不过平时不够专心致志，所以作业并不是很用心，不够满意。所以在展示的时候我特地肯定了这一组学生的能力，并且让他们明白他们作业中的问题都是因为平时态度不够认真的缘故，如果每节课都能多用心的话作业一定会有很大进步的。后来第二节课的时候果然我发现这组学生有了明显变化，作画态度比以前好了许多，而且有几个学生还跟我说他们比以前认真多了。于是我顺水推舟在下一课的时候专门表扬了这一组学生的进步，看得出他们都很开心。另外，评价还可以引进奖励和竞争的机制，比如优秀的和进步的同学可以实行加分或其他奖励；还可以比赛，比如每个人发一个头骨图片，看谁找到的骨骼最多，依照找出的不同数量、速度和准确度按照比例进行加分。
关键词：中职美术；教学方式；调整；优化
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）19-059-1
美术基础教学不同于欣赏性的教学，容易让课堂学习变得枯燥乏味，在教学中为了使学生能更积极主动地进行学习，为了达到预期的教学效果，我们就要不断地对教学方法进行不断地调整和优化，来适应教育的发展。所以我对自己的课进行了如下的反思和调整：
一、完善课前准备
1.准备教具。在教学过程中对教具的选择也非常的重要，尤其是美术单招更侧重技能的训练，如何恰当地选择教具，激发学生的兴趣非常的重要。我觉得可以尽可能在每节课上运用不同的教具，适时地调节课堂气氛。比如：①在讲到几何体结构素描的时候，可以制作一些几何体的可以拆卸的模型，用卡纸制作好可以穿插的部位，请学生到台上数码展台上来拼插完整；②在学习头部的透视和转向的变化的时候可以几座一个简单的头部模型，把面部中线，眉弓、眼睛、鼻子、嘴巴、下巴等的透视线画在上面，然后观察不同角度转向、平视、俯视、仰视各自会发生怎样的透视和动态变化；③在将头部骨骼和肌肉的时候可以印发头骨和肌肉图，每人一份讲练结合；④尽量多展示静物实物，结合实物进行讲解，更直观更能快速理解；⑤多媒体课件的内容的精心设计和应用；⑥可以课前收集一些艺术故事用来调节课堂气氛。
2.内容的选择和处理。教材只是给我们提供好的材料和教学内容，但并不是说我们就要照本宣科完全按照教材上的内容进行宣讲。同样好的教材并不一定适合所有的学校和学生。我校的教材很好，素描含有各种技法题材的内容，不仅介绍了色彩原理和特性，还有不同绘画材料的方法。不过对于对口单招的学生来说，短短三年时间要把这么多的知识学完就不太实际，所以我们要精心选择一部分内容结合着我们的教学计划进行教学，偏重于基础技法的训练结合少量的鉴赏，制定从简到繁、从易到难的阶段性教学计划。
二、巧妙的分层教学
1.进行同质分组。把班上相同层次的学生按照学习能力和原有基础分成了三个小组，每个小组设计不同难度的学习内容和进度，制定不同层次的教学目标和评价标准，然后我在小组间进行不同层次的教学和辅导。当然这三个小组的人员并不是固定不变的，在教学的过程中我会根据不同学生的进展速度进行组间调整。我的目的是让每个学生都拥有适合自己发展的环境，而没有被忽略的感觉，是为了没一个学生的发展。
2.进行异质分组。当大部分学生都有所提高，可以达到统一进度和相同的教学目标的时候，在制定大的教学计划的同时，为了照顾少部分进步慢的学生，我根据优势互补的原则将学生进行异质分组。这样做主要是为鼓励学生学会自主学习，鼓励学生之间相互学习相互帮助，进步快的学生主动帮助进步慢的学生，进步慢的学生主动向进步快的学生学习，这样做不仅可以促进学生相互促进、共同提高，还以培养学生的集体意识，养成团结互助的优秀品质。
三、熟练的掌握技巧
艺术技能的训练不同于文化课的学习，它需要大量的时间让学生进行练习，通过练习来加深理解，通过练习掌握熟练的技巧，培养艺术表现能力。那么如果美术技法的学习像文化课一样偏重于讲解的话，学生很难能真正理解那么多比较抽象的艺术理论，所以在美术课上坚持教师示范是非常必要的，教师先进行一定的演练，这样能比较直观地使学生观看到具体的作画步骤和表现技巧，同时也能激发学生自己动手作画的欲望。这种教师示范的教学方法是美术基础训练最常用的方法，我在想是不是可在这种教学方法基础上使教学方式更加多样化，比如：①邀请学生上台一起演示，曾有学生主动要求和老师合作演示；②在让学生先练习完以后在根据学生的困惑进行修改演示，之后学生再进行修改和调整；③在一节课中时时评价、时时演练等等；④运用改错的方式：我故意在黑板上画出错误的图形或展示几组有问题的画面，让学进行找错练习，谈谈出了什么问题？为什么？怎么做？如果是好操作的，就每人发一份，让他们尝试着去修改。最后要告诉他们这些就是我们在练习中经常忽略和出现的问题，希望他们在以后的练习中注意避免这些问题。⑤我有一次将在展台上演示改为用画架画板和学生一起练习，这一改变也深得学生的喜欢。
四、激励的教学评价
教学中的评价要能真正起到教育的意义，就必须以学生能接受的方式进行，真正能激发学生的互动意识。我发现每次评价学生作品的时候，学生都非常在意那幅画是谁的，都在等待有没有自己的作业。所以，学生其实都非常渴望得到教师的肯定和鼓励，所以在评价的时候要学会经常用鼓励、表扬、肯定的语气，对于学生的进步更要能够及时的肯定。比如，有一次我专门把一个组的学生的作业在班级里展示，这一组学生的特点是绘画水平在班级里算是中等，不过平时不够专心致志，所以作业并不是很用心，不够满意。所以在展示的时候我特地肯定了这一组学生的能力，并且让他们明白他们作业中的问题都是因为平时态度不够认真的缘故，如果每节课都能多用心的话作业一定会有很大进步的。后来第二节课的时候果然我发现这组学生有了明显变化，作画态度比以前好了许多，而且有几个学生还跟我说他们比以前认真多了。于是我顺水推舟在下一课的时候专门表扬了这一组学生的进步，看得出他们都很开心。另外，评价还可以引进奖励和竞争的机制，比如优秀的和进步的同学可以实行加分或其他奖励；还可以比赛，比如每个人发一个头骨图片，看谁找到的骨骼最多，依照找出的不同数量、速度和准确度按照比例进行加分。