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出道3年的程璧一直以清丽温存的民谣女歌手形象展现在公众面前，提到她，熟悉的读者第一时间可能会想起她唱过的日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》、土耳其诗人塔朗吉的《火车》，可你并不知道，这位外表乖巧优雅的女歌手内心并不拘束，业余时间她不仅尝试其他风格的歌曲制作，也一直在不断跨界，尝试各种各样的艺术可能性。
“对我而言，活着就是去接近世间那些珍贵而无用的东西。”她曾在一次演讲中这样表达自己的人生信条。带着这样的生活理念，程璧不断地去接近绘画、设计、音乐这些自己感兴趣的东西。或许是因为在原研哉工作室做过助理的缘故，程璧深受启发，喜欢上了小而美的东西，她曾尝试过和朋友一起做一款叫丹桂窨的茶叶，专门设计精致的logo附在盒子上，她做过一款限量版的精油网上卖得异常火爆，还设计过一个外表画着复杂线条图案的旅行箱受到无数好评……
不过，除了这些随性而又生活化的设计创作，北大日语系毕业的程璧不忘自己的老本行，在2016年翻译了素有日本安徒生之称的诗人宫泽贤治的诗集《不畏风雨》。作家廖伟棠这样评价：“歌者程璧翻译出一种民谣风味——不只是音乐性丰富、押韵和节奏的讲究，更在于民谣歌唱者的从容自然，正与宫泽贤治追求的质朴坦荡的心灵相称。”
翻译出了民谣的味道
不畏雨/不畏风/也不畏冬雪/和酷暑……不光是作家廖伟棠，许多网友看了程璧翻译的诗歌也大呼“太有民谣的味道”。不过，程璧本人倒并不觉得惊奇。“我就是唱民谣的啊！”听到无数这样的评价，在“种下一颗种子——程璧见面分享会即签售会”现场，她手持话筒笑着回应，甚至忘记了主持人在活动开场白后提问的第二个问题。
很多人不自觉地给程璧贴上了“民谣歌手”的标签，认为她翻译这样的诗集是顺其自然的事儿，不过，程璧倒不认同这样的标签化印象。“我的歌风格也没说限定就要是民谣，可能现在我的歌大家觉得更贴近民谣。”她这样说。
曾在北大日语系攻读研究生的程璧其实并不是翻译方向科班出身，她的研究方向是日本文化。但程璧认为，翻译里的“信达雅”这样的标准是无论学哪个方向都要秉承的。“先做到‘信’，‘信’不能违背原始意味，‘达’是很充分的表现出来，‘雅’要带有美感，里面带有很多译者个人的表现……”本着这样的原则，程璧开始了《不畏风雨》的翻译。
那是2016年的夏末秋初，程璧正在忙着创作新专辑《早声的铃虫》，新专辑里有很多金子美铃的诗歌，《我和小鸟和铃铛》和《向着明亮那方》都是欢快、明亮，充满着童趣的。这时候，程璧参与到了《不畏风雨》的绘本翻译中来。
作为日本人尽皆知的一本绘本，《不畏风雨》的创作背景是日本上世纪30年代初。那时，美国经济危机殃及日本，1931年，东北部又遭遇冷灾，农村陷入危机，甚至出现了卖妇鬻女。宫泽贤治在卧床不起的生命最后关头在笔记本上记下了这首“风雨诗”，死后被后人发现。全诗没有主语，但文字背后的张力可见一斑。“整个世界不幸福起来，就不会有个人的幸福。”他曾说过这样铿锵有力的话语。宫泽贤治这样振奋人心的诗句，让人们在经历一次次的地震灾难后依然鼓起勇气，众志成城，不输给灾难，不向风雨低头。
程璧感叹，这是一种巧合，做新专辑的当口去翻译绘本，让宫泽贤治和金子美铃交汇，而他们共同的结点就是童真、孩子以及对未来的乐观。她很享受这种自然而然的魅力，“从自然中取材，再扩散到人性上……”
日本的现代诗是口语化的，基调是柔软的，表达是内敛的，这在程璧看来，为她的翻译节省了很多麻烦。“像这本（《不畏风雨》），我在翻译的时候觉得很容易翻译，本身没有深奥的词汇，不会这个词和那个词有很微妙差异。这种口语化的诗歌就能避免这样的问题，基本能够把原作者的意味更简单地传达出来。”
程璧坦言，拥有四个声调的汉语给了她很多灵感。汉语很大的优势在于有4个声调，本身带有旋律性。程璧说，自己的第一首歌《春的临终》就是在读了一遍就发现了那些音调的起伏， “我把活着喜欢过了……”哼唱过几句歌词后她发现，自己的哼唱跟最后成型的旋律已经很贴近了。
“把日子过成诗”是毒鸡汤
在北大读书期间，程璧最热衷的是去哲学系听课。她说，自己并不喜欢逻辑严密、秩序感很强的西方哲学，而是更偏好质感性的东方美学。
在北大读研的三年，程璧爱上了朱志良老师的美学课。“他是用诗歌、用绘画、用更具体的美的表现形势来讲美学。对于美学的观点用几首诗来分享，你会觉得很享受，而不是用康德这些更西方式的……”程璧认为，这些与自己的感性性格不谋而合。“我还是不适合做思考性的人，我还是去表达吧，（我是）很感性的一个人。”
感性的程璧把日子过得随性又坦然，毕业后，她去东京给原研哉当助理，后来自学了吉他开始了创作，从《晴日共剪窗》开始，她慢慢进入公众视野，成为了大众心中的“民谣女神”，后来，她不仅唱歌，还设计精油、茶叶logo、旅行箱，做着当下一切文艺女青年热衷做的事情。她的演唱会舞台摆放着各色新鲜的花花草草，微博里净是自然、美食那些浓郁的生活情调，网友在淘宝里甚至都可以搜到程璧同款的日本古装长裙。
有人不禁艳羡程璧把日子过成了诗。程璧幽默地回应：“‘把生活过成诗’这句话简直就是现在的毒鸡汤！”“就是把喜欢的东西，把现实的工作、学习融合进去。”程璧如是说。程璧甚至发明了一个新词“内心释能”来形容自己对于喜爱事物的执著程度。
“就像黑洞一样，不受控制地就被它吸引过去了。”她进一步解释。高中时代的程璧还挣扎在山东严苛的应试教育中，没有什么时间投入到喜爱的音乐、美术中去，那时候的她觉得，对艺术欣赏一下就好，但到后来她才慢慢发现，单纯的欣赏已经不能满足自己。
“我要去创作和表达，我把它变成生活百分之八十以上的内容！”本着这样执著的想法，程璧踏上了艺术这条路。不过，说到兴奋处，她的话锋一转：“这世界上不全是艺术创作者，也需要建筑师、医学、工程师……需要实际的、扎实的、更实用的……如果大家都变成了艺术家，都变成了精神领域的，那这个世界谁去维持正常的秩序？所以这个世界需要各種各样的人，不是每个人都成为诗人，但是内心可以留着（诗意）。”
责任编辑：钟鑫
“对我而言，活着就是去接近世间那些珍贵而无用的东西。”她曾在一次演讲中这样表达自己的人生信条。带着这样的生活理念，程璧不断地去接近绘画、设计、音乐这些自己感兴趣的东西。或许是因为在原研哉工作室做过助理的缘故，程璧深受启发，喜欢上了小而美的东西，她曾尝试过和朋友一起做一款叫丹桂窨的茶叶，专门设计精致的logo附在盒子上，她做过一款限量版的精油网上卖得异常火爆，还设计过一个外表画着复杂线条图案的旅行箱受到无数好评……
不过，除了这些随性而又生活化的设计创作，北大日语系毕业的程璧不忘自己的老本行，在2016年翻译了素有日本安徒生之称的诗人宫泽贤治的诗集《不畏风雨》。作家廖伟棠这样评价：“歌者程璧翻译出一种民谣风味——不只是音乐性丰富、押韵和节奏的讲究，更在于民谣歌唱者的从容自然，正与宫泽贤治追求的质朴坦荡的心灵相称。”
翻译出了民谣的味道
不畏雨/不畏风/也不畏冬雪/和酷暑……不光是作家廖伟棠，许多网友看了程璧翻译的诗歌也大呼“太有民谣的味道”。不过，程璧本人倒并不觉得惊奇。“我就是唱民谣的啊！”听到无数这样的评价，在“种下一颗种子——程璧见面分享会即签售会”现场，她手持话筒笑着回应，甚至忘记了主持人在活动开场白后提问的第二个问题。
很多人不自觉地给程璧贴上了“民谣歌手”的标签，认为她翻译这样的诗集是顺其自然的事儿，不过，程璧倒不认同这样的标签化印象。“我的歌风格也没说限定就要是民谣，可能现在我的歌大家觉得更贴近民谣。”她这样说。
曾在北大日语系攻读研究生的程璧其实并不是翻译方向科班出身，她的研究方向是日本文化。但程璧认为，翻译里的“信达雅”这样的标准是无论学哪个方向都要秉承的。“先做到‘信’，‘信’不能违背原始意味，‘达’是很充分的表现出来，‘雅’要带有美感，里面带有很多译者个人的表现……”本着这样的原则，程璧开始了《不畏风雨》的翻译。
那是2016年的夏末秋初，程璧正在忙着创作新专辑《早声的铃虫》，新专辑里有很多金子美铃的诗歌，《我和小鸟和铃铛》和《向着明亮那方》都是欢快、明亮，充满着童趣的。这时候，程璧参与到了《不畏风雨》的绘本翻译中来。
作为日本人尽皆知的一本绘本，《不畏风雨》的创作背景是日本上世纪30年代初。那时，美国经济危机殃及日本，1931年，东北部又遭遇冷灾，农村陷入危机，甚至出现了卖妇鬻女。宫泽贤治在卧床不起的生命最后关头在笔记本上记下了这首“风雨诗”，死后被后人发现。全诗没有主语，但文字背后的张力可见一斑。“整个世界不幸福起来，就不会有个人的幸福。”他曾说过这样铿锵有力的话语。宫泽贤治这样振奋人心的诗句，让人们在经历一次次的地震灾难后依然鼓起勇气，众志成城，不输给灾难，不向风雨低头。
程璧感叹，这是一种巧合，做新专辑的当口去翻译绘本，让宫泽贤治和金子美铃交汇，而他们共同的结点就是童真、孩子以及对未来的乐观。她很享受这种自然而然的魅力，“从自然中取材，再扩散到人性上……”
日本的现代诗是口语化的，基调是柔软的，表达是内敛的，这在程璧看来，为她的翻译节省了很多麻烦。“像这本（《不畏风雨》），我在翻译的时候觉得很容易翻译，本身没有深奥的词汇，不会这个词和那个词有很微妙差异。这种口语化的诗歌就能避免这样的问题，基本能够把原作者的意味更简单地传达出来。”
程璧坦言，拥有四个声调的汉语给了她很多灵感。汉语很大的优势在于有4个声调，本身带有旋律性。程璧说，自己的第一首歌《春的临终》就是在读了一遍就发现了那些音调的起伏， “我把活着喜欢过了……”哼唱过几句歌词后她发现，自己的哼唱跟最后成型的旋律已经很贴近了。
“把日子过成诗”是毒鸡汤
在北大读书期间，程璧最热衷的是去哲学系听课。她说，自己并不喜欢逻辑严密、秩序感很强的西方哲学，而是更偏好质感性的东方美学。
在北大读研的三年，程璧爱上了朱志良老师的美学课。“他是用诗歌、用绘画、用更具体的美的表现形势来讲美学。对于美学的观点用几首诗来分享，你会觉得很享受，而不是用康德这些更西方式的……”程璧认为，这些与自己的感性性格不谋而合。“我还是不适合做思考性的人，我还是去表达吧，（我是）很感性的一个人。”
感性的程璧把日子过得随性又坦然，毕业后，她去东京给原研哉当助理，后来自学了吉他开始了创作，从《晴日共剪窗》开始，她慢慢进入公众视野，成为了大众心中的“民谣女神”，后来，她不仅唱歌，还设计精油、茶叶logo、旅行箱，做着当下一切文艺女青年热衷做的事情。她的演唱会舞台摆放着各色新鲜的花花草草，微博里净是自然、美食那些浓郁的生活情调，网友在淘宝里甚至都可以搜到程璧同款的日本古装长裙。
有人不禁艳羡程璧把日子过成了诗。程璧幽默地回应：“‘把生活过成诗’这句话简直就是现在的毒鸡汤！”“就是把喜欢的东西，把现实的工作、学习融合进去。”程璧如是说。程璧甚至发明了一个新词“内心释能”来形容自己对于喜爱事物的执著程度。
“就像黑洞一样，不受控制地就被它吸引过去了。”她进一步解释。高中时代的程璧还挣扎在山东严苛的应试教育中，没有什么时间投入到喜爱的音乐、美术中去，那时候的她觉得，对艺术欣赏一下就好，但到后来她才慢慢发现，单纯的欣赏已经不能满足自己。
“我要去创作和表达，我把它变成生活百分之八十以上的内容！”本着这样执著的想法，程璧踏上了艺术这条路。不过，说到兴奋处，她的话锋一转：“这世界上不全是艺术创作者，也需要建筑师、医学、工程师……需要实际的、扎实的、更实用的……如果大家都变成了艺术家，都变成了精神领域的，那这个世界谁去维持正常的秩序？所以这个世界需要各種各样的人，不是每个人都成为诗人，但是内心可以留着（诗意）。”
责任编辑：钟鑫